28.6.15

Από τον Mark Twain στον Erich Fromm

Αν η ζωή σου ήταν ταινία, ποια θα ήταν αυτή; και αν ήταν βιβλίο, ποιο νομίζεις ότι θα σου ταίριαζε καλύτερα; Ακόμα θυμάμαι αυτό το παιχνίδι ερωτήσεων από τα χρόνια που σπούδαζα Γραφιστική στην Αθήνα. Ίσως να ήταν η ανάγκη εσωτερικής αναζήτησης, ίσως πάλι ο άπλετος ελεύθερος χρόνος ή ακόμα και η ψυχαναλυτική διάθεση της μετεφηβικής ηλικίας που μας έκαναν να αφιερώνουμε ώρες ατελείωτες στα παιχνίδια αυτά. Οι απαντήσεις; πολλές και διαφορετικές, ανάλογα με τη διάθεση, τον χώρο ή το χρόνο, ή ακόμα και την εκάστοτε παρέα. Αργότερα, βγαίνοντας στην αγορά εργασίας και βλέποντας την πραγματικότητα υπό άλλη οπτική γωνία οι απαντήσεις άρχισαν να γίνονται πιο σαφείς.

Από τον μικρό ήρωα του Μαρκ Τουέιν, Χάκλμπερι Φιν, που ήθελε περισσότερο να είναι ελεύθερος παρά “πολιτισμένος”, περάσαμε από τα ανέμελα χρόνια των σπουδών σε αυτά της αναζήτησης της πρώτης εργασίας. Από την μια ο απέραντος και μαγευτικός Μισισιπής, η αναζήτηση της περιπέτειας και της ελευθερίας και από την άλλη τα υγρά και ανήλιαγα στενά του Λονδίνου της Βικτωριανής εποχής και ο Όλιβερ Τουίστ του Κάρολου Ντίκενς. Η αρχή δεν είναι ποτέ εύκολη. Γραφίστας; τι είναι αυτό; Να σε δηλώσω υπάλληλο γραφείου καλύτερα! ... και κάθε Τετάρτη να καθαρίζεις και το WC όπως οι άλλες κοπέλες του γραφείου. Όμως ο Όλιβερ Τουίστ είχε μέσα του τα στοιχεία που κάνουν έναν καλόν και τίμιο άνθρωπο, γι' αυτό και μετά από πολλές περιπέτειες ο αγώνας του τελικά αμείφθηκε.




Ωριμάζοντας όμως ως άνθρωπος μαζί με πολλά άλλα που αλλάζεις είναι και η θεματολογία, το περιεχόμενο, των βιβλίων που διαβάζεις. Έχει έρθει πια η ώρα για να κάνεις το μεγάλο βήμα, να περάσεις από το ταπεινό, για κάποιους, τυπογραφείο στη μεγάλη κατηγορία. Από υπάλληλος γραφείου, με επαυξημένα καθήκοντα υγιεινής, σε junior graphic designer σε διαφημιστική εταιρία. Από τους ήρωες του Ντίκενς και του Μαρκ Τουέιν στο τοξικό τρίο του Jean-Paul Sartre στο έργο του “No Exit” (Huis Clos). Τι και αν στην αγγελία έγραφε Bachelor, Master, graphic design, Web design and development, UX, UI και άλλα 15 αρκτικόλεξα, στην πραγματικότητα εννοούσε φωτοτυπίες, καφέδες, ξεγυρίσματα και άλλες 20 μικροαγγαρείες εκτός προγράμματος. Δεν πειράζει όμως, αρκεί που έχεις περάσει τη μεγάλη πόρτα. Η οργάνωση, η πολυτέλεια, το κλίμα, οι συνάδελφοι, τι άλλο θα μπορούσες να ζητήσεις; Λεφτά ίσως, να πληρωθείς τις 200 ώρες υπερωρίας του τελευταίου ... μήνα, να σου λένε καλημέρα το πρωί, σεβασμό, ειλικρίνεια, εκτίμηση. Θα έπρεπε να το περιμένεις, εξάλλου το είχε γράψει και ο αγαπημένος σου συγγραφέας, ο Sartre, "L'enfer, c'est les autres".

Και μετά τον αέναο οντολογικό αγώνα για να δεις τον εαυτό του ως μία οντότητα στον κόσμο της συνείδησης των άλλων, μετά τον Sartre δηλαδή, έφτασε η ώρα του Freelancer, η ώρα να περάσεις από τη Γαλλική υπαρξιακή διανόηση στη Γερμανική κοινωνιολογική φιλοσοφία του Erich Fromm. Το μνημειώδες έργο του, “Ο φόβος μπροστά στην ελευθερία”, με θέμα τη σχέση ανθρώπου και ελευθερίας στο σύγχρονο κόσμο και το ερώτημα εάν πράγματι είμαστε ελεύθεροι ή όχι έρχεται στο μυαλό του “ελεύθερου” επαγγελματία κάθε φορά που συναλλάσσεται με κάποιον πελάτη ή με τις υπηρεσίες του κράτους. Ελεύθερος χρόνος, ελευθερία επιλογών, ελεύθερη βούληση και άλλα “όνειρα θερινής νυκτός” σε κάνουν να αναρωτιέσαι πόσο free είσαι τελικά ως freelancer; Και μετά από αυτό τι; Το ευχάριστο είναι ότι η βιβλιοθήκη σου έχει ακόμα πολλά βιβλία για να διαβάσεις και η ζωή πολλές περισσότερες εικόνες για να εμπνευστείς. Για μια ζωή ήσουν γραφίστας, οι προκλήσεις και οι σχεδιασμοί για το μέλλον δεν σε φοβίζουν. Όπως χαρακτηριστικά έλεγε και ο σπουδαίος Ιταλός γραφίστας Μάσιμο Βινιέλι “Αν μπορείς να σχεδιάσεις ένα πράγμα, μπορείς να σχεδιάσεις τα πάντα”. 

Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 28.06.15
#Γραφιστορίες #039
 

21.6.15

Εξωστρέφεια και Design

Κάθε φορά που επιστρέφω από ένα ταξίδι μου στο εξωτερικό, από την Ευρώπη κατά κύριο λόγο, αντιλαμβάνομαι ότι τα ίδια ερωτήματα γυρίζουν στο μυαλό μου, όπως ακριβώς και την προηγούμενη φορά. Γιατί εκεί; και όχι εδώ! Γιατί εκείνοι; και όχι εμείς! Μπορεί να λέμε σε κάποιον χαριτολογώντας, ότι αν δεν του αρέσει ο καιρός στην Κύπρο τότε αρκεί να περιμένει δέκα λεπτά και αυτός θα αλλάξει, όμως η συχνή και πολλές φορές απρόβλεπτη εναλλαγή από βροχή σε ήλιο και από ήλιο σε βροχή δεν προμηνύει απαραίτητα το τέλος του Χειμώνα και την έλευση της Άνοιξης. Πόσο δηλαδή απέχει το “εκεί” από το “εδώ”, το “σήμερα” από το “χθες” ή το “αύριο”; Αν ρωτούσα τον Μίλτο, το πιθανότερο θα ήταν να μου απαντούσε πως το μόνο σίγουρο σε αυτό το σύμπαν που ζούμε είναι το χωροχρονικό συνεχές. Αν αυτό είναι αληθές, ένας Θεός ξέρει μόνο, τότε γιατί η Άνοιξη του Κυπριακού design δεν είναι σήμερα, εδώ, τώρα μια πραγματικότητα;

Η εύκολη και αβίαστη απάντηση θα ήταν πως αποτελεί συνεπακόλουθο της οικονομικής κρίσης. Η αφοριστική όμως αυτή υπεραπλούστευση σίγουρα δεν αρκεί για να περιγράψει πλήρως την πραγματικότητα. Η οικονομική κρίση απλά έφερε στην επιφάνεια ένα πρόβλημα που προϋπήρχε. Οι βασικοί παράγοντες που έχουν διαμορφώσει τη κατάσταση που βιώνουμε σήμερα σε σχέση με τη βιομηχανία της οπτικής επικοινωνίας στη Κύπρο θα πρέπει να αναζητηθούν αλλού.




Η καθημερινότητα ενός σχεδιαστή οπτικής επικοινωνίας τον βρίσκει μέσα από πλήθος δυσκολιών, να προσπαθεί να υπηρετήσει ένα επάγγελμα που δεν έχει καμία ουσιαστική νομική ή συντεχνιακή υπόσταση. Ενώ στις περισσότερες χώρες του δυτικού κόσμου οι επαγγελματίες του χώρου οργανώνονται, συμμετέχουν στα κοινά, διεκδικούν και κατοχυρώνουν τα επαγγελματικά τους δικαιώματα, εδώ ο κλάδος διάγει περίοδο χειμερίας νάρκης. Τα αποτελέσματα αυτής της αδράνειας είναι πολλαπλά. Από τη μία οι εν δυνάμει πελάτες δεν γνωρίζουν το αντικείμενο της δουλειάς ενός γραφίστα ενώ από την άλλη οι ίδιοι οι επαγγελματίες αδυνατούν να διεκδικήσουν, τα έτσι κι αλλιώς, μη κατοχυρωμένα δικαιώματα τους. Σε αντίθεση, είναι πάγια τακτική των οργανωμένων επαγγελματικών ενώσεων του εξωτερικού η υλοποίηση δράσεων με στόχο την ενημέρωση όχι μόνο των μελών τους αλλά και του ευρύτερου κοινού σχετικά με αξία της ορθής οπτικής επικοινωνίας.

Ένα δεύτερο αλλά εξίσου σημαντικό πρόβλημα έχει να κάνει με τον επαγγελματικό προσανατολισμό και τη σύνδεση με την αγορά εργασίας. Το επίπεδο της παρεχόμενης εκπαίδευσης από τα ιδιωτικά αλλά και τα κρατικά πανεπιστημιακά ιδρύματα είναι αναμφίβολα αρκετά υψηλό όμως οι απόφοιτοι των διαφόρων κλάδων που σχετίζονται με την οπτική επικοινωνία έρχονται αντιμέτωποι με μια κορεσμένη αγορά εργασίας. Στατιστικά το μεγαλύτερο ποσοστό των εν λόγω πτυχιούχων αδυνατούν να βρουν εργασία στον τομέα τους και είτε υποαπασχολούνται, είτε εγκαταλείπουν οριστικά την ιδέα να εργαστούν ως γραφίστες. Δεν είναι μικρό το ποσοστό εκείνων που ξεκινούν να σπουδάσουν γραφικές τέχνες χωρίς ουσιαστικά να έχουν επίγνωση των ειδικών απαιτήσεων και των δυσκολιών του εγχειρήματος τους.

Ίσως όμως το σημαντικότερο πρόβλημα για το οποίο είναι επιτακτική η εξεύρεση μιας αξιόπιστης λύσης, είναι αυτό της εσωστρέφειας. Αυτή δεν έχει να κάνει μόνο με τις συμπεριφορές μεμονωμένων ανθρώπων, αλλά με τον κλάδο ως σύνολο, από τις μεγάλες διαφημιστικές εταιρίες μέχρι τους μεμονωμένους freelancer. Σε μία τοπική αγορά εκ των πραγμάτων μικρή που έχει να αντιμετωπίσει και άλλα προβλήματα, όπως αυτά της ρευστότητας ή της φερεγγυότητας, η εσωστρέφεια οδηγεί με μαθηματική ακρίβεια στη συρρίκνωση. Με τα μέσα που παρέχει η σύγχρονη τεχνολογία, η παγκόσμια εμπορική σκακιέρα είναι πλέον προσβάσιμη από κάθε σημείο της Γης και από κάθε επαγγελματία. Η εξωστρέφεια είναι ο μόνος ενδεδειγμένος δρόμος που θα πρέπει να ακολουθηθεί για να μπορέσουμε κάποια στιγμή όχι απλά να μιλάμε για την Άνοιξη του design στο νησί μας αλλά να τη ζούμε παράλληλα.

Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 21.06.15
#Γραφιστορίες #038
 



17.6.15

Typography against Alzheimer's


Πανεπιστήμιο Λευκωσίας, Τμήμα Σχεδιασμού και Πολυμέσων  |  
Πτυχίο Γραφικής Επικοινωνίας

Παγκόσμια Ένωση Τυπογραφικών Σχεδιαστών (ISTD) | Σχήμα Αξιολόγησης Φοιτητών 2015*

Η τεταρτοετής φοιτήτρια του προγράμματος "Γραφικής Επικοινωνίας", κ. Daryna Dombic, αποφάσισε να σχεδιάσει μια έκδοση με στόχο την ευρύτερη ενημέρωση για την αντιμετώπιση των προκαταλήψεων σχετικά με τη Nόσο Alzheimer.
Παρουσίασε πληροφορίες χρησιμοποιώντας ως βασικό εργαλείο την τυπογραφία και υλικό από τον εικαστικό William Utermohlen (http://www.williamutermohlen.org/), ο οποίος με δραματικό τρόπο απέδωσε το πως βίωνε σταδιακά τη Νόσο σε μια σειρά προσωπογραφιών του.

Σύμφωνα με την Επιτροπή Αξιολόγησης της ISTD η Daryna δημιούργησε ένα όμορφα φτιαγμένο βιβλίο, του οποίου το περιεχόμενο και ο σχεδιασμός ήταν αποτέλεσμα μελέτης υψηλού επιπέδου.

Η Daryna πέρασε με επιτυχία το στάδιο αξιολόγησης και προσκλήθηκε στην Τελετή Βράβευσης της ISTD που θα πραγματοποιηθεί στο Λονδίνο.

*
Για τρίτη φορά από το 2012, φοιτητές του προπτυχιακού προγράμματος "Γραφική Επικοινωνία" του Πανεπιστημίου Λευκωσίας συμμετείχαν στο "Σχήμα Αξιολόγησης Φοιτητών" της International Society of Typographic Designers (ISTD).

Το Πανεπιστήμιο Λευκωσίας αποτελεί το μοναδικό εκπαιδευτικό ίδρυμα της Κύπρου που παίρνει μέρος στο "Σχήμα Αξιολόγησης ISTD". Οι σπουδαστές και οι σπουδάστριές του, με την καθοδήγηση των καθηγητριών Δρ. Νίκης Σιώκη και κ. Μαρίας Σταυρίδη, είχαν γι' ακόμη μια φορά την ευκαιρία να εργαστούν πάνω σε αυστηρές προδιαγραφές, να παράξουν design υψηλού επιπέδου και να κριθούν λαμβάνοντας τα σημαντικά σχόλια διεθνώς αναγνωρισμένων τυπογραφικών σχεδιαστών και ειδικών του design.

ISTD αποτελεί τη μοναδική σε παγκόσμιο επίπεδο ένωση για την τυπογραφία που προάγει την αριστεία στο χώρο του τυπογραφικού σχεδιασμού από το 1928. Μέσα από το "Σχήμα Αξιολόγησης Φοιτητών" της ISTD, που ξεκίνησε το 1975, αξιολογούνται φοιτητικές εργασίες από επαγγελματίες και εκπαιδευτές της τυπογραφίας. Το "Σχήμα" είναι γνωστό ως πρότυπο ακαδημαϊκής πληρότητας και επαγγελματισμού.



 Πηγή: Πανεπιστήμιο Λευκωσίας


University of Nicosia, Department of Design & Multimedia | 
Ba in Graphic Communication

International Society of Typographic Designers (ISTD) 2015 Student Assessment Scheme*

4th year GCom student, Ms Daryna Dombic, decided to raise awareness and break the taboo surrounding Alzheimer’s disease by designing a publication for Alzheimer’s caregivers.

She presented information about the disease using expressive typography and a case study of artist William Utermohlen (http://www.williamutermohlen.org/) who depicted his experience with the disease through a series of dramatic paintings.
According to the ISTD Assessment Committee, Daryna created a beautifully crafted book whose content and layout have been very well considered.
Daryna successfully passed the assessment and was invited to the ISTD Awards Ceremony that will take place in London.

*
For the third time since 2012, students of the “
BA in Graphic Communication” programme at the University of Nicosia (UNic) participated in the “International Society of Typographic Designers (ISTD) Student Assessment Scheme".


UNic is the only higher education institution in Cyprus that participates in the scheme and, once again, its GCom students supervised by Dr Niki Sioki (Assistant Professor) and Ms Maria Stavride (Lecturer), were offered the opportunity to work on a rigorous brief, produce design work of high standards, and have that work judged by widely respected design experts.

ISTD is the only international authoritative body for typography promoting excellence in typographic design since 1928. Through the Society’s student assessment scheme, launched in 1975, students’ work is evaluated by practicing designers and typographic educators. The scheme is known as a model of academic thoroughness and professionalism.

Source: University of Nicosia

14.6.15

10 χρόνια Μουσείο Τυπογραφίας | Διεθνής διαγωνισμός αφίσας

Ένα μοναδικό για τις εφαρμοσμένες τέχνες και τα ελληνικά γράμματα μουσείο, το Μουσείο Τυπογραφίας στα Χανιά της Κρήτης, απευθύνει για μία ακόμη χρόνια ανοικτή πρόσκληση σε όσους διαθέτουν καλλιτεχνική φλέβα, ταλέντο, έμπνευση και φαντασία, να λάβουν μέρος στον 2ο διεθνή διαγωνισμό σχεδιασμού αφίσας που διοργανώνει. Το μουσείο, που εγκαινιάστηκε το 2005, περιλαμβάνει στη συλλογή του περίτεχνα τυπογραφικά πιεστήρια και άλλα μηχανήματα καθώς και εργαλεία και αντικείμενα που παρουσιάζουν την εξέλιξη της τυπογραφίας από τη γέννησή της, την εποχή του Γουτεμβέργιου, μέχρι τις μέρες μας. Σπάνια βιβλία και εφημερίδες καθώς και πολύτιμες λιθογραφίες ταξιδεύουν τον επισκέπτη στην ιστορία και την τέχνη της τυπογραφίας.
Η προσπάθεια για εμπλουτισμό του μουσείου με νέα εκθέματα και η επαφή με τους ανθρώπους της τυπογραφίας είναι συνεχής. Τον Απρίλιο του 2012, το μουσείο επεκτάθηκε σε νέα πτέρυγα προσθέτοντας στη συλλογή του εκθέματα που αφορούν την εξέλιξη των γραφικών τεχνών καθώς και δύο αξιόλογες εκθέσεις που σχετίζονται με την εξέλιξη της τυπογραφίας και την ιστορία της γραφής. Ένας από τους σημαντικότερους στόχους του μουσείου είναι οι επιμορφωτικές επισκέψεις σχολείων όλων των βαθμίδων για να μπορέσουν οι μαθητές να αποκτήσουν ενδιαφέρον, γνώσεις και άποψη για την τυπογραφία. Κατά τη διάρκεια των περιηγήσεων, οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία όχι μόνο να γνωρίσουν, αλλά και να έρθουν σε άμεση επαφή με την τέχνη της τυπογραφίας τυπώνοντας στα παλιά τυπογραφικά πιεστήρια που, αν και μετρούν πολλές δεκαετίες ζωής, παραμένουν λειτουργικά. Το μουσείο είναι μέλος του Ευρωπαϊκού Συνδέσμου Μουσείων Τυπογραφίας [AEPM].

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της περσινής διοργάνωσης με τις εκατοντάδες συμμετοχές από κάθε γωνιά του πλανήτη, ο διεθνής διαγωνισμός αφίσας του Μουσείου Τυπογραφίας ευελπιστεί να καταξιωθεί στη συνείδηση των φίλων της τυπογραφίας και όχι μόνο και να γίνει θεσμός. Το θέμα του φετινού διαγωνισμού συνδέεται άμεσα με μια ξεχωριστή επέτειο του Μουσείου Τυπογραφίας και αφορά τα δέκα χρόνια λειτουργίας του στην όμορφη και γραφική πόλη των Χανίων.
Το μουσείο, λοιπόν, καλεί επαγγελματίες, σπουδαστές, ερασιτέχνες των γραφικών και εικαστικών τεχνών, αλλά και ανθρώπους με καινοτόμες ιδέες που μπορούν να τις αποτυπώσουν δημιουργικά σχεδιάζοντας μια αφίσα, να στείλουν τις δημιουργίες τους στον διαγωνισμό με θέμα «10 χρόνια Μουσείο Τυπογραφίας». Στην ιστοσελίδα του μουσείου οι ενδιαφερόμενοι για να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό μπορούν να αντλήσουν πλήθος πληροφοριών μέσα από την εικονική περιήγηση που παρέχει ο ιστότοπος αλλά και το πλούσιο φωτογραφικό και ενημερωτικό υλικό.

Οι τρεις πρώτες αφίσες που θα διακριθούν θα αποτελέσουν το κεντρικό τμήμα της έκθεσης που θα πραγματοποιηθεί τον Ιούλιο στο αμφιθέατρο του Μουσείου Τυπογραφίας, ενώ οι δημιουργοί τους θα λάβουν χρηματικά έπαθλα. Στην έκθεση, τα εγκαίνια της οποίας θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 02 Αυγούστου 2015, θα παρουσιαστούν τα τριάντα καλύτερα έργα και οι δημιουργοί τους θα λάβουν τιμητικές διακρίσεις. Την κριτική επιτροπή του διαγωνισμού απαρτίζουν σημαντικοί επαγγελματίες του χώρου της τυπογραφίας και της οπτικής επικοινωνίας, μεταξύ των οποίων και ο καθηγητής τυπογραφίας και γραφικής επικοινωνίας στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας κ. Κλήμης Μαστορίδης.
+ Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να αποστείλουν το έργο τους ηλεκτρονικά μέχρι τη Δευτέρα 22 Ιουνίου 2015. Τους όρους συμμετοχής, καθώς και περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον διεθνή αυτόν διαγωνισμό, μπορούν οι ενδιαφερόμενοι να βρουν στην ιστοσελίδα του μουσείου: Μουσείο Τυπογραφίας - Χανιά, Κρήτη


Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 07.06.15
#Γραφιστορίες #037






Εγκαίνια έκθεσης αφίσας με θέμα 

“10 χρόνια Μουσείο Τυπογραφίας”
Εγκαινιάσθηκε το βράδυ της Κυριακής 2 Aυγούστου στο Μουσείο Τυπογραφίας η έκθεση αφίσας με θέμα “10 χρόνια Μουσείο Τυπογραφίας” με τις τριάντα αφίσες που διακρίθηκαν στον φετινό, 2ο διεθνή διαγωνισμό αφίσας που προκήρυξε το Μουσείο.
Οι τρεις πρώτοι νικητές είναι οι: Γιώργος Κρητικός,Γιάννης Μάλλης, Κωνσταντίνος Κρίγκας, οι οποίοι και έλαβαν σημαντικά χρηματικά έπαθλα (1.000 ευρώ για τον πρώτο, 700 ευρώ για τον δεύτερο και 500 ευρώ για τον τρίτο νικητή, χορηγία της εφημερίδας “Χανιώτικα νέα”).

Το 1ο βραβείο απένειμε ο πρόεδρος του Μουσείου Γιάννης Γαρεδάκης, το 2ο βραβείο το μέλος της κριτικής επιτροπής Κλήμης Μαστορίδης, καθηγητής τυπογραφίας και γραφικής επικοινωνίας στο Πανεπιστήμιο της Λευκωσίας και το 3ο το μέλος της κριτικής επιτροπής Γεράσιμος Λεωνίδας, καθηγητής τυπογραφίας στο πανεπιστήμιο του Reading στην Αγγλία.

Οι 27 δημιουργοί των έργων που ξεχώρισαν και έλαβαν τιμητικές διακρίσεις είναι οι: Μαρία Δημητρίου, Αντώνης Γιαννόπουλος, Αντυ Παπαδάκης, Μαρία Κουφαλιώτη, Κωνσταντίνα Πολύτιμη Ζερδέβα Μπρικόρη, Ιωάννης Διβόλης, Δέσποινα Αεράκη, Laura Fraholli, Αγγελική Μιχαλοπούλου - Καρρά, Αντώνης Σόντρας, Δημήτρης Αποστολίδης, τυπογραφείο “Στοιχειάγρα”, Μαρία Ματσούκα, Αντιγόνη - Μαρία Καμπιτάκη, Αλέξανδρος Κοκόλας, Ολγα Τζόλα, Τάσος Μπακατσάκης, Μανώλης Δημητριάδης, Ανέστης Τζιβελεκίδης, Κώστας Μπαρτσώκας, Κώστας Διακαινισάκης, Νικόλ Χωρινοπούλου, Νικόλαος Καββαδίας, Εύρος Βοσκαρίδης, Θάνος Παππάς, Μαρία Δέλλιου και Ασπασία Κατσικάδη.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο αμφιθέατρο του Μουσείο Τυπογραφίας μέχρι τον επόμενο διαγωνισμό και είναι επικέψιμη τις ώρες λειτουργίας του Μουσείου.

Τα τριάντα έργα που διακρίθηκαν στον διαγωνισμό σύντομα θα αναρτηθούν και στην ιστοσελίδα του μουσείου.

2.6.15

Γραφικές τέχνες, παιδεία και πολιτισμός





Γραφικές τέχνες είναι ο τίτλος του μαθήματος που οι τελειόφοιτοι μαθητές των λυκείων είχαν την ευκαιρία να επιλέξουν προκειμένου να κάνουν τα πρώτα τους βήματα στον δημιουργικό κόσμο της οπτικής επικοινωνίας. Οι μαθητευόμενοι νεαροί σχεδιαστές, μέσα από παρουσιάσεις θεωρητικού περιεχομένου αλλά και με την πρακτική τους εξάσκηση σε μια σειρά από εργασίες, ομαδικές ή ατομικές, είχαν τη δυνατότητα σε πρώτη φάση να εξοικειωθούν με τα βασικά στοιχεία της σύνθεσης. Η γραμμή, το σχήμα, το χρώμα, ο θετικός και ο αρνητικός χώρος, τα τυπογραφικά στοιχεία αποτελούν τα απαραίτητα εργαλεία για την ανάπτυξη και τον σχεδιασμό, κατά το δεύτερο μισό της σχολικής χρονιάς, «πραγματικών» γραφιστικών εφαρμογών, όπως ένα λογότυπο ή μια αφίσα, ή ακόμα και μια εμπορική ταυτότητα.





Στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του μαθήματος, στο τέλος της σχολικής χρονιάς, οι μαθητές κάθε σχολικής μονάδας είχαν την ευκαιρία να εκθέσουν τις δημιουργίες τους στο κοινό. Φέτος επισκέφθηκα την έκθεση των μαθητών του Λυκείου Εθνομάρτυρα Κυπριανού στον Στρόβολο. Σε ένα σχολικό περιβάλλον, που έφερε στον νου μου μνήμες από την εποχή που τα σχολεία ήταν περισσότερο ανθρωποκεντρικά, η καθηγήτρια των γραφικών τεχνών κ. Κλειώ Δημητρίου κατάφερε να εμφυσήσει στους μαθητές της τις βασικές αρχές της φιλοσοφίας του Αριστοτέλη, το ήθος, το πάθος και τον ορθό λόγο. Μέσα από αυτό το τρίγωνο των διαχρονικών αξιών, οι μαθητές ξεκλείδωσαν τη δημιουργικότητά τους και με εφόδιο τη γνώση και τον νεανικό τους ενθουσιασμό παρέδωσαν στο κοινό μια έκθεση υψηλής ποιότητας, αρτιότητας και αισθητικής, για μία ακόμη χρονιά. Αυτός είναι άλλωστε και ο λόγος για τον οποίο δόθηκαν πέρσι σχετικές υποτροφίες από το Πανεπιστήμιο Λευκωσίας.




Αυτή τη χρονιά, όμως, μοιάζει σαν να κλείνει ένας κύκλος. Το αρμόδιο υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου αποφάσισε να υποτιμήσει το δεύτερο συνθετικό του τίτλου του αδυνατώντας ίσως να αντιληφθεί ότι χωρίς πολιτισμό δεν υπάρχει παιδεία και χωρίς παιδεία δεν νοείται πολιτισμός. Δεν είναι μόνο οι γραφικές τέχνες, αλλά και η μουσική, η φωτογραφία, οι καλές τέχνες και το θέατρο που δέχονται το πλήγμα της νέας τάξης πραγμάτων. 



Η Κύπρος, ένα μικρό νησί στην πιο πολυτάραχη γωνιά της Μεσογείου, κατάφερε να διατηρήσει τον χαρακτήρα της, την πολιτιστική της παράδοση και την κληρονομιά, και τελικά την ταυτότητά της, διαμέσου των αιώνων. Πλήθος κατακτητών και αιώνες σκλαβιάς δεν μπόρεσαν να διαβρώσουν τα ισχυρά πολιτισμικά θεμέλια μιας χούφτας, πραγματικά, ανθρώπων που δεν έπαψαν ούτε στιγμή να παίζουν τη λύρα τους, να τραγουδούν, να κάνουν τον πόνο αλλά και τη χαρά τους στίχους, πίνακες, χαρακτικά. Ίσως η νέα αυτή «λογική» να θέλει να μεταμορφώσει τους μελλοντικούς πολίτες αυτού του τόπου, τα παιδιά μας, σε λογιστές, δικηγόρους, τραπεζίτες, επιχειρηματίες. Οι οικονομοτεχνικοί δείκτες, όμως, σίγουρα δεν δημιουργούν ευτυχισμένους και ολοκληρωμένους ανθρώπους. 




Οι τέχνες και ο πολιτισμός ήταν και παραμένουν το κύριο «εξαγώγιμο προϊόν» της Κύπρου. Ας ελπίσουμε ότι αυτό δεν θα αλλάξει και στο μέλλον.


Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 31.05.15
#Γραφιστορίες #036

 
 

1.6.15

Cyprus Creative Club | Pygmalion Awards

Φέτος, για 5η χρονιά, το Cyprus Creative Club διοργανώνει τα κυπριακά βραβεία design και διαφήμισης Πυγμαλίων και δίνει την ευκαιρία στους Κύπριους σχεδιαστές καθώς και σε εκείνους που ζουν και εργάζονται μόνιμα στην Κύπρο να βραβευθούν και να προβάλουν τη δουλειά τους στο εξωτερικό και, γιατί όχι, ακόμα και να διακριθούν στον αντίστοιχο πανευρωπαϊκό διαγωνισμό του ADC*E.

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, ο διαγωνισμός περιλαμβάνει κλάδους όπως graphics για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, την έντυπη επικοινωνία που περιλαμβάνει αφίσες, εφημερίδες, περιοδικά, καθώς και κάθε άλλη μορφή έντυπης διαφήμισης, διαδραστικά μέσα, οπτική επικοινωνία, εταιρική ταυτότητα, branding, εικονογράφηση και φωτογραφία, συσκευασία και 3D και άλλα.



Το Cyprus Creative Club [CCC] είναι ο πρώτος αμιγώς κυπριακός μη κερδοσκοπικός οργανισμός που απαρτίζεται από τους κορυφαίους δημιουργικούς επαγγελματίες του χώρου της διαφήμισης, της γραφιστικής, των διαδραστικών μέσων και των μέσων μαζικής επικοινωνίας, της φωτογραφίας, της εικονογράφησης και των άλλων συναφών κλάδων. Η αποστολή του Cyprus Creative Club είναι η προώθηση των υψηλότερων προτύπων στην οπτική επικοινωνία και η ενθάρρυνση τόσο των φοιτητών όσο και των νέων επαγγελματιών που εισέρχονται στον χώρο της δημιουργίας και του design.

To CCC προσφέρει ένα ευρύ πεδίο ευκαιριών, πληροφόρησης και δικτύωσης σε σχέση με τη βιομηχανία της οπτικής επικοινωνίας μέσα από προγραμματισμένες εκθέσεις, εκδηλώσεις, ομιλίες και συμπόσια, ενώ παράλληλα διοργανώνει ημερίδες, παρουσιάσεις portfolios, ομαδικά project και φυσικά τα ετήσια βραβεία Πυγμαλίων που αφορούν τη διαφήμιση και το design. Το CCC ευελπιστεί να δημιουργήσει μια ευρύτερη κοινότητα ταλαντούχων επαγγελματιών με μεγάλη ποικιλομορφία, όπως είναι οι καλλιτεχνικοί διευθυντές, οι σχεδιαστές, οι φωτογράφοι, οι εικονογράφοι και οι διαφημιστές. Ιδρύθηκε δε με στόχο όχι μόνο να ενημερώσει, αλλά και να εκπαιδεύσει την αγορά για τα δημιουργικά επαγγέλματα και τη σημασία τους στον σύγχρονο επιχειρηματικό κόσμο, ενώ παράλληλα να δώσει την ευκαιρία σε νέους και όχι μόνο σχεδιαστές να προβάλουν το ταλέντο τους. Η αποστολή του Club επικεντρώνεται στην προώθηση υψηλών προτύπων στον τομέα του σχεδιασμού αλλά και της τελικής υλοποίησης παρέχοντας την απαραίτητη πλατφόρμα για δικτύωση στα μέλη του. Μέσω της αλληλεπίδρασης των μελών διευκολύνεται η αντιμετώπιση σχετικών θεμάτων και προβληματισμών και ενθαρρύνεται η ιδέα της συνεχιζόμενης εκπαίδευσης στον τομέα.

Η άμεση σύνδεση του CCC με το Art Directors Club Europe [ADC*E] αποτελεί το παράθυρο της κυπριακής δημιουργικής κοινότητας στον ευρωπαϊκό αλλά και στον διεθνή χώρο, δίνοντας την ευκαιρία να ακουστεί και να προβληθεί το κυπριακό design στο εξωτερικό.
Το ADC*E δημιουργήθηκε το 1990 από μια ομάδα επαγγελματικών σχεδιαστικών και διαφημιστικών ενώσεων από όλη την Ευρώπη και έχει ως αποστολή να προωθήσει και να επιβραβεύσει την αριστεία και να αναδείξει την ευρωπαϊκή δημιουργικότητα στο σύνολό της.

Αναγνωρισμένη ως μια έγκυρη φωνή διεθνώς, το ADC*E προάγει την ευρωπαϊκή δημιουργικότητα στον κόσμο μέσω ετήσιων βραβείων, εκδηλώσεων, προγραμμάτων και δημοσιεύσεων.
Η τελική ημερομηνία υποβολής των συμμετοχών στον διαγωνισμό είναι η 5η Ιουνίου 2015.

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον διαγωνισμό και τη δράση του Cyprus Creative Club στην ιστοσελίδα: The Cyprus Creative Club
Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 24.05.15
#Γραφιστορίες #035