14.12.15

Το Κυπριακό Συλλαβάριο, ένα ταξίδι πολιτισμού στο χθες και το σήμερα

“Η κατανόηση του πώς εξελίχθηκαν τα γράμματα είναι σαν να αγγίζουμε το δάχτυλο μας στον παλμό του πολιτισμού. Μας παρέχει μια πλούσια προοπτική σε σχέση με τη γραπτή επικοινωνία και την εξέλιξη της μέσα στο χρόνο και παράλληλα ένα τρόπο κατανόησης των σημερινών και σύγχρονων τρόπων επικοινωνίας.” Με τα λόγια αυτά η παγκοσμίου φήμης καλλιγράφος Georgia Angelopoulos, έθεσε το στίγμα της επίσκεψης της στην Κύπρο στο πλαίσιο της δεύτερης Συνάντησης Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου, Graphic Stories Cyprus 2016, και σε σχέση με το προγραμματισμένο εργαστήριο καλλιγραφίας, τον προσεχή Φεβρουάριο, με θέμα: ΚΑΤΙ ΠΑΛΙΟ, ΚΑΤΙ ΝΕΟ: Επανεξετάζοντας το Αρχαίο Κυπριακό Συλλαβάριο


Το Κυπριακό συλλαβάριο είναι μια συλλαβική γραφή που χρησιμοποιήθηκε στην Εποχή του Σιδήρου στην Κύπρο, από περίπου τον 11ο έως τον 4ο αιώνα π.Χ., οπότε και αντικαταστάθηκε από το Ελληνικό αλφάβητο. Ο κατά βάση υπεύθυνος για την αλλαγή αυτή ήταν ο βασιλιάς Ευαγόρας της Σαλαμίνας. Σύμφωνα με το πανηγυρικό του Ισοκράτη, ο Ευαγόρας ήταν ένα πρότυπο ηγεμόνα, του οποίου στόχος ήταν να προωθήσει την ευημερία του κράτους και των υπηκόων του μέσω της καλλιέργειας του Ελληνικού πολιτισμού. Κατά την περίοδο της βασιλείας του πολλοί άνθρωποι μετανάστευσαν από την Ελλάδα προς την Κύπρο ενώ παράλληλα ο Ευαγόρας έκοψε χρυσά νομίσματα και αντικατέστησε το Περσικό νομισματικό σύστημα, φέρνοντας ταυτόχρονα το Ελληνικό αλφάβητο, προς αντικατάσταση του Κυπριακού συλλαβάριου. Σημαντική μπορεί να θεωρηθεί και η συνεισφορά του Μέγα Αλέξανδρου μέσω της πρόθεσης του για εξελληνισμό της Κυπριακής γραφής. 



Το Κυπριακό συλλαβάριο κατάγεται από το Κυπρο-Μινωικό συλλαβάριο, που είναι μια αποκρυπτογραφημένη συλλαβική γραφή που χρησιμοποιήθηκε στο νησί της μας κατά την Ύστερη Εποχή του Χαλκού από περίπου το 1550 μέχρι το 1050 π.Χ., το οποίο με τη σειρά του έχει αρκετά κοινά στοιχεία με τη Γραμμική Α. Η πιο προφανής αλλαγή βέβαια σε σχέση με την Γραμμική Α είναι η εξαφάνιση των ιδεογραμμάτων, που ήταν συχνές και αποτελούσαν σημαντικό μέρος της γραφής αυτής. Οι πρώτες επιγραφές που βρέθηκαν με το Κυπριακό συλλαβάριο ήταν χαραγμένες σε πήλινες πινακίδες. Παράλληλα με την εξέλιξη των σφηνοειδών γραφών, τα πρωταρχικά σφηνοειδή σημάδια σύντομα μετατράπηκαν σε απλά μοτίβα γραμμών. Υπάρχουν βέβαια και κάποιες ενδείξεις Σημιτικών επιδράσεων που μπορεί να οφείλονται στις πολιτιστικές ανταλλαγές μέσω του εμπορίου.


Η δομή του Κυπριακού συλλαβάριου είναι παρόμοια με εκείνη της Γραμμικής Β. Αυτό οφείλεται στην κοινή τους προέλευση και την υποκείμενη γλώσσα, αν και με διαφορετικές διαλέκτους, με την Κυπριακή εκδοχή να περιέχει 56 σύμβολα. Κάθε σύμβολο γενικά σημαίνει μια διαφορετική συλλαβή στον προφορικό λόγο και ως αποτέλεσμα έχει χαρακτηριστεί ως ένα συλλαβικό σύστημα γραφής. Η κύρια διαφορά μεταξύ των δύο δεν έγκειται στη δομή, αλλά στη χρήση των συμβόλων.

Επειδή κάθε σύμβολο αντιπροσωπεύει μια ανοικτή συλλαβή και όχι μία κλειστή, το κυπριακό συλλαβάριο χαρακτηρίζεται ως ένα «ανοικτό» συλλαβάριο. Τα περισσότερα κείμενα που χρησιμοποιούν το Κυπριακό συλλαβάριο είναι γραμμένα στην Αρκαδο-Κυπριακή διάλεκτο της Ελληνικής γλώσσας, παρ'ολα αυτά κάποιες δίγλωσσες Ελληνικές και Αρκαδο-Κυπριακές επιγραφές έχουν βρεθεί στον αρχαιολογικό χώρο της Αμαθούντας.



Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 13.12.15
#Γραφιστορίες #056
 
 



8.12.15

Poster for tomorrow 2015 "Right to Healthcare" | 10.12.2015



Η Poster For Tomorrow συστήνεται


Όταν ξεκινήσαμε το 2009, η απάντηση ήταν απλή: ήμασταν ένα ανεξάρτητο, μη κερδοσκοπικό διεθνές project που είχε στόχο να ενθαρρύνει τους ανθρώπους στην κοινότητα του design και όχι μόνο, να δημιουργήσουν αφίσες που θα πυροδοτούσαν τη συζήτηση πάνω σε ζητήματα που μας επηρεάζουν όλους.

Αυτοί είμαστε και αυτό κάνουμε μέχρι σήμερα. Όμως, στα χρόνια που μεσολάβησαν, εξελιχθήκαμε από έναν ετήσιο διαγωνισμό αφίσας, στη διοργάνωση και φιλοξενία δραστηριοτήτων καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους, σε όλο τον κόσμο. Στην πρώτη μας πρόσκληση για συμμετοχές, δηλώναμε: «Μία αφίσα είναι μια αρχή, αλλά εκατό, χίλιες αφίσες είναι ένα κίνημα που δεν μπορεί να αγνοηθεί.»

Λοιπόν, πέντε χρόνια και δεκάδες χιλιάδες αφίσες αργότερα, πιστεύουμε ότι πλησιάζουμε να γίνουμε ένα αυθεντικό κίνημα. Δεν είμαστε απλά το poster for tomorrow, είμαστε το 4 Tomorrow, μια οργάνωση που διοργανώνει δημόσιες συζητήσεις, σεμινάρια, συνέδρια, εργαστήρια και εκθέσεις σε σχολεία, πανεπιστήμια και κρατικούς φορείς.

Μας έχουν υποστηρίξει το Ταμείο των Ηνωμένων Εθνών για τη Δημοκρατία (UNDEF), η UNESCO, η Διεθνής Αμνηστία και πολλοί άλλοι φορείς. Έχουμε πάει σε όλες τις ηπείρους και συνεχίζουμε να αναπτυσσόμαστε κάθε χρόνο.

Όλα αυτά τα έχουμε καταφέρει δημιουργώντας επαφές και σχέσεις με ανθρώπους που μοιράζονται το όραμα και το πάθος μας. Δεν θα ήμασταν τίποτα χωρίς την υποστήριξη και τον ενθουσιασμό των ανθρώπων στην κοινότητα του graphic design: τους ανθρώπους που σχεδιάζουν τις αφίσες, τους ανθρώπους που μας προσκαλούν για μαθήματα, τους ανθρώπους συμμετέχουν στα μαθήματα, τους γραφίστες που διδάσκουν στα μαθήματα, τους ανθρώπους που μας στηρίζουν οικονομικά. Αυτοί οι άνθρωποι είναι το Poster For Tomorrow.

Είμαστε άνδρες και γυναίκες απ’ όλο τον κόσμο που πιστεύουμε ότι μια αφίσα, μια απλή εικόνα που δημιουργεί αίσθηση σε συνδυασμό με ένα επιδραστικό κείμενο, μπορεί να αποτελέσει μια δύναμη αλλαγής. Μια αφίσα που, όταν αναρτάται σε έναν τοίχο ή στο διαδίκτυο, μπορεί να κάνει κάποιον να προσέξει μια αδικία και να τον εμπνεύσει να αναλάβει δράση.

Και αυτό ελπίζουμε να κάνουμε – να επιδιώξουμε να σταματήσουμε την αδικία. Να κάνουμε εκστρατείες υπέρ της ελευθερίας της έκφρασης, της παγκόσμιας κατάργησης της θανατικής ποινής, του δικαιώματος στην εκπαίδευση και την ισότητα των δύο φύλων για όλους. Και όλα αυτά σχεδιάζοντας μια αφίσα, ξεκινώντας τον διάλογο και ενθαρρύνοντας τους ανθρώπους να συνειδητοποιήσουν τη δύναμη που διαθέτουν να αλλάξουν τον κόσμο και να κάνουν τη διαφορά.

Αυτό είναι το όραμα που μας ενέπνευσε να ξεκινήσουμε το Poster For Tomorrow και αυτό, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, είναι η ουσία του Poster For Tomorrow.




poster for tomorrow 2015 "Right to Healthcare"
Πρώτη παρουσίαση, 10 Δεκεμβρίου 2015
Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Αθήνα



Η Ένωση Γραφιστών Ελλάδας και το Design Toolkit διοργανώνουν την πρώτη παρουσίαση της έκθεσης poster for tomorrow 2015 "Right to Healthcare" στην Ελλάδα. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη, 10 Δεκεμβρίου 2015, στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα.
Το poster for tomorrow είναι ένας διεθνής διαγωνισμός σχεδιασμού αφίσας με ανοιχτές συμμετοχές από όλο τον κόσμο. Διοργανώνεται από την 4 Tomorrow Association, έναν ανεξάρτητο, μη κερδοσκοπικό φορέα που έχει στόχο να ενθαρρύνει τους ανθρώπους, μέσα στην παγκόσμια κοινότητα του design αλλά και ευρύτερα, να σχεδιάσουν αφίσες που θα ενισχύσουν τον διάλογο πάνω σε θεμελιώδη ανθρώπινα δικαιώματα και κοινωνικά θέματα που μας αφορούν όλους.
Για το 2015, το θέμα του διαγωνισμού ήταν το Δικαίωμα Πρόσβασης στην Υγειονομική Περίθαλψη. Από τις 4.980 συμμετοχές που υποβλήθηκαν στον διαγωνισμό, επιλέχθηκαν οι 100 καλύτερες που απαρτίζουν την έκθεση. Η πρώτη παγκόσμια παρουσίαση της έκθεσης γίνεται ταυτόχρονα στο Παρίσι και σε δεκάδες πόλεις σε όλο τον κόσμο στις 10 Δεκεμβρίου, Παγκόσμια Ημέρα για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα.


Μετά από την πολύ επιτυχημένη παρουσίαση, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, των εκθέσεων poster for tomorrow του 2013 και του 2014 από το Design Toolkit, στο πλαίσιο του Toolkit Startup – Συνάντηση Νέων Γραφιστών που διοργανώνει στη Θεσσαλονίκη, φέτος το Design Toolkit ενώνει τις δυνάμεις του με την Ένωση Γραφιστών Ελλάδας, προκειμένου η καινούρια έκδοση του poster for tomorrow 2015 να παρουσιαστεί στην Ελλάδα ταυτόχρονα με όλες τις άλλες χώρες.
Η έκθεση θα στεγάζεται στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, αίθουσα Νίκος Κεσανλής Πειραιώς 256. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη, 10 Δεκεμβρίου, στις 8:00μ.μ. Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 20 Δεκεμβρίου 2015. Οι ώρες λειτουργίας της είναι τις καθημερινές 11:00 - 21:00 και τα Σαββατοκύριακα 11:00 - 15:00. Η είσοδος για το κοινό είναι δωρεάν.


Περισσότερες πληροφορίες:

https://goo.gl/EhQYID | www.ggda.gr | www.designtoolkit.org | www.posterfortomorrow.org/en



ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΧΑΜΠΗ


Ενημερωτικό δελτίο


Πραγματοποιήθηκε την Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου στο Δημαρχείο Λευκωσίας συνάντηση των επιστημονικών συνεργατών που ανέλαβαν τη μελέτη της συλλογής και το σχεδιασμό του νέου Δημοτικού Μουσείου Χαρακτικής Χαμπή στη Λευκωσία (Το κτήριο του νέου Μουσείου βρίσκεται στην οδό Αμμοχώστου, αρ. 55 – 59). Η συνάντηση έγινε στην παρουσία του Δημάρχου Λευκωσίας κυρίου Κωνσταντίνου Γιωρκάτζη. Στη συνάντηση ενημερώθηκαν για την πρόοδο της μελέτης ο Δήμαρχος και η Συμβουλευτική Επιτροπή του νέου Δημοτικού Μουσείου. Στη συνέχεια συζητήθηκαν διάφορα θέματα που αφορούν την πρώτη φάση εκτέλεσης του έργου.

Η ομάδα συνεργατών που ανέλαβαν την μελέτη αποτελείται από τους:
Μουσειολογία: Θεοπίστη Στυλιανού – Lambert και Kατρίν Νικήτα
Μουσειογραφία: Λάρα Άλφα και Ορέστης Λάμπρου
Aποκατάσταση και αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Δημήτρης Σοφοκλέους
Η επιμέλεια της συλλογής ανατέθηκε στην Ειρήνη Οράτη, επιμελήτρια και ιστορικό τέχνης με ειδίκευση στη Χαρακτική. Η κυρία Οράτη είναι πρόεδρος της Εταιρείας Εικαστικών Τεχνών Α. Τάσσου στην Αθήνα και επιμελήτρια της συλλογής της Alpha Bank Ελλάδος.

Η ΣΥΛΛΟΓΗ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ
Το Μουσείον Χαρακτικής Χαμπή διαθέτει μια πλούσια συλλογή πέραν των 3,000 αυθεντικών χαρακτικών έργων όλων των τεχνικών της χαρακτικής. Στη συλλογή συμπεριλαμβάνονται παλιά βιβλία και χάρτες, εργαλεία όλων των τεχνικών χάραξης, χαραγμένες πλάκες διαφόρων τεχνικών με τις εκτυπώσεις τους, φωτογραφικά και άλλα ντοκουμέντα. Στο Μουσείο οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν την ιστορική πορεία της χαρακτικής, τις τεχνικές, τα υλικά της καθώς και πιεστήρια χαρακτικής. Θα εκτίθενται χαρακτικά έργα όλων των τεχνικών και μεθόδων της χαρακτικής ξένων και Κύπριων καλλιτεχνών από τον 16ο αιώνα μέχρι σήμερα. Στο πλούσιο αρχείο του Μουσείου θα έχουν τη δυνατότητα πρόσβασης μελετητές, ιστορικοί τέχνης καθώς και όσοι ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν την παγκόσμια ιστορία της χαρακτικής τέχνης.

ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ Η ΚΑΘΕ ΕΙΣΦΟΡΑ!
Το Δημοτικό Μουσείο Χαρακτικής Χαμπή δέχεται χορηγίες και εισφορές από απλούς πολίτες, οργανισμούς, εταιρείες και οργανωμένα κοινωνικά σύνολα. Εκτιμούμε ότι η συνεισφορά του καθενός από εσάς θα συμβάλει ουσιαστικά στην υλοποίηση του σημαντικού αυτού πολιτιστικού έργου για την πόλη της Λευκωσίας.




Τη μη κερδοσκοπική Εταιρεία Σχολή Μουσείον Χαρακτικής Χαμπή που ανέλαβε την δημιουργία του νέου Δημοτικού Μουσείου Χαρακτικής Χαμπή στη Λευκωσία, ίδρυσε ο Χαράκτης Χαμπής στο μικρό χωριό Πλατανίστεια της επαρχίας Λεμεσού το 2007. Η Σχολή και το Μουσείον συνέβαλαν μέχρι σήμερα καθοριστικά στη διάδοση της χαρακτικής τέχνης στην Κύπρο. Στον μακρύ κατάλογο δραστηριοτήτων τους περιλαμβάνονται σημαντικές εκθέσεις και αφιερώματα σε καταξιωμένους Κύπριους και ξένους καλλιτέχνες, διαλέξεις, εξειδικευμένα εργαστήρια, παρουσιάσεις εκπαιδευτικών προγραμμάτων και τα δωρεάν μαθήματα Χαρακτικής που προσφέρει η Σχολή κάθε Αύγουστο από το 1995 στη μνήμη του Έλληνα χαράκτη Α. Τάσσου.

Για περισσότερες πληροφορίες για το πώς μπορείτε να µας στηρίξετε επικοινωνήστε μαζί µας:

ΜΟΥΣΕΙΟΝ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΧΑΜΠΗ
(Τετάρτη - Κυριακή: 10:00 - 13:00 / 16:00 - 18:00 )
Τ.Θ. 70747, 3802 Λεμεσός / Τηλ: 25 222772

∆ΗΜΟΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΧΑΜΠΗ
(∆ευτέρα - Παρασκευή: 09:00 - 13:00)
(Προσωρινή διεύθυνση επικοινωνίας στη Λευκωσία μέχρι την λειτουργία του νέου Μουσείου)
Λεωφόρος Κέννεντυ 60, ∆ιαµ. 301, Παλλουριώτισσα, 1046, Λευκωσία
Τηλ: 22 439551 / 99 544790

e-mail: info@hambisprintmakingcenter.org.cy
url: www.hambisprintmakingcenter.org.cy


ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΧΑΜΠΗ, ΛΕΥΚΩΣΙΑ

Οδός Αμμοχώστου 55, 57 & 59, εντός των Ενετικών τειχών



6.12.15

Graphic Stories Cyprus 2016 | Τα εργαστήρια


Το design δημιουργεί κουλτούρα, η κουλτούρα διαμορφώνει τις αξίες και οι αξίες καθορίζουν το μέλλον”
Robert Peters

Η ιδέα της υλοποίησης μιας Συνάντησης Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας, στην Κύπρο, υπό την επωνυμία “Graphic Stories Cyprus” συνεχίζει και για το 2016 ανανεώνοντας το ραντεβού των δημιουργικών επαγγελματιών για το τριήμερο από 26 έως 28 Φεβρουαρίου 2016. Το πλούσιο, από εκδηλώσεις, τριήμερο θα περιλαμβάνει ομιλίες από καταξιωμένους σχεδιαστές τόσο της Κύπρου, όσο και του εξωτερικού, έκθεση αφίσας με τη συμμετοχή δημιουργών από όλο τον κόσμο, καθώς και δημιουργικά εργαστήρια από έμπειρους επαγγελματίες με στόχο τη μετάδοση εξειδικευμένης γνώσης.


Τα εργαστήρια του Graphic Stories Cyprus 2016 



Στη Συνάντηση Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας, Graphic Stories Cyprus 2016, θα πραγματοποιηθούν δύο πολύ ενδιαφέροντα εργαστήρια. Καλλιγραφία για όποιον αγαπάει την παράδοση και δημιουργία ePub e-book για όποιον αγαπάει την τεχνολογία. Η επιλογή είναι δική σας!

Εργαστήριο Καλλιγραφίας
Η διεθνούς φήμης καλλιγράφος, Georgia Angelopoulos, ταξιδεύει από τον Καναδά στην Κύπρο για να μυήσει το κοινό του Graphic Stories Cyprus στις παραδόσεις της χειρογραφίας και της καλλιγραφίας μέσω ενός 3ήμερου workshop (26-28|02|2016). Χρησιμοποιεί παραδοσιακά εργαλεία και υλικά όπως καλάμια, περγαμηνή, πάπυρο, καθώς και μεσαιωνικές τεχνικές φωτισμού, προσπαθεί να δημιουργήσει σύγχρονα κομμάτια, όπου η ομορφιά της γλώσσας αντηχεί από τον γραπτό λόγο. Εξερεύνα τη γεφύρωση του πλούτου της γλώσσας και των γραμμάτων της πολιτιστικής μας ταυτότητας μέσω της ομορφιάς των χειρόγραφων σφυρήλατων λέξεων που σχηματίζονται προσεκτικά και εύστοχα, προσπαθώντας να εξισορροπήσει την αυξανόμενη τάση προς πιο απρόσωπες, μηχανικές μορφές επικοινωνίας.



Τίτλος του εργαστηρίου: Κάτι παλιό, κάτι νέο. Επανεξετάζοντας το Αρχαίο Κυπριακό Συλλαβάριο. Το Κυπριακό Συλλαβάριο είναι συλλαβογραφική γραφή, η οποία χρησιμοποιήθηκε στην Κύπρο για την καταγραφή της Ελληνικής γλώσσας και μοιάζει με τη Γραμμική Β. Αποκρυπτογραφήθηκε τη δεκαετία 1870-1880 από τον Άγγλο Τζωρτζ Σμιθ και έχει 56 συλλαβογράμματα. Τα πρώτα κείμενα χρονολογούνται περίπου το 800 π.Χ ενώ το Κυπριακό Συλλαβάριο χρησιμοποιήθηκε παράλληλα με το αλφάβητο μέχρι τον 3ο π.Χ αιώνα. Σε αυτό το εργαστήριο θα χρησιμοποιηθεί το αρχαίο Κυπριακό Συλλαβάριο και η αρχαία Κυπριακή κεραμική παράδοση ως πηγή έμπνευσης για τη δημιουργία νέων καλλιγραφικών μορφών και γραμμάτων. Θα υλοποιηθεί η σχεδίαση τόσο κεφαλαίων όσο και πεζών γραμμάτων με βάση αυτές τις μοναδικές και όμορφες φόρμες, ενώ οι συμμετέχοντες θα πειραματιστούν και με τη δημιουργία αρχιγραμμάτων χρησιμοποιώντας ιδέες από την αρχαία κεραμική και την τοπική παλέτα. Θα διδαχθεί η τεχνική “pressure and release” με τη χρήση μολυβιού, ενώ παράλληλα θα χρησιμοποιηθούν και διάφορα μελάνια και gouache (τέμπερα), καθώς και μοναδικές τοπικές Κυπριακές χρωστικές ουσίες. Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί στο ισόγειο των γραφείων της εφημερίδας “Πολίτης”, στη Λευκωσία.





Εργαστήριο δημιουργίας ηλεκτρονικών βιβλίων, ePub
Ο ταλαντούχος σχεδιαστής, Νίκος Γαζετάς, Adobe Certified Expert και Instructor, χρησιμοποιεί το InDesign για τη Δημιουργία ηλεκτρονικών βιβλίων, ePub. Στο 2ήμερο workshop (27-28|02|2016) μας μαθαίνει πως μπορεί ένας γραφίστας με το πρόγραμμα που ήδη γνωρίζει για τη σελιδοποίηση και το σχεδιασμό εντύπων να σχεδιάσει ένα ηλεκτρονικό βιβλίο με την κατάληξη .epub που είναι εμπλουτισμένο και περισσότερο προσαρμόσιμο από ένα απλό pdf. Με την εξέλιξη των φορητών συσκευών και την πληθώρα μοντέλων και λειτουργικών συστημάτων ο σχεδιαστής θα πρέπει να μπορεί να προσαρμοστεί στα νέα δεδομένα χωρίς κόπο και πολύ χρόνο. Το InDesign, το πρόγραμμα που όλοι οι σχεδιαστές ξέρουν πλέον, έχει προσαρμοστεί στα νέα δεδομένα και με τα εργαλεία που ήδη γνωρίζουμε, δίνει τη δυνατότητα της διαμόρφωσης της ροή του σχεδιασμού με τέτοιο τρόπο έτσι ώστε να είναι δυνατή η δημιουργία βιβλίων και σε ηλεκτρονική μορφή. Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί στο Δημοτικό Μουσείο Χαρακτικής Χαμπή, στη Λευκωσία.


Το κόστος των εργαστηρίων ανέρχεται στα €40 για τους επαγγελματίες και €25 για τους φοιτητές. Οι θέσεις είναι περιορισμένες. Οι πληρωμές και κρατήσεις θέσεων γίνονται ηλεκτρονικά στο www.graphicstoriescyprus.com στο οποίο θα παρουσιαστεί και το αναλυτικό πρόγραμμά του τριημέρου μαζί με περισσότερες πληροφορίες.


Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 06.12.15
#Γραφιστορίες #055
 
 
 

30.11.15

Τα Comics στην εκπαίδευση



Άρτσι, Σεραφίνο, Ποπάυ, Τεν Τεν αλλά και Βαβούρα. Ήταν θυμάμαι κάθε Παρασκευή που περίμενα με ανυπομονησία το χαρτζιλίκι της εβδομάδας, για να τρέξω στο περίπτερο της γειτονιάς για την τελευταία έκδοση του αγαπημένου μου κόμικς. Μια απλή ματιά στις ασπρόμαυρες, αρχικά, σελίδες αυτού του μαγικού κόσμου, που χωρούσε με ευκολία στην τσάντα μου, μπορούσε να με κάνει να ονειροπολώ για ώρες ατελείωτες ταξιδεύοντας σε μέρη απίστευτα με τη φαντασία μου. Μεγαλώνοντας, οι παιδικοί μου ήρωες άρχισαν να παίρνουν σάρκα και οστά, μέσα από τις φαντασμαγορικές παραγωγές των μεγάλων στούντιο του Χόλιγουντ αποδεικνύοντας με τον πλέον πειστικό τρόπο τη δύναμη ενός μέσου, που για αρκετούς μελετητές του κόσμου των κόμικς, έχει τις ρίζες της στην παλαιολιθική εποχή και στις περίφημες τοιχογραφίες του σπηλαίου Λασκώ της νοτιοδυτικής Γαλλίας. Η ιστορία των ευρωπαϊκών κόμικς, τουλάχιστον στη σύγχρονη μορφή τους, ανάγεται στη δεκαετία του 1830 και στα comic strips του Ελβετού δάσκαλου, συγγραφέα, σκιτσογράφου και γελοιογράφου, Rodolphe Töpffer. Ο Töpffer, επιτυχημένος διευθυντής οικοτροφείου και αργότερα καθηγητής Λογοτεχνίας στο πανεπιστήμιο της Γενεύης, συνήθιζε να διασκεδάζει τους μαθητές του με τα κόμικς και τις γελοιογραφίες του, τα οποία και έκδωσε υπό μορφή βιβλίου το 1837 με τίτλο “Histoire de M. Vieux Bois”. 

Έκτοτε το μέσο αυτό τέχνης και επικοινωνίας απογειώθηκε και στις δυο πλευρές του Aτλαντικού περνώντας όχι μόνο στον τομέα της έβδομης τέχνης αλλά και σε αυτόν της εκπαίδευσης. Αναγνωρίζοντας την αξία των κόμικς ως εργαλείο διδασκαλίας, η Ευρωπαϊκή ένωση μέσω του εκπαιδευτικού προγράμματος Erasmus plus έδωσε τη δυνατότητα στους μαθητές του περιφερειακού Γυμνασίου Λιβαδιών της επαρχίας Λάρνακας να συμμετάσχουν ενεργά στην εκπαιδευτική δράση “Comics in Teaching Languages”. Το πρόγραμμα αυτό έχει ως στόχο την ενεργοποίηση των μαθητών των σχολείων της Ευρώπης στην εκπαιδευτική διαδικασία της διδασκαλίας όχι μόνο των ξένων γλωσσών με τη χρήση των κόμικς αλλά και άλλων αντικειμένων. Για το θέμα αυτό μιλήσαμε με δυο από τους καθηγητές του σχολείου που συμμετέχουν στην εκπαιδευτική αυτή διαδικασία, τον συντονιστή του προγράμματος κ. Αντώνη Αντωνίου, καθηγητή πληροφορικής και τον κ. Μιλτιάδη Καρρά, καθηγητή Φυσικής και συνδιοργανωτή του Graphic Stories Cyprus.


1. Η χρήση των κόμικς στη διδασκαλία των ξένων γλωσσών, στην ηπειρωτική Ευρώπη τουλάχιστον, είναι μια μέθοδος που εφαρμόζεται εδώ και αρκετά χρόνια, νομίζετε ότι θα μπορούσε η πρακτική αυτή να έχει θετικά αποτελέσματα και για τους μαθητές της Κύπρου;
Α.Α. Πιστεύω πως η πρακτική αυτή θα μπορούσε να έχει πολύ θετικά αποτελέσματα για τους μαθητές της Κύπρου. Τα κόμικς είναι μια γλώσσα που είναι παγκοσμίως κατανοητή, προκαλεί τις αισθήσεις του ανθρώπου, και μπορεί να μετατρέπει το αφηρημένο σε συγκεκριμένο. Όπως είχε αναφέρει ο Dwight L. Burton στην ανάλυση του με θέμα: «Βιβλία με Κόμικς» το 1955, τα κόμικς απευθύνονται σε αναγνώστες που δε διαθέτουν επαρκή φαντασία για να δημιουργήσουν τις δικές τους νοητικές εικόνες του κειμένου. Τα κόμικς μπορούν να βοηθήσουν να απογειωθεί η φαντασία των εφήβων. Επίσης, τα κόμικς βασίζονται στη θεωρία της διπλής κωδικοποίησης του Paivio (dual coding: Paivio, 1991). Ο Paivio στην έρευνα του αναφέρει ότι οι άνθρωποι αποθηκεύουν και αποκωδικοποιούν πληροφορίες με διπλό τρόπο σε δύο συστήματα μνήμης, τη γλώσσα (λεκτικές πληροφορίες) και τις εικόνες (μη λεκτικές πληροφορίες), άρα η εικόνα είναι αποτελεσματικότερη στη μάθηση, όταν συνοδεύεται από κείμενο και αντίστροφα. Οι Mayer και Moreno (1998, 2002) πρότειναν στρατηγικές μάθησης που βασίζονται στη διδασκαλία με ταυτόχρονη παρουσίαση αφήγησης, εικόνων και κινούμενων σχεδίων.



2. Ποιες είναι οι επιδιώξεις του ευρωπαϊκού αυτού προγράμματος και ποια θεωρείτε ότι είναι τα οφέλη για τους μαθητές που θα συμμετέχουν σε αυτό;
Α.Α. Το πρόγραμμα αυτό θα δώσει την ευκαιρία στους μαθητές να διδαχθούν μια γλώσσα χρησιμοποιώντας τα κόμικς. Επίσης, μέσα από αυτό το πρόγραμμα οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να δημιουργήσουν τα δικά τους κόμικς. Με αυτό τον τρόπο οι μαθητές θα αναπτύξουν τις γλωσσικές τους δεξιότητες καθώς επίσης και τις δεξιότητες στη χρήση νέων τεχνολογιών σχεδίασης με τη χρήση ηλεκτρονικού υπολογιστή. Οι μαθητές θα μάθουν να χρησιμοποιούν σύγχρονες εφαρμογές σχεδίασης γραφικών για τη δημιουργία των σχεδίων κόμικς. Επίσης, μέσα από το πρόγραμμα Erasmus Plus, τους δίνουμε τη δυνατότητα να μάθουν για την Ευρώπη. Προετοιμάζουμε τους μαθητές, για να μάθουν να ζουν και να εργάζονται σε ένα διεθνές περιβάλλον.

Μ.Κ. Μέσω του προγράμματος αυτού οι μαθητές έχουν τη δυνατότητα να εμπλακούν και να γνωρίσουν όλες τις πτυχές της δημιουργίας εκπαιδευτικού υλικού με τη χρήση κόμικς και να εξερευνήσουν τα ταλέντα και τις δεξιότητες τους. Η εικονογράφηση, η συγγραφή σεναρίου, η επεξεργασία εικόνων και γραφικών είναι μερικές από αυτές που μπορεί στο μέλλον να αξιοποιήσει επαγγελματικά ένας μαθητής.



3. Έχοντας την πείρα της συμμετοχής σε παρόμοια ευρωπαϊκά προγράμματα, ποια θεωρείτε ότι είναι τα πλεονεκτήματα και ποια τα μειονεκτήματα των δικών μας μαθητών έναντι των υπόλοιπων Ευρωπαίων και σε σχέση με το αντικείμενο του προγράμματος;
Α.Α. Αν και το νησί μας είναι μέρος της Ευρώπης, δεν παύει να είναι νησί! Αυτή η ιδιότητα της χώρας μας δεν επιτρέπει στους μαθητές μας τη συχνή επαφή με άλλους συνομήλικούς τους από άλλες χώρες. Οι υπόλοιποι Ευρωπαίοι μαθητές έχουν την ευκαιρία να ταξιδέψουν συχνά, εύκολα και γρήγορα με αυτοκίνητο ή τρένο σε γειτονικές τους χώρες. Αυτά τα ταξίδια δίνουν την ευκαιρία στους μαθητές να χρησιμοποιήσουν τις δύο τουλάχιστον ξένες γλώσσες που μαθαίνουν στο σχολείο συχνότερα και να έρχονται σε επαφή με άλλους πολιτισμούς σε τακτά διαστήματα. Σε αντίθεση, οι Κύπριοι μαθητές για να χρησιμοποιήσουν τις ξένες γλώσσες που μαθαίνουν και να ταξιδέψουν, πρέπει να πάρουν αεροπλάνο, κάτι που δεν είναι εφικτό για όλους τους μαθητές μας. Επίσης, οι Κύπριοι μαθητές έρχονται κυρίως σε επαφή με την αγγλική γλώσσα κι έτσι δεν κάνουν ποτέ π.χ. χρήση της γαλλικής γλώσσας την οποία διδάσκονται από τα δώδεκα τους.

Μ.Κ. Βέβαια από την άλλη μεριά τα τελευταία χρόνια παρατηρείται στη χώρα μας μια έντονη κινητικότητα σε σχέση με τις διάφορες μορφές τέχνης που σχετίζονται με τη δημιουργία των κόμικς. Η γραφιστική, η εικονογράφηση, το animation έχουν βρει γόνιμο έδαφος για την άνθησή τους στην Κύπρο. Η πληθώρα των σχετικών φεστιβάλ όπως το Animafest και το ComiCon αλλά και συνεδρίων όπως το icsvc, το Graphic Stories Cyprus και το ictvc καθώς και τα παρεχόμενα προγράμματα σπουδών των εγχώριων πανεπιστημίων δίνουν τη δυνατότητα στους μαθητές μας να καλλιεργήσουν αλλά και να αναδείξουν το ταλέντο τους.




Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 29.11.15
#Γραφιστορίες #054
 
 

12.11.15

Graphic Stories Cyprus 2016





Η ιδέα της υλοποίησης της Συνάντησης Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας, στην Κύπρο, υπό την επωνυμία “Graphic Stories Cyprus” συνεχίζει και για το 2016 ανανεώνοντας το ραντεβού των δημιουργικών επαγγελματιών για το τριήμερο, 26 έως 28 Φεβρουαρίου 2016.
www.graphicstoriescyprus.com/el


The idea of Visual Communication Designers' Meeting in Cyprus under the name "Graphic Stories Cyprus" continues for 2016 by renewing the appointment of creative professionals for three days - 26 to 28 February 2016.

www.graphicstoriescyprus.com




70 χρόνια δημιουργίας ελληνικών κινουμένων σχεδίων (1945-2015)




Ο εορτασμός των 70 χρόνων δημιουργίας ελληνικών κινουμένων σχεδίων από την Ένωση Ελλήνων Δημιουργών Κινουμένων Σχεδίων ΑΣΙΦΑ ΕΛΛΑΣ και τη διαδικτυακή πύλη GREEKANIMATION μεταφέρεται τον Νοέμβριο στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (Πειραιώς 256). Οι δράσεις για τον εορτασμό των 70 χρόνων δημιουργίας ελληνικών κινουμένων σχεδίων στην ΑΣΚΤ περιλαμβάνουν τη διοργάνωση παιδικών εργαστηρίων, αναδρομικής έκθεσης, προβολών ταινιών και ομιλιών δημιουργών.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό, αλλά στις εκπαιδευτικές δράσεις απαιτείται εγγραφή.

ΠΑΙΔΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

Τα εργαστήρια θα λάβουν χώρα στην ΑΣΚΤ / Εκθεσιακός χώρος "Νίκος Κεσσανλής" από τις 9/11-21/11.

Κάθε ημέρα είναι προγραμματισμένα 2 εργαστήρια, 10:00-13:00 και 14:00-17:00

Τα εργαστήρια είναι σχεδιασμένα για 15-20 παιδιά ηλικίας 8-12 ετών, τα οποία καθοδηγούν δύο εκπαιδευτές ώστε να ευαισθητοποιηθούν στη δημιουργία κινουμένων σχεδίων. Απευθύνονται τόσο σε τάξεις σχολείων που θα συνοδεύονται από τους δασκάλους τους όσο και σε παρέες παιδιών που θα συνοδεύονται από τους γονείς τους.

Η συμμετοχή στα εργαστήρια είναι δωρεάν αλλά απαιτείται εγγραφή για τη συγκεκριμένη ημέρα διεξαγωγής που επιθυμούν οι δάσκαλοι ή οι γονείς.


Οι εγγραφές γίνονται κάθε ημέρα, από τις 2-15/11, είτε τηλεφωνικά στο 2108945945 (CAID, ζητήστε την Αρινέλα από 11.00-15.00 καθημερινά) είτε μέσω e-mail: asifagreece@gmail.com, (αφήστε τα στοιχεία σας για να επικοινωνήσουμε τηλεφωνικά μαζί σας).

Τα εργαστήρια αναφέρονται σε διαφορετικές τεχνικές και διεξάγονται κυκλικά, με πλαστελίνη, αντικείμενα, σκίτσο, κλπ. Οι τίτλοι των εργαστηρίων είναι:

1ο εργαστήριο:
Δημιουργώντας με πλαστελίνη
2ο εργαστήριο: Κινούμενα σχέδια με κούκλες
3ο εργαστήριο: Αναπτύσσοντας ταλέντο ηθοποιού καρέ-καρέ
4ο εργαστήριο: Ζωγραφίζοντας κινούμενα σχέδια 5ο εργαστήριο: Υλοποιώντας ταινίες με αντικείμενα 6ο εργαστήριο: Μεικτές τεχνικές και ελεύθερη φαντασία

Οι επιβλέποντες εκπαιδευτές είναι μέλη της ΑΣΙΦΑ ΕΛΛΑΣ με μεγάλη εμπειρία στη διεξαγωγή παιδικών εργαστηρίων. Συνημμένα μία φωτογραφία από παλαιότερο παιδικό εργαστήριο της ΑΣΙΦΑ ΕΛΛΑΣ στο CAID με τον Δημήτρη Καλυβιώτη, καθώς και ένα καρέ από την ταινία που υλοποίησαν τα παιδιά.





ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ

Πάνω από 70 δημιουργοί κινουμένων σχεδίων συμμετέχουν με έργα τους στην αναδρομική έκθεση στην ΑΣΚΤ / Εκθεσιακός χώρος "Νίκος Κεσσανλής" από τις 9/11-22/11.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τρίτη 10/11 στις 19.00.

Εκτός από την έκθεση πρωτότυπων έργων δημιουργών (κούκλες, σκηνικά, καρέ από ταινίες, κλπ), αποτυπώνεται και η ελληνική πραγματικότητα στην χρήση των τεχνικών, την παραγωγή, την εκπαίδευση, τα φεστιβάλ, κλπ.


ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΤΑΙΝΙΩΝ ΚΑΙ ΟΜΙΛΙΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ

Πάνω από 70 δημιουργοί κινούμενων σχεδίων συμμετέχουν με ταινίες τους στις προβολές που θα γίνουν στο αμφιθέατρο "Ντε Κίρικο" στην ΑΣΚΤ. Έχουν επίσης προγραμματιστεί στρογγυλά τραπέζια με ομιλίες δημιουργών, για να μοιραστούν τις βιωματικές εμπειρίες τους από την παραγωγή κινουμένων σχεδίων με το ευρύ κοινό.

Το πρόγραμμα προβολών και ομιλιών έχει ως εξής:

Μαθητικές προβολές (10.00-14.00)

Πέμπτη 26/11, Δευτέρα 30/11, Πέμπτη 3/12, Δευτέρα 7/12​, Πέμπτη 10/12, Δευτέρα 14/12

Για τις μαθητικές προβολές απαιτείται εγγραφή, από τις 2-22/11, είτε τηλεφωνικά στο 2108945945 (CAID, ζητήστε την Αρινέλα από 11.00-15.00 καθημερινά) είτε μέσω e-mail (asifagreece@gmail.com, αφήστε τα στοιχεία σας για να επικοινωνήσουμε τηλεφωνικά μαζί σας).

Απογευματινές προβολές (18.00-21.00) με διεξαγωγή συζήτησης την τελευταία ώρα

Δευτέρα 30/11 Οι πρωτοπόροι
Τετάρτη 2/12 Οι δημιουργοί
Δευτέρα 7/12 Οι μετρ της τεχνολογίας
Τετάρτη 9/12 Οι παραγωγοί
Δευτέρα 14/12​ Τα νέα ταλέντα

Αναλυτικό πρόγραμμα ταινιών και δημιουργών που συμμετέχουν στο πρόγραμμα που φιλοξενείται στο αμφιθέατρο "Ντε Κίρικο" θα ανακοινωθεί με ξεχωριστό δελτίο τύπου.

Δήμος Στροβόλου & Presse Café




Με την ευκαιρία της λειτουργίας του Πολιτιστικού Κέντρου Στροβόλου, το οποίο εγκαινιάστηκε τον Ιούνιο 2014, ο Δήμος Στροβόλου και το Presse Café, 
την Τετάρτη 11 Νοεμβρίου 2015 πραγματοποιήθηκε δημοσιογραφική διάσκεψη, με στόχο τη γνωριμία με τους χώρους και τις εγκαταστάσεις του Κέντρου.

Ο Δήμος Στροβόλου και το Presse Café, με στόχο να γνωρίσετε τους χώρους και τις εγκαταστάσεις του Πολιτιστικού Κέντρου Στροβόλου. Το Πολιτιστικό Κέντρο αποτελείται από το αναπαλαιωμένο κτίριο, όπου διατίθενται χώροι προς ενοικίαση για το κοινό, καθώς και το νέο κτίριο, στο οποίο στεγάζεται η Δημοτική Βιβλιοθήκη. 





Στο αναπαλαιωμένο κτίριο του Πολιτιστικού Κέντρου λειτουργούν αίθουσες ως χώροι διαλέξεων, σεμιναρίων, εκθέσεων, ποιοτικών μουσικών εκδηλώσεων, παρουσιάσεων βιβλίων και άλλων συναφών εκδηλώσεων. Ειδικότερα, λειτουργούν δύο αίθουσες πολλαπλών χρήσεων, χωρητικότητας 60 - 70 ατόμων ανά αίθουσα, το φουαγιέ (χώρος με τζαμαρία), η αίθουσα δεξιώσεων - cocktail room, χωρητικότητας 60 - 70 ατόμων και η αίθουσα συνεδριάσεων (conference room), χωρητικότητας 14 ατόμων. Οι αίθουσες πολλαπλών χρήσεων και η αίθουσα συνεδριάσεων είναι εξοπλισμένες με τελευταίου τύπου εξοπλισμό για τη διεξαγωγή όλων των τύπων εκδηλώσεων. 


Στο νέο κτίριο του Πολιτιστικού Κέντρου στεγάζεται η Δημοτική Βιβλιοθήκη Στροβόλου, η οποία είναι εξοπλισμένη με σύγχρονες εγκαταστάσεις και διαθέτει αναγνωστήρια, αίθουσες εκδηλώσεων και ανεξάρτητη παιδική βιβλιοθήκη. Αποτελεί μια σύγχρονη βιβλιοθήκη, σύμφωνα με διεθνή πρότυπα.

Όλοι οι χώροι του Πολιτιστικού Κέντρου διαθέτουν τις απαραίτητες υποδομές για άτομα με ειδικές ανάγκες (Α.Μ.Ε.Α), που επιτρέπουν την επίσκεψη και κίνηση μέσα στους χώρους αυτούς. Επίσης, διατίθενται χώροι στάθμευσης, με σήμανση για χρήση από άτομα με κινητικές δυσκολίες.



Το Presse Café Στροβόλου αποτελείται από ένα μοναδικό πολυχώρο με εξωτερικό κήπο, ο οποίος μπορεί να αξιοποιηθεί όχι μόνο για εταιρικές εκδηλώσεις και σεμινάρια, αλλά και για οικογενειακές ή/και κοινωνικές εκδηλώσεις. Το κατάλληλα εκπαιδευμένο προσωπικό του Presse Café μπορεί να ανταποκριθεί στις οποιεσδήποτε απαιτήσεις, διαθέτοντας την απαραίτητη τεχνογνωσία και καλή διάθεση για εξυπηρέτηση. 











Περισσότερες πληροφορίες 

Έλενα Χ’’ Νικολάου
Events Coordinator
www.Pressecafe.com.cy, email:events@pressecafe.com.cy
Τηλ.:22398000 or 96494925


9.11.15

The seduction of culture, ο Lepenies συναντά τον Chomsky


Κατά τη διάρκεια των συμμαχικών βομβαρδισμών στη Γερμανία, ο Χίτλερ ήταν περισσότερο στενοχωρημένος από την απώλεια των πολιτιστικών κειμηλίων που το τρίτο Ράιχ είχε αποθησαυρίσει από ολόκληρη σχεδόν την Ευρώπη παρά από την ισοπέδωση των σπιτιών και των Γερμανικών πόλεων. Είναι αξιοσημείωτο ότι οι προπαγανδιστές αναπαράγουν το γεγονός αυτό με την πεποίθηση ότι όχι μόνο δεν θα αποκαλυφθεί η αναλγησία, αλλά θα αναδυθεί και στην επιφάνεια η ευαισθησία του, υπονοώντας ότι η ολοκληρωτική αυτή καταστροφή δεν κατάφερε να συντρίψει το πνεύμα του καλλιτέχνη που έκρυβε μέσα του. Πραγματικά είναι αδύνατο να αρχίσει να βγάζει νόημα αυτή η σκέψη για κάποιον, χωρίς νωρίτερα να μην έχει κατανοήσει το τι ο Wolf Lepenies αποκαλεί “Η αποπλάνηση της κουλτούρας στη Γερμανική ιστορία”. 

Ο Lepenies, ένας από τους σημαντικότερους διανοούμενους της σύγχρονης Γερμανίας, σε αυτό το συναρπαστικό και ασυνήθιστο βιβλίο αφηγείται την ιστορία μιας αναμφισβήτητα καταστροφικής συνήθειας, την αποτίμηση των πολιτιστικών επιτευγμάτων πάνω απ 'όλα και τον οραματισμό τους ως ένα ευγενές υποκατάστατο για την πολιτική. Ο Lepenies εξετάζει πώς η τάση αυτή έχει επηρεάσει τη γερμανική ιστορία από τα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα μέχρι σήμερα και ισχυρίζεται ότι η προτίμηση αυτή για την τέχνη πάνω από την πολιτική είναι απαραίτητη για την κατανόηση της ιδιαίτερης φύσης του ναζισμού, ειδικότερα στον τομέα της αισθητικής αλλά και γενικότερα της οπτικής του ταυτότητας. Μέσα από την επιχειρηματολογία του εστιάζει στο γεγονός ότι ο Χίτλερ καθώς και πολλοί άλλοι στον κύκλο του, είχαν αποτύχει είτε ως καλλιτέχνες είτε ως διανοούμενοι και οι οποίοι φαίνεται να αντιμετώπιζαν την πολιτική ως μια υποκατάστατη μορφή τέχνης.

Από την άλλη πλευρά του Ατλαντικού, διαμέσου μιας εικονικής δημόσιας συζήτησης, ο “πατέρας της σύγχρονης γλωσσολογίας” Αμερικανός φιλόσοφος και ακτιβιστής της κοινωνικής δικαιοσύνης, Noam Chomsky θα συμπλήρωνε παρουσιάζοντας μια άλλη οπτική γωνία του θέματος αναφερόμενος στην “κουλτούρα της αποπλάνησης”. Η δύναμη της εικόνας, συνεπικουρούμενη από τα μέσα που παρέχει η σύγχρονη τεχνολογία στη βιομηχανία της διαφήμισης αυτή τη φορά, έρχεται όχι μόνο να καθορίσει αλλά και να υποκαταστήσει την πολιτική. Σύμφωνα με τον Chomsky, η ύπαρξη του κλάδου της διαφήμισης είναι ένα σημάδι της απροθυμίας να αφήσουμε τις αγορές να λειτουργήσουν. Η ύπαρξη ολιγοπωλίων, που έχουν ως στόχο να σταματήσουν τον πόλεμο των τιμών οδηγεί στη διαφοροποίηση των προϊόντων και στη δημιουργία επίπλαστων αναγκών για τους καταναλωτές. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα την παραπληροφόρηση και τελικά τη χειραγώγηση των πολιτών σε κάθε επίπεδο.


 www.behance.net/makadcy

Η κουλτούρα της αποπλάνησης παράλληλα με την αποπλάνηση της κουλτούρας, όπως τα δύο αντίθετα άκρα του φάσματος που τυλίγουν το ένα γύρω από το άλλο, καθορίζουν την άνοδο και την πτώση της σύγχρονης κοινωνίας σε σχέση με τις διαχρονικές ανθρώπινες αξίες. Η τάση των σύγχρονων διανοούμενων να υποκαθιστούν τα υψηλά πολιτιστικά ιδανικά χάριν μιας εμπειρικής δημοκρατικής πολιτικής, η οποία καλύπτει την ευθύνη των πολιτών, αφενός, και η προπαγάνδα των μέσων μαζικής ενημέρωσης, αφετέρου, που χρησιμοποιεί τη δύναμη της οπτικής επικοινωνίας, συνθέτουν τις δύο πλευρές του νομίσματος. Η αποπλάνηση της κουλτούρας, ως μια προβολή του πολιτισμού υπεράνω της πολιτικής, μπορεί να αποτελέσει ουσιαστικά μια πολιτική δήλωση εξαπάτησης που διαμορφώνει την κοινωνική ζωή και την πολιτική. Η κουλτούρα της αποπλάνησης, ως μηχανισμός έλξης και απόσπασης της προσοχής, μπορεί εν τέλει να δημιουργήσει ανενημέρωτους πολίτες που εύκολα χειραγωγούνται στη λήψη παράλογων επιλογών και ως εκ τούτου να υπονομεύσει τη δημοκρατία.


Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 08.11.15
#Γραφιστορίες #053



3.11.15

Ανακοίνωση από το Μουσείον Χαρακτικής Χαμπή




Δικαιώνει η Επιτρόπος Διοικήσεως το Μουσείον Χαρακτικής Χαμπή καταλογίζοντας σοβαρότατες ευθύνες στην Επαρχιακή Διοίκηση Λεμεσού.

Σε έκθεση της Επιτρόπου Διοικήσεως και Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων με ημερομηνία 14 Οκτωβρίου 2015 αναφορικά με την παράλειψη της Επαρχιακής Διοίκησης Λεμεσού να συμβάλει εποικοδομητικά στη διαφύλαξη του περιβάλλοντος λειτουργίας της Σχολής Μουσείου Χαρακτικής Χαμπή στο χωριό Πλατανίστεια, η Σχολή – Μουσείον Χαρακτικής Χαμπή δικαιώνεται πλήρως. Σοβαρότατες ευθύνες καταλογίζονται τόσο στην Επαρχιακή Διοίκηση Λεμεσού όσο και την Κοινοτική Αρχή Πλατανίστειας.


Συγκεκριμένα η Επίτροπος Διοικήσεως παραθέτει λεπτομερώς στην εντεκασέλιδη έκθεσή της όλα τα συμβάντα παρενόχλησης που προκλήθηκαν από την Κοινοτική Αρχή Πλατατανίστειας προς το Μουσείο Χαρακτικής Χαμπή τεκμηριώνοντας τα ένα προς ένα. Μεταξύ άλλων επισημαίνει:

1. «…υπήρξε καθυστέρηση εκ μέρους της Επαρχιακής Διοίκησης να επιληφθεί κατά τρόπο συνολικό και οριστικό» και ότι «η προσέγγιση της ήταν αποσπασματική και περιορισμένη».

2. «…συμπεριφορές και πρακτικές που απαξίωναν το σεβασμό στη τέχνη και τον πολιτισμό, την προσφορά της Σχολής- Μουσείου και τη σημασία των δραστηριοτήτων τους».

3. «…η Επαρχιακή Διοίκηση απέφυγε να συνδράμει διαμεσολαβητικά και εποικοδομητικά για την αναγκαία εξομάλυνση, τη συνύπαρξη και τη διασφάλιση της απρόσκοπτης λειτουργίας της Σχολής-Μουσείου.»

4. «…Η Επαρχιακή Διοίκηση εξέλαβε το ρόλο και τις αρμοδιότητες της ιδιαίτερα στενά και αγνόησε την ευθύνη της ως δημόσιας αρχής, εγγύτερης στο Κοινοτικό Συμβούλιο από οποιαδήποτε άλλη, να συνεισφέρει ουσιαστικά για την άρση εκείνων των παραγόντων που συνιστούσαν συνθήκες επισφαλείς για την καλλιτεχνική δημιουργία και προσφορά. Με την αποχή της ή και την προσπάθεια τήρησης ουδέτερης στάσης, έναντι των καταγγελλόμενων περιστατικών ή υποβάθμισης τους σε ιδιωτικές διαφορές, ενώ στρέφονται κατά φορέα πολιτισμού, η Επαρχιακή Διοίκηση εξέφρασε αδιαφορία για τις συνέπειες των περιστατικών, δεν απέκλεισε με προληπτική πολιτική/ μέτρα τις πιθανότητες επανάληψης και δημιούργησε ακόμα και εντυπώσεις μεροληψίας».

5. «…Τα περιστατικά που καταγγέλθηκαν από το Διοικητικό Συμβούλιο της Σχολής-Μουσείου, με αναφορές στη συχνότητα τους, στη φύση και στη συνέχεια τους, διατήρησαν επί μακρόν ένα δυσχερές, αρνητικά φορτισμένο κλίμα έντονης δυσπιστίας, το οποίο πέραν από τη διατάραξη των κοινωνικών σχέσεων σε μια μικρή κοινότητα, επιβάρυνε ιδιαίτερα το περιβάλλον εκπλήρωσης της αποστολής της Σχολής-Μουσείου. Η Επαρχιακή Διοίκηση ουδόλως υπεισήλθε σε όλα αυτά.»

6. Η Επίτροπος αναφέρεται επίσης στην παρέμβαση της Γενικής Διευθύντριας του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού στο Υπουργείο Εσωτερικών, την οποία θεωρεί ότι «...υπό τις περιστάσεις ήταν εξαιρετικής σημασίας.» Συγκεκριμένα αναφέρει ότι «Η Γενική Διευθύντρια δεν χαρακτήρισε μόνο απαράδεκτη την κατάσταση στη κοινότητα Πλατανίστειας. Αναφέρθηκε σε παρακώλυση της ομαλής λειτουργίας της Σχολής Μουσείου Χαρακτικής Χαμπή και επεσήμανε το σημαντικότερο, αλλά και αυτονόητο, ότι οποιαδήποτε ενέργεια εναντίον τους, που εμποδίζει την αποστολή τους, αντιστρατεύεται την ίδια την κρατική πολιτιστική πολιτική»

7. «…Συνακόλουθα θεωρώ ότι η επανόρθωση, η αποκατάσταση και η προληπτική πολιτική, είναι ζητήματα για τα οποία χρειάζονται ακόμη αποδοτικές πρωτοβουλίες από την Επαρχιακή Διοίκηση έχοντας υπόψη τη διάσταση της σημασίας της Σχολής-Μουσείου στον πολιτισμό και αναγνωρίζοντας ότι πρέπει να διαφυλαχθεί αλλά και να διευκολύνεται στις δραστηριότητες της, σε περιβάλλον προσιτό, φιλικό και ποιοτικό, για να επιτελεί την αποστολή της, να τη διευρύνει και να την αναδεικνύει, στο ευρύτερο κοινό. Αναφέρεται ειδικά, ότι: "η πρόσοψη της Σχολής-Μουσείου και η είσοδος της πρέπει να μην παρεμποδίζονται ή επηρεάζονται από οτιδήποτε ή η πλατεία, ούτε ασφαλώς να παρενοχλούνται οι επισκέπτες ή να αποκλείονται τα οχήματα τους.»

Σας παραθέτουμε αυτούσια την έκθεση ως συμπλήρωμα των προηγούμενων δημοσιευμάτων σχετικά με το συγκεκριμένο θέμα και είναι στη διάθεσή σας προς δημοσίεση. (αρχείο pdf)

Τέλος, θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε θερμά την Επίτροπο Διοικήσεως και Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων καθώς και τους συνεργάτες του Γραφείου της, την Αστυνομία Κύπρου, τη Γενική Διευθύντρια του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού καθώς και τους αμέτρητους φίλους της Σχολής Μουσείου Χαρακτικής Χαμπή για την συμπαράσταση τους, όπως επίσης και τα ΜΜΕ για την ενημέρωση και διάδοση του ζητήματος.

Δ.Σ. Σχολή Μουσείον Χαρακτικής Χαμπή 





2.11.15

“Τις Πταίει;”


Φωτογραφία: Μίλτος Καρράς

Πολλές φορές κατά το παρελθόν έχω γράψει για την αξία της ορθής οπτικής επικοινωνίας και για τη σημασία της στη διαμόρφωση ενός ελκυστικού και επικοινωνιακού εμπορικού προφίλ για μία εταιρία αλλά και για ένα πελάτη γενικότερα. Σε έναν ανταγωνιστικό εμπορικό κόσμο που κινείται με φρενήρεις ρυθμούς, παρασυρόμενος από τις επιταγές της διαφήμισης και με στόχο τη μεγιστοποίηση του κέρδους θα μπορούσε κάποιος να υποθέσει ότι η διαμόρφωση της σύγχρονης αισθητικής θα ακολουθούσε αν όχι παράλληλη πορεία, τουλάχιστον παραπλήσια. Οι οικονομικοί πόροι που καθημερινά επενδύονται ανά τον κόσμο στον τομέα της διαφήμισης αλλά και της εμπορικής προώθησης προϊόντων, υπηρεσιών αλλά ακόμα και ατόμων, όπως για παράδειγμα στην περίπτωση των προεκλογικών εκστρατειών, κάθε άλλο παρά αμελητέοι θα μπορούσαν να θεωρηθούν. Μια σύγχρονη διαφημιστική εταιρία περιλαμβάνει στο δυναμικό της μια πληθώρα εξειδικευμένων επιστημόνων. Ψυχολόγοι, διαφημιστές, επικοινωνιολόγοι, εμπορικοί αναλυτές και φυσικά σχεδιαστές οπτικής επικοινωνίας συνθέτουν μια ομάδα που έχει ως στόχο την επίτευξη όχι μόνο του βέλτιστου αισθητικού αποτελέσματος αλλά και της μέγιστης εμπορικής επιτυχίας. Ταυτόχρονα, σε επίπεδο παρεχόμενης θεωρητικής γνώσης και επαγγελματικής κατάρτισης, οι σχολές και τα πανεπιστήμια που δραστηριοποιούνται σε κάθε χώρα, φροντίζουν για την παροχή των απαραίτητων θεωρητικών γνώσεων και επαγγελματικών δεξιοτήτων στους φοιτητές που έχουν επιλέξει να σπουδάσουν σε κάποιο τομέα που σχετίζεται με την οπτική επικοινωνία.

Και μετά; Και μετά λες είναι Κυριακή πρωί, χωρίς έγνοιες και υποχρεώσεις, φτιάχνεις τον καφέ σου και κάθεσαι να τον απολαύσεις μπροστά στην τηλεόραση. Βουλιάζεις αναπαυτικά στον καναπέ και με τα δυο πόδια πάνω στο τραπεζάκι του σαλονιού πατάς το μαγικό κουμπί του τηλεκοντρόλ ... ON! Έχει διαφημίσεις, ωραία σκέπτεσαι, από επαγγελματικό ενδιαφέρον ή διαστροφή παρακολουθείς προσπαθώντας να ανιχνεύσεις, να αφουγκραστείς τις νέες τάσεις στον τομέα της διαφήμισης. Εικόνα, ήχος, κίνηση, μουσική, χρώματα, μία παρέλαση υπερβολής και κακογουστιάς που για μια στιγμή σε κάνει να αναρωτηθείς “μήπως ξέχασα να βάλω ζάχαρη στον καφέ μου;”. Με την πικρή αυτή αίσθηση στο στόμα αποφασίζεις ότι τίποτα δεν θα χαλάσει το όμορφο Κυριακάτικο πρωινό σου. Είσαι τυχερή όμως που ζεις σε μια χώρα που ο ήλιος λάμπει τις περισσότερες ημέρες του χρόνου. Αρπάζεις βιαστικά την τσάντα σου, φοράς το καλύτερο σου χαμόγελο αυθυποβάλλοντας τον εαυτό σου για μια ευχάριστη βόλτα στο κέντρο της πόλης. Τα τελευταία χρόνια η εμπορική αξιοποίηση του παραδοσιακού αστικού κέντρου έθεσε τις βάσεις για ανάπτυξη και βελτίωση της εικόνας του. Το για πολλά χρόνια ξεχασμένο αυτό ιστορικό κομμάτι είχε την ευκαιρία να αναγεννηθεί από τις στάχτες του. Οικονομικά, ίσως και να το κατάφερε, αισθητικά όμως η ευκαιρία αυτή ακόμα περιμένει τις κατάλληλες συνθήκες για να ανθίσει, παρά τον πλούσιο ήλιο του νησιού μας και τις αναζωογονητικές βροχοπτώσεις των τελευταίων ετών. Δεν βαριέσαι! Θα ακούσω ραδιόφωνο.

Τελικά όμως, “Τις Πταίει;” όπως αναρωτιόνταν και ο αείμνηστος Χαρίλαος Τρικούπης μόλις δυο δεκαετίες πριν τη διαπίστωσή του ότι “Δυστυχώς επτωχεύσαμεν”. Μπορεί βέβαια να αποφύγαμε την οικονομική πτώχευση αλλά από άποψη αισθητικής η απόσταση δεν φαντάζει και τόσο μεγάλη. Μια απλή ματιά γύρω μας αρκεί να μας πείσει για του λόγου το αληθές. Η αισθητική του εφήμερου και της υπερβολής πανταχού παρούσα, πλην ελαχίστων αλλά λαμπρών εξαιρέσεων. Μελετώντας τη κατάσταση αυτή και αναζητώντας τους παράγοντες που οδήγησαν μέχρι εδώ θα μπορούσε κάποιος να αναφερθεί σε ένα μεγάλο πλήθος πιθανών σεναρίων. Σίγουρα δεν λείπει το ταλέντο, ούτε η θέληση και οι υποδομές, αυτό που λείπει είναι η παιδεία. Η έλλειψη παιδείας δυστυχώς σχετίζεται και με τα δυο άκρα της διελκυστίνδας, αφορά όχι μόνο τους πελάτες αλλά πολλές φορές και τους ίδιους τους επαγγελματίες της οπτικής επικοινωνίας. Δεν αρκεί μόνο η γνώση και η επαγγελματική δεξιότητα, αυτά μπορεί εύκολα κάποιος να τα αποκτήσει, ο δύσκολος δρόμος είναι αυτός της παιδείας.



Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 01.11.15
#Γραφιστορίες #052