27.10.14

Δημιουργικές Συναντήσεις

Το Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2014 πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της έκθεσης “Χαρακτική και Βιβλίο” που διοργανώνει η σχολή Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Αιγαία σε συνεργασία με το Μουσείο Χαρακτικής Χαμπή. Στα εγκαίνια της έκθεσης είχαμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε μια μοναδική διάλεξη του καταξιωμένου Κύπριου χαράκτη Χαμπή Τσαγγάρη που μας ταξίδεψε στα μονοπάτια της ιστορίας τόσο του ίδιου του καλλιτέχνη όσο και της τέχνης του, της χαρακτικής.

Σύμφωνα και με τα λόγια των διοργανωτών, όπως μια εικόνα μπορεί να διηγηθεί μία ιστορία, έτσι και ο λόγος μπορεί να δημιουργήσει εικόνες. Ο λόγος και η εικόνα αποτυπώνονται, διαδίδονται και μένουν αναλλοίωτα στο χρόνο με το πάντρεμα της χαρακτικής τέχνης και του βιβλίου. Ο σκοπός της έκθεσης είναι να προωθήσει αυτή τη σχέση. Η χαρακτική γίνεται πιο προσιτή στο κοινό μέσω της εικονογράφησης του βιβλίου ενώ το βιβλίο αποκτά καλλιτεχνική υπόσταση μέσω της χαρακτικής.

Η έκθεση έχει επίσης στόχο να προβάλλει και να ενθαρρύνει τη γέννηση καινοτόμων ιδεών ως προς το σχεδιασμό και τη δημιουργία εικονογραφημένων βιβλίων, καθώς και τον πειραματισμό μέσα από πολυδιάστατες προσεγγίσεις στη δημιουργία “Βιβλίων και Χαρακτικών”. 

Η έκθεση θα φιλοξενείται στους εκθεσιακούς χώρους της Σχολής, μεταξύ 18 Οκτωβρίου και 9 Νοεμβρίου, κατά τη διάρκεια της οποίας θα πραγματοποιηθούν μονοήμερα εργαστήρια και διαλέξεις που αφορούν τη χαρακτική και το βιβλίο σαν ένα σημαντικό συναπάντημα του λόγου και της εικόνας. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν χαρακτικά και βιβλία από τη συλλογή του “Μουσείου Χαρακτικής Χαμπή”, καθώς επίσης και έργα τόσο από επαγγελματίες χαράκτες και καλλιτέχνες, όσο και από φοιτητές και μαθητές της σχολής. Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα της έκθεσης και των εργαστηρίων θα βρείτε στο site: www.aigaia.com.cy .




Σε αντιδιαστολή, σε μία εποχή που η αξία της παράδοσης συναντά την ανάγκη για αλλαγή, ειδικά για την Γηραιά Ήπειρο που διανύει εσχάτως μια πορεία σημαντικών αλλαγών και ανακατατάξεων, το σύνθημα “Re-Designing Europe” αποτυπώνει με τον γλαφυρότερο τρόπο τις προθέσεις μιας σημαντικής μερίδας γνωστών και καταξιωμένων επαγγελματιών του χώρου της οπτικής επικοινωνίας, που θέλουν να δείξουν πώς η δημιουργικότητα υποκινεί την αλλαγή. Με αυτή τη βασική ιδέα η Ευρωπαϊκή λέσχη Art Directors Club of Europe (ADCE) διοργανώνει το 1ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Δημιουργικότητας από 6 έως 8 Νοεμβρίου στη Βαρκελώνη. Στόχος του τριήμερου φεστιβάλ είναι να ενεργοποιήσει, να παρακινήσει και να εμπνεύσει την αλλαγή μέσα από το Design και την δημιουργικότητα των οραματιστών του χώρου και όλων εκείνων που ασκούν ισχυρή επιρροή στα μέσα ενημέρωσης.




 Σύμφωνα με τους διοργανωτές η εντυπωσιακή εκδήλωση θα φιλοξενήσει, με βάση το πρόγραμμα που είναι χωρισμένο σε τρεις μέρες, μεγάλα ονόματα και ακόμη μεγαλύτερες ιδέες. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με κάποια από τα κορυφαία ονόματα του χώρου της οπτικής επικοινωνίας στην Ευρώπη και να παρακολουθήσουν ομιλίες, σεμινάρια και workshops.  Στα πλαίσια του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί για 23η συνεχόμενη χρονιά η τελετή βράβευσης των καλύτερων Ευρωπαϊκών δημιουργιών στους τομείς του Design και της διαφήμισης, “The Best of European Design and Advertising - ADCE Awards”. Παράλληλα θα παρουσιαστούν πάνω από 600 έργα βραβευμένων δημιουργών από κάθε χώρα που συμμετέχει στον διεθνή αυτόν Ευρωπαϊκό θεσμό. Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα του φεστιβάλ στην ηλεκτρονική διεύθυνση: www.adceurope.org



Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 26.10.14
#Γραφιστορίες #012
 


12.10.14

Χαρακτική & βιβλίο


Μία πολύ ενδιαφέρουσα έκθεση που θα διαρκέσει 18 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ- 9 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 



ΕΚΘΕΣΗ "ΧΑΡΑΚΤΙΚΗ & ΒΙΒΛΙΟ"

"Η Αιγαία σε συνεργασία με το Μουσείο Χαρακτικής Χαμπή, διοργανώνει την έκθεση «Χαρακτική και Βιβλίο», η οποία θα φιλοξενηθεί στους εκθεσιακούς χώρους της Σχολής Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Αιγαία τον Οκτώβριο 2014. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα γίνονται εργαστήρια και διαλέξεις που αφορούν τη χαρακτική και το βιβλίο σαν ένα σημαντικό συναπάντημα του λόγου και της εικόνας.

Μια εικόνα μπορεί να διηγηθεί μιαν ιστορία και ο λόγος μπορεί να δημιουργήσει εικόνες. Ο λόγος και η εικόνα αποτυπώνονται, διαδίδονται και μένουν αναλλοίωτα στο χρόνο με το πάντρεμα της χαρακτικής τέχνης και του βιβλίου. Ο σκοπός της έκθεσης είναι να προωθήσει αυτή τη σχέση. Η χαρακτική γίνεται πιο προσιτή στο κοινό μέσω της εικονογράφησης του βιβλίου ενώ το βιβλίο αποκτά καλλιτεχνική υπόσταση μέσω της χαρακτικής.

Η έκθεση έχει επίσης στόχο να ενθαρρύνει την γέννηση καινοτόμων ιδεών ως προς το σχεδιασμό και τη δημιουργία εικονογραφημένων βιβλίων, το βιβλίο σαν έργο τέχνης, καθώς και τον πειραματισμό και τις πολυδιάστατες προσεγγίσεις στη δημιουργία «Βιβλίων και Χαρακτικών».







EXHIBITION «BOOKS AND PRINTMAKING»
18th OCTOBER – 9th NOVEMBER 2014


Aigaia School of Art & Design, in collaboration with Hambis Printmaking Museum is organing an exhibition concering the realtionship between books and the art of printmaking. The exhibition will take place in October 2014. During the exhibition there will be open workshops, seminars and lectures happening for the public.

An image can tell a story and written language can create images. Writen language and images are imprinted, disseminated and remain unchanged over time with the unification of book and the art of printmaking.

The aim of this exhibition is to promote this relationship. Printmaking becomes more accessible to the public through the illustration of books while books acquire artistic status through the printed illustrations they contain.

The exhibition also aims to encourage the stimulation of innovative ideas in the creation of illustrated books, book art as well as experimentation and interdisciplinary approaches to making prints and books."

6.10.14

Graphic Design & Ψυχολογία της Gestalt

Μέρος Α'
Ένας από τους σημαντικότερους μουσικούς του περασμένου αιώνα ο “Νονός της Soul” μουσικής James Brown είχε πει ότι για να μπορέσει να γίνει κάποιος σπουδαίος μουσικός θα πρέπει να μάθει πρώτα να ακούει και μετά να δημιουργεί. Η συγκεκριμένη άποψη δεν θα μπορούσε να είναι λιγότερο αληθής και στην περίπτωση του graphic design. Για να μπορέσει κάποιος να γίνει αποτελεσματικός graphic designer θα πρέπει πρώτα να μάθει να βλέπει. Η λειτουργία της όρασης όμως δεν έχει να κάνει μόνο με την οπτική αποτύπωση των εικόνων αλλά και με την επεξεργασία τους από τον ανθρώπινο εγκέφαλο, αυτό δηλαδή που ονομάζουμε αντίληψη. Στο βιβλίο του, “Η κριτική του καθαρού λόγου” ο Immanuel Kant αναφέρει ότι η αντίληψη, όπως και η γνωστική λειτουργία μπορεί να είναι σύμφωνη με τα αντικείμενα που παρατηρούμε αλλά παράλληλα δεν είναι λίγες οι περιπτώσεις που τα ίδια τα αντικείμενα συμμορφώνονται ανάλογα με την διαμορφωμένη μας αντίληψη. 


Η αλήθεια είναι ότι οι περισσότεροι δυσκολεύονται στο να διακρίνουν την σχέση όλων αυτών με το graphic design ακόμα και σήμερα. Οι θεωρίες του Kant προετοίμασαν το έδαφος για την μετέπειτα άνθηση της Πειραματικής Ψυχολογίας της Σχολής του Βερολίνου και οδήγησαν στην διατύπωση των βασικών αρχών της Ψυχολογίας της Gestalt. Οι αρχές αυτές αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της θεωρητικής κατάρτισης αλλά και της εφαρμοσμένης πρακτικής ενός σχεδιαστή. Η επιτομή της θεωρίας της Gestalt, αποτυπώνεται με Λακωνικό τρόπο στα λόγια του Γερμανού ψυχολόγου Kurt Koffka: “Το όλον είναι διαφορετικό από το άθροισμα των επιμέρους στοιχείων του”. Πρακτικά αυτό σημαίνει ότι όταν βλέπουμε μια ομάδα αντικειμένων, αντιλαμβανόμαστε το σύνολό τους προτού να δούμε τα επιμέρους στοιχεία που το απαρτίζουν. Βλέπουμε το σύνολο ως κάτι περισσότερο από το άθροισμα των μερών. Ακόμη και όταν τα μέρη είναι εντελώς ξεχωριστές οντότητες, αντιλαμβανόμαστε την ομάδα τους ως κάποιο σύνολο. 






Η θεωρία της Gestalt και το αντίκτυπο που αυτή είχε στο design, αποτέλεσε αντικείμενο μελέτης για αρκετές δεκαετίες και συνεχίζει να αποτελεί ένα βασικό εφόδιο γνώσης για έναν γραφίστα. Μπορεί η είσοδος των ηλεκτρονικών υπολογιστών να απλοποίησε σε μεγάλο βαθμό την παραγωγική διαδικασία για έναν σχεδιαστή, αλλά όπως ακριβώς τα μυθιστορήματα δεν γράφονται μόνα τους σε έναν επεξεργαστή κειμένου έτσι και το design παράγεται πρώτα στο μυαλό του δημιουργού και στη συνέχεια αποτυπώνεται και αποκτά υλική υπόσταση με την βοήθεια των εκάστοτε εργαλείων. Ο σχεδιαστής, μέσω του έργου του, απευθύνεται στοχευμένα σε ένα κοινό που ζει, αναπνέει, αισθάνεται, ονειρεύεται και αλληλεπιδρά με το περιβάλλον του, έμψυχο ή άψυχο. Η αλληλεπίδραση αυτή είναι η προβολή της ψυχοσύνθεσης του κάθε ατόμου. Ένας σχεδιαστής για να μπορεί να ανταποκριθεί στην απαίτηση για οπτική επικοινωνία με το κοινό του, θα πρέπει να γνωρίζει τις βασικές αρχές και τους κανόνες που την διέπουν. Είναι, εν κατακλείδι, ουσιαστικό να αντιλαμβάνεται τον τρόπο που ο κάθε ένας από εμάς “βλέπει”. 

Αναφορικά με το design, η θεωρία της Gestalt επιχειρεί να περιγράψει το πώς οι άνθρωποι τείνουν να οργανώνουν οπτικά στοιχεία σε ομάδες ή ενιαία σύνολα εφαρμόζοντας ορισμένες αρχές. Οι βασικότερες από αυτές είναι οι αρχές της: 

SimilarityΟμοιότητας 
ContinuationΣυνέχειας 
ClosureΚλειστότητας 
ProximityΕγγύτητας 
Figure/GroundΕικόνας/Παρασκηνίου 
Symmetry and Order Συμμετρίας και Τάξης 


Όπως αναφέρει και η Κουβανικής καταγωγής, Αμερικανίδα συγγραφέας, Anaïs Nin, με μία πιο ποιητική διάθεση “δεν βλέπουμε τα πράγματα όπως αυτά είναι, τα βλέπουμε όπως εμείς είμαστε”.

Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 05.10.14
#Γραφιστορίες #010