30.8.15

"Τιμολόγιο"

“Πώς να αλλάξεις τον κόσμο” είναι ένα βιβλίο του David Bornstein για την επιτυχή κοινωνική καινοτομία και τη δύναμη των νέων ιδεών. Με κάθε βεβαιότητα μπορώ να πω ότι δεν υπάρχει έστω και ένας άνθρωπος που να μην έχει προβληματιστεί, ή τουλάχιστον ονειρευτεί, να αλλάξει τον κόσμο. Έχουν περάσει πάνω από δέκα χρόνια από τότε που με μια παρέα φίλων και συναδέλφων ξεκινούσαμε να κάνουμε ακριβώς αυτό. Ο Χαράλαμπος Κοντοπανάγος ήταν ένας από αυτούς, που σίγουρα θα μπορούσε να ταιριάξει στο προφίλ του συγκεκριμένου τύπου ανθρώπου στο οποίο θέλει  να επιστήσει την προσοχή του ο Καναδός δημοσιογράφος και συγγραφέας. Πολυτάλαντος και πολυπράγμων, ο Χαράλαμπος με σπουδές στα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης, το Marketing, τη Μουσική και τον Κινηματογράφο, δεν παραλείπει ποτέ να μας εκπλήσσει ευχάριστα. Τελευταία αφορμή είναι η συμμετοχή της ταινίας του, “Τιμολόγιο”, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στα Περβόλια της Λάρνακας, της οποίας υπογράφει τη σκηνοθεσία, το σενάριο αλλά και τη μουσική και την τελική επεξεργασία. 



Η υπόθεση της ταινίας αναφέρεται σε έναν γραφίστα ο οποίος φθίνει οικονομικά και αναζητεί λύση στο αδιέξοδο που έχει περιέλθει. Ως “από μηχανής Θεός” τον πλησιάζει ένας σκοτεινός επιχειρηματίας και του προτείνει να κόψει κάποια εικονικά τιμολόγια και τότε τα οικονομικά διλήμματα αρχίζουν να γίνονται και προσωπικά. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη “Η ταινία πραγματεύεται το ενδιάμεσο κενό που υπάρχει ανάμεσα στην τιμιότητα, την αξιοπρέπεια και το ρεαλισμό και αυτόν τον ενδιάμεσο χώρο που υπάρχει εκεί θα ήθελα να καταδείξω. Υπάρχουν στιγμές που για να διατηρήσεις την αξιοπρέπειά σου κινδυνεύεις να πάψεις να είσαι τίμιος ή αντίθετα για να διατηρήσεις την τιμιότητά σου να πάψεις να είσαι αξιοπρεπείς. Αυτό είναι το κεντρικό μας θέμα. Ένα διαχρονικό ερώτημα και για αυτό δεν έχει σχέση με την κρίση ή οτιδήποτε το παροδικό, ενώ ταυτόχρονα είναι πάρα πολύ επίκαιρο. Φυσικά υπάρχουν και οι ανθρώπινες σχέσεις και το ποιος είναι ο καθένας και γιατί γίνονται όλα αυτά. Το πιο ουσιαστικό είναι πως η ιστορία αυτή δεν έχει να κάνει το χρήμα. Ο ίδιος που προτείνει στον γραφίστα να κόψει τα εικονικά τιμολόγια του λέει ξεκάθαρα ότι το θέμα δεν είναι τα λεφτά”. 

Τους βασικούς ρόλους στην ταινία έχουν ο Διονύσης Τσερεγκούνης, ο Γιάννης Τσορτέκης και η Ιωάννα Δελήπαλτα, ενώ έναν ρόλο έκπληξη έχει ο δημοσιογράφος Γιώργος Μαρινόπουλος. Ένας από τους φίλους με τους οποίους θέλαμε να αλλάξουμε τον κόσμο, ο Διονύσης Τσερεγκούνης, ο βασικός πρωταγωνιστής, είναι γραφίστας και στην πραγματικότητα και παρότι δεν έχει ασχοληθεί ποτέ με την υποκριτική, ταιριάζει τόσο καλά στον ρόλο, όπου με το που τον βλέπεις καταλαβαίνεις τον χαρακτήρα και το περιεχόμενο του ήρωα. Το “Τιμολόγιο” είναι το αποτέλεσμα της προσπάθειας για τη δημιουργία μιας ταινίας μικρού μήκους αποκλειστικά σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ελλάδας, την Αμαλιάδα. Χωρίς χρηματοδότηση και χωρίς τη συμμετοχή κάποιας εταιρείας του χώρου, η όλη παραγωγή στήθηκε με τη συνεισφορά του εξοπλισμού και την εργασία φίλων και γνωστών. Το όλο εγχείρημα τέθηκε σε άλλη βάση όταν προσφέρθηκαν να βοηθήσουν με την εμπειρία και τη συμμετοχή τους, καταξιωμένοι επαγγελματίες του χώρου όπως ο Γιώργος Παπανδρικόπουλος (Διεύθυνση Φωτογραφίας), η Λίνα Γιαννοπούλου (Οργάνωση Παραγωγής), ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Γιάννης Τσορτέκης και ο Γιώργος Περακάκης (Steadycam). Έτσι, το “Τιμολόγιο” είναι μία ταινία όπου ακόμα και η παραγωγή της αποτελεί μέρος του μηνύματος του σεναρίου ακόμα και αν το κομμάτι αυτό της παραγωγής δεν γίνεται αντιληπτό στον θεατή αφού το αποτέλεσμα δεν έχει τίποτα να ζηλέψει σε αρτιότητα από μία “κανονική” παραγωγή.

Η ταινία μετρά συμμετοχές και διακρίσεις σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου ενώ απέσπασε το βραβείο κοινού στο 7ο φεστιβάλ Ελληνικών ταινιών του Λονδίνου το 2014. Η ταινία θα προβληθεί την Τετάρτη 2 Σεπτεμβρίου στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου στα Περβόλια της Λάρνακας το οποίο θα διαρκέσει από τις 2 μέχρι τις 6 Σεπτεμβρίου. Περισσότερες πληροφορίες στο site του φεστιβάλ.

Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 30.08.15
#Γραφιστορίες #045
 
 


9.8.15

Με την καμπύλη της γραμμής και την αιχμή του λόγου

Με την καμπύλη της γραμμής και την αιχμή του λόγου … φιλοξενούμε έναν σχεδιαστή του οποίου το πληθωρικό ταλέντο εκφράζεται με επιτυχία άλλοτε μέσω της γραφιστικής, της σκηνοθεσίας και του animation και άλλοτε μέσω του πεζού λόγου και της ποίησης, τον Αρίσταρχο Παπαδανιήλ.

1. Αρίσταρχε, έγινες γνωστός τόσο στο Κυπριακό, όσο και στο Ελληνικό κοινό μέσω της σειράς κινουμένων σχεδίων για την Εκπαιδευτική Τηλεόραση, «Ένα Γράμμα Μια Ιστορία». Πώς ξεκίνησε η ιδέα για την πραγματοποίηση της και που οφείλεται η μεγάλη της επιτυχία όχι μόνο στην αποδοχή του κοινού αλλά και σε επίπεδο κριτικών και βραβεύσεων; 

Η σειρά «Ένα Γράμμα Μια Ιστορία» που δημιουργώ (σκηνοθεσία-animation) μαζί με τη σημαντική συγγραφέα-εκπαιδευτικό τεχνολόγο Σοφία Μαντουβάλου αποτελεί την πρώτη εκπαιδευτική σειρά κινουμένων σχεδίων ελληνικής παραγωγής. Η παραγωγή είναι της Εκπαιδευτικής Τηλεόρασης του Υπουργείου Παιδείας Ελλάδας και, όπως πολύ σωστά ανέφερες, εκτός από την τηλεοπτική προβολή της η σειρά χρησιμοποιείται με μεγάλη επιτυχία στα σχολεία Ελλάδας και Κύπρου, τόσο για τον πρωταρχικό της στόχο, την εκμάθηση δηλαδή του ελληνικού αλφαβήτου και γλώσσας όσο και ως ένα δημιουργικό εκπαιδευτικό εργαλείο διαθεματικής προσέγγισης της γνώσης. Η σειρά αυτή ήταν ένα μεγαλόπνοο όνειρο της Σοφίας τριάντα και πλέον χρόνια, που όμως δεν είχε σταθεί εφικτό να υλοποιηθεί. Ευτυχείς συγκυρίες το έφεραν έτσι ώστε μέσα από δύσβατα μονοπάτια οι δρόμοι μας να συναντηθούν και να οδηγηθούμε σε αυτή την καλλιτεχνική σύμπραξη που στέφθηκε με επιτυχία τόσο σε καλλιτεχνικό επίπεδο όσο και σε επίπεδο δημοφιλίας. Αξίζει να αναφέρω ότι ένα εκ των βραβείων που έχει πάρει η σειρά είναι αυτό «Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων» στο 6o Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κύπρου (CYIFF) το 2011.



2. Η πρώτη επίσημη εκδοτικά παρουσία σου είχε να κάνει με την πολιτική γελοιογραφία, την ιστορία της και τους πρωταγωνιστές της. Πες μας δυο λόγια για το εγχείρημα σου αυτό.

Το 2003 εξέδωσα σε μορφή λευκώματος την έρευνά μου με τίτλο «Ελληνική Πολιτική Γελοιογραφία - Η Σοβαρή Πλευρά Μιας "Αστείας" Τέχνης» όπου με αφορμή τη ζωή και το έργο σπουδαίων Ελλήνων γελοιογράφων ανέπτυσσα θεωρητικά τον τρόπο με τον οποίο η γελοιογραφία κωδικοποιεί το κωμικό στα πρόσωπα και τα πράγματα. Και μιας και μας συνδέει φιλία από τα μαθητικά και φοιτητικά μας χρόνια, που μετρά 25 έτη, το βιβλίο αυτό ήταν μια πολύ ωραία αφορμή να συνεργαστούμε πρώτη φορά επαγγελματικά για το στήσιμό του ως έντυπο. Μετά την επιτυχία που γνώρισε η πρώτη έκδοση, η έρευνα επανεκδόθηκε από τις εκδόσεις Syllipsis αυτή τη φορά, το 2006. Στη δεύτερη αυτή έκδοση προστέθηκε κι άλλο σπάνιο γελοιογραφικό υλικό, καθώς επίσης και ένα DVD με το πρώτο ελληνικό κινούμενο σχέδιο «Ο Ντούτσε αφηγείται» του πρωτοπόρου γελοιογράφου-animator Σταμάτη Πολενάκη που παρήχθη πριν ακριβώς 70 χρόνια, το 1945. Την Β' έκδοση συμπλήρωνε το CD «Με την Καμπύλη της Γραμμής και την Αιχμή του Λόγου», όπου σε μουσική του συνθέτη Δημήτρη Μαραμή και στίχους δικούς μου γράψαμε έναν ύμνο για τους χάρτινους ήρωες της Ελληνικής γελοιογραφίας.



3. Τα πρώτα σου βήματα σε σχέση με την σκηνοθεσία και το animation είχαν γίνει αρκετά νωρίτερα, έχοντας μάλιστα συνεργαστεί και με έναν σπουδαίο συνθέτη που είναι ο Θάνος Μικρούτσικος. Πόσο σημαντικό είναι για έναν δημιουργό σαν εσένα να τον εμπιστεύονται τόσο σημαντικοί άνθρωποι, και τι αποκόμισες από την εμπειρία σου αυτή;

Η είσοδός μου στο χώρο της δημιουργίας κινουμένων σχεδίων έγινε το 2001 με την ταινία μικρού μήκους «Το Άλλο», ένα από τεχνικής άποψης κλασικό κινούμενο σχέδιο, όπου σχεδίασα την κίνηση των χαρακτήρων στο χέρι σε ρυζόχαρτα, κατόπιν γινόταν το μελάνωμα και σκανάρισμα των σχεδίων και τέλος, η χρωματική τους επεξεργασία στον υπολογιστή. «Το Άλλο» είναι ένα animation όπου λειτουργεί μέσω του χιουμοριστικού διαλόγου και των γκαγκς, οι δε χαρακτήρες του κινούνται στα πρότυπα της κομέντια ντελ άρτε. Για την εισαγωγή και τους τίτλους τέλους σε αυτό το ταινιάκι είχα επιλέξει ένα μουσικό απόσπασμα από το τραγούδι “Kuro Siwo” του Θάνου Μικρούτσικου σε ποίηση Νίκου Καββαδία. Όταν ήρθε η ώρα να στείλω την ταινία σε κάποια φεστιβάλ, αναζήτησα τον συνθέτη σε μία συναυλία του και με μεγάλη χαρά μου έδωσε αμέσως την άδεια.



4. Επιστρέφοντας στο σήμερα, σε βρίσκουμε να δημιουργείς μια ταινία μικρού μήκους, εμπνευσμένη από τη δημοφιλή σειρά “Game of Thrones”, η οποία λαμβάνει διεθνείς διακρίσεις. Αυτή τη φορά εκτός από τη σκηνοθεσία και το animation, μας επιφύλασσες και μια έκπληξη. Περιέγραψέ μας το δημιουργικό σου αυτό «παιχνίδι».

H μικρού μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων “The Rains of Castamere | An Animated Choreography of Departures” που δημιούργησα εμπνεόμενος από τη σειρά “Game of Thrones” και πιο συγκεκριμένα από το ομώνυμο τραγούδι της, προέκυψε από μια καθαρά προσωπική μου καλλιτεχνική ανάγκη να κάνω μια ταινία animation διαφορετικής θεματικής σε σχέση με την έως τώρα δημιουργική μου παραγωγή. Άφησα τη δημιουργικότητά μου να εκφραστεί ελεύθερη σε όλα τα πεδία, σκηνοθεσία, σενάριο (διασκευή πάνω στο έργο του συγγραφέα και εμπνευστή της σειράς George R. R. Martin), animation, σχεδιασμό χαρακτήρων και τόλμησα ακόμη και το τραγούδι. Αντιμετώπισα το τραγούδι ως μια σκηνική ερμηνεία όπου το τελικό ηχογράφημα είναι ένας καμβάς ηχοχρωμάτων. Η ταινία ψηφίστηκε αυτή την εβδομάδα ως “Video of the Week” από τον διεθνή διαγωνισμό Awardeo, που επιβραβεύει τα καλύτερα έργα κινηματογραφιστών που αναρτούν δουλειά τους στην πλατφόρμα Vimeo. Έχει ήδη λάβει πολύ καλές κριτικές από Αμερική, Ισπανία, φυσικά, Ελλάδα, ακόμη και Χιλή.



5. Οι δημιουργικές σου αναζητήσεις σε έχουν φέρει πολλές φορές στο νησί μας, την Κύπρο, με πιο πρόσφατη την παρουσία σου στην πρώτη Συνάντηση Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας, Graphic Stories Cyprus. Ποιες εικόνες και συναισθήματα κράτησες από την εμπειρία σου αυτή;  

Είχα τη χαρά να επισκεφτώ την Κύπρο και πιο συγκεκριμένα τη Λευκωσία, αρκετές φορές είτε ως ομιλητής στο 5o Παγκόσμιο Συνέδριο Τυπογραφίας και Οπτικής Επικοινωνίας (ICTVC) το 2013 είτε πιο πρόσφατα, τον Μάρτιο του 2015, ως ομιλητής στο 3o International Motion Festival (IMF) Cyprus. Tην ίδια περίοδο είχα τη δυνατότητα να παρακολουθήσω το 1ο Graphic Stories Cyprus που πραγματοποιήθηκε στα κεντρικά γραφεία της εφημερίδας «Πολίτης» και όπως αποδείχθηκε επιβεβαίωσε και ξεπέρασε τον τίτλο του ως μια εποικοδομητική Συνάντηση Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου (και όχι μόνο). Αγγελική, από το βήμα αυτό, μου δίνεται η ευκαιρία να σου δώσω θερμά συγχαρητήρια για αυτή σου την πρωτοβουλία και την εξαίσια διοργάνωση! Εύχομαι το Graphic Stories Cyprus να γίνει θεσμός! 

Φωτογραφία: Αρχοντία Παπαθανασίου

6. Σε μία εποχή κρίσης, όχι μόνο οικονομικής αλλά και ιδεών, ηθικής και αξιών, πως βλέπει ένας νέος δημιουργός όπως εσύ, το μέλλον, και ποια είναι τα σχέδια σου για αυτό;

Σε μια τέτοια εποχή όπως αυτή που περιγράφεις και βιώνουμε δεν πρέπει επ’ουδενί να αφήσουμε τον φόβο να μας καταβάλει. Ο ανθρωπισμός, η δημιουργικότητα και η παραγωγικότητα πρέπει να ορίζουν την αξιοπρέπεια μας. Θα κλείσω με δυο φράσεις-προτροπές που διάβασα πρόσφατα. Η μία είναι του συγγραφέα Αύγουστου Κορτώ από ανάρτησή του στο facebook: «Το μόνο απάλευτο είναι η στεναχώρια αυτού που δεν τόλμησες». Η άλλη του πρόσφατα εκλιπόντος εικαστικού-συγγραφέα-ερμηνευτή Νίκου Χουλιαρά σε συνέντευξή του: «Χρειάζεται μια δόση αγωνίας για να έχει νόημα η ζωή».


Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 09.08.15
#Γραφιστορίες #044
 
 

5.8.15

Λέξεις και εικόνες

Φωτογραφία: Αγγελική ΜΚ | Λευκωσία - Λήδρας, Κύπρος

“Μια εικόνα αξίζει όσο δέκα χιλιάδες λέξεις”. Η “γνωστή” αυτή φράση συνόδευε μια διαφήμιση για μαγειρική σόδα, εν έτη 1927, όπου σύμφωνα με τον εμπνευστή της, διαφημιστή και δημοσιολόγο Fred R. Barnard, ήταν μια παλιά και σοφή Κινέζικη παροιμία. Βέβαια, έξι χρόνια νωρίτερα ο αξιότιμος κύριος Fred, πάλι για διαφημιστικούς σκοπούς, είχε αποδώσει μια παρόμοια φράση σε έναν άγνωστο Ιάπωνα φιλόσοφο, μόνο που εκείνη τη φορά μια ματιά άξιζε όσο χίλιες λέξεις. Μπορεί η πατρότητα της παροιμιώδους αυτής έκφρασης να είναι αμφισβητήσιμη, όμως το νόημα της είναι ξεκάθαρο και αναφέρεται στην έννοια ότι μια σύνθετη ιδέα μπορεί εύκολα να μεταφέρεται με μια μόνο εικόνα, χαρακτηρίζοντας επίσης εύστοχα έναν από τους κύριους στόχους της απεικόνισης – οπτικοποίησης που είναι η απορρόφηση μεγάλων ποσοτήτων δεδομένων σε μικρό χρονικό διάστημα.

Για να φτάσουμε όμως στη σύγχρονη εποχή των εικόνων έπρεπε να περάσουμε διαμέσου μιας μακράς πορείας τεχνολογικών επιτευγμάτων. Η τεχνολογία δεν είναι τίποτε άλλο παρά το αποτέλεσμα της εφαρμογής της θεωρητικής επιστημονικής γνώσης με στόχο τη δημιουργία ενός αντικειμένου με πρακτικό όφελος. Στο άκουσμα της λέξης αυτής οι περισσότεροι ίσως να φέρουν στο νου τους κάποιο σύγχρονο τεχνολογικό προϊόν, όπως οι ηλεκτρονικοί υπολογιστές ή τα κινητά τηλέφωνα, ή ακόμα και παλαιότερα όπως ο τροχός και το άναμμα της φωτιάς. Αν θέλαμε όμως να αναζητήσουμε ένα τεχνολογικό επίτευγμα άρρηκτα συνυφασμένο με τις έννοιες πολιτισμός και άνθρωπος, αυτό δεν θα μπορούσε να είναι άλλο από τη γραφή, τον γραπτό λόγο. H γραφή είναι ένα μέσο ανθρώπινης επικοινωνίας που αντιπροσωπεύει τη γλώσσα και το συναίσθημα μέσα από την εγγραφή σημάτων και συμβόλων. Υπό την έννοια αυτή η γραφή είναι μια μορφή τεχνολογίας και αποτελεί μια προέκταση της ανθρώπινης γλώσσας στον χώρο και στον χρόνο.

Η σημαντικότερη εφαρμογή της τεχνολογίας αυτής είναι αναμφισβήτητα η τυπογραφία. Η τυπογραφία είναι η τέχνη και η τεχνική της διαμόρφωσης των τυπογραφικών στοιχείων με στόχο να καταστεί η γραπτή γλώσσα κατανοητή και ελκυστική. Η συσσωρευμένη γνώση αιώνων ανθρώπινου πολιτισμού, διαμέσου της τυπογραφίας, έντυπης αρχικά και ηλεκτρονικής στην συνέχεια, μπόρεσε να αποτυπωθεί σε κάθε γλώσσα του κόσμου και να φτάσει μέχρι και την πιο απομακρυσμένη γωνιά της Γης. Η σύγχρονη οπτική επικοινωνία οφείλει την αποτελεσματικότητά της τόσο στη δύναμη των εικόνων και των γραφημάτων, όσο και στο γραπτό λόγο και την τυπογραφία, ενώ αποτελεί ευθύνη του σχεδιαστή οπτικής επικοινωνίας ο αρμονικός συνδυασμός τους.

Φωτογραφία: Αγγελική ΜΚ | Λευκωσία - Λήδρας, Κύπρος

Η οπτική επικοινωνία γενικότερα αλλά και τυπογραφία αποτελούν σύνθετες τέχνες στις οποίες βρίσκουν εφαρμογή επιστήμες όπως η οπτική, η γεωμετρία, η βιολογία, η ψυχολογία και η κοινωνιολογία. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η περίπτωση της οπτικής ψευδαίσθησης Müller-Lyer. Σύμφωνα με τις παρατηρήσεις του Γερμανού ψυχολόγου – κοινωνιολόγου Franz Carl Müller-Lyer δυο γραμμές, αλλά και γενικότερα δυο αντικείμενα που έχουν τις ίδιες γεωμετρικές διαστάσεις δεν εκλαμβάνονται από την ανθρώπινη αντίληψη ως ίσα. Οι εικόνες δεν είναι τίποτε άλλο παρά ο μετασχηματισμός των οπτικών ερεθισμάτων από τον ανθρώπινο εγκέφαλο. Συνεπώς ο “πραγματικός” κόσμος που κάποιος αντιλαμβάνεται είναι αποτέλεσμα του μετασχηματισμού αυτού.

Μελέτες κατά τις τελευταίες δεκαετίες έχουν καταφέρει να συσχετίσουν την οπτική μας αντίληψη με βιολογικούς παράγοντες, όπως είναι το χρωματισμένο στρώμα του αμφιβληστροειδούς του ματιού μας, το φύλο και η ηλικία, κοινωνικούς και περιβαλλοντικούς ανάλογα με το αν κάποιος ζει σε αστικές ή μη περιοχές, ακόμα και εξελικτικούς του ανθρώπινου είδους που έχουν να κάνουν με την αντίληψη της προοπτικής και του τρισδιάστατου χώρου. Αυτός είναι ο λόγος, για παράδειγμα, που τα στοιχεία - γράμματα μιας γραμματοσειράς ενώ φαίνονται να έχουν το ίδιο “οπτικό” μέγεθος, γεωμετρικά δεν έχουν τις ίδιες διαστάσεις. Κάπου μέσα σε όλα αυτά κρύβεται και η μαγεία του επαγγέλματος του σχεδιαστή οπτικής επικοινωνίας, μιας και αυτός δεν καλείται απλά να συνθέσει όμορφες λέξεις και εικόνες αλλά να μιλήσει απευθείας στην ψυχή, το συναίσθημα και τη λογική του κοινού στο οποίο απευθύνεται.

Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 02.08.15
#Γραφιστορίες #043
 
 

2.8.15

Δημιουργικές Συναντήσεις

Καλοκαίρι! 

Ξεκούραση, διακοπές, όμορφες παραλίες αλλά και ελεύθερος χρόνος που ο καθένας μπορεί να αξιοποιήσει με τον καλύτερο τρόπο ξεφεύγοντας από τη ρουτίνα της καθημερινότητας. Δεν είναι τυχαίο άλλωστε ότι κατά τους καλοκαιρινούς μήνες πληθαίνουν τα κάθε είδους φεστιβάλ, συναυλίες αλλά και πολιτιστικές δράσεις. Είναι ίσως η καταλληλότερη εποχή για περίσκεψη, προβληματισμό και συμμετοχή σε δραστηριότητες που έχουν ως κεντρικό τους άξονα “τον πολιτισμό και τον άνθρωπο” όπως πολύ χαρακτηριστικά λέει και ο σπουδαίος χαράκτης του τόπου μας, Χαμπής Τσαγγάρης.

Δωρεάν μαθήματα χαρακτικής 2015 στη μνήμη του Α. Τάσσου

Στο πλαίσιο των δωρεάν μαθημάτων χαρακτικής εις μνήμην μεγάλου δάσκαλου και χαράκτη Α. Τάσσου, ο σεμνός δημιουργός Χαμπής, υπό την αιγίδα της Σχολής-Μουσείον Χαρακτικής Χαμπή διοργανώνει εργαστήρια χαρακτικής στη Λευκωσία, τα Πλατανίστεια και τον Μουτουλλά με τη συνεργασία ομάδας εθελοντών δασκάλων της Σχολής. Παράλληλα θα φιλοξενηθούν εκθέσεις έργων χαρακτικής των μαθητών που έλαβαν μέρος στα δωρεάν μαθήματα ενώ θα γίνει και απονομή βραβείων Χαρακτικής από την Ελληνική Τράπεζα. Οι συμμετέχοντες αλλά και οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν και διαλέξεις από τον χαράκτη Χαμπή Τσαγγάρη στους χώρους των εκθέσεων. Στο χωριό Μουτουλλάς οι εκδηλώσεις γίνονται σε συνεργασία με το Κοινοτικό Συμβούλιο Μουτουλλά και τον Σύνδεσμο Αποδήμων Μουτουλλά.



Το Μουσείον Χαρακτικής Χαμπή στο μικρό χωριό Πλατανίστεια της Λεμεσού -το πρώτο του είδους στην Κύπρο- εγκαινιάστηκε το 2008. Το Μουσείον ήρθε σαν φυσιολογική εξέλιξη της μόνιμης προσπάθειας του Χαμπή να προβάλει την τέχνη της χαρακτικής και να βοηθήσει στην εξέλιξη της κυπριακής χαρακτικής. Στα πλαίσια αυτής της προσπάθειάς του, λειτουργεί από το 1995 Σχολή Χαρακτικής, δωρεάν στην μνήμη του μεγάλου Έλληνα χαράκτη Α. Τάσσου. Στο Μουσείον οι επισκέπτες γνωρίζουν για την ιστορική πορεία της χαρακτικής, τις τεχνικές και τα υλικά της, πιεστήρια χαρακτικής, και έργα πολλών δημιουργών από πολλές χώρες. Εκτίθενται περισσότερα από 150 χαρακτικά όλων των τεχνικών της χαρακτικής, από τον 16ο αιώνα μέχρι σήμερα.

Τα εργαστήρια θα διεξαχθούν στη Λευκωσία από 27 – 30 Ιουλίου 2015, στα Πλατανίστεια από 3 - 8 Αυγούστου 2015 και στον Μουτουλλά από 19 - 22 Αυγούστου 2015. Οι ενδιαφερόμενοι θα μπορούν να αντλήσουν περισσότερες πληροφορίες στην ηλεκτρονική διεύθυνση: Ηambisprintmakingcenter


Διεθνής Διαγωνισμός Αφίσας Reggae, International Reggae Poster Contest

Αυτές τις μέρες, για μια ακόμα χρονιά, ο Διεθνής Διαγωνισμός Αφίσας Reggae (International Reggae Poster Contest) ανακοίνωσε τον 4ο ετήσιο διαγωνισμό του για τη δημιουργία αφίσας με θέμα τη μουσική Reggae. Ο όρος Reggae καλύπτει όλα τα δημοφιλή μουσικά είδη της Τζαμάικα: Ska, Rocksteady, Roots Reggae, Dub, Dancehall και το μοναδικό Τζαμαϊκανό Sound System. Το θέμα του διαγωνισμού είναι: Toward a Reggae Hall of Fame, Celebrating Great Jamaican Music.

Ο σκοπός του 4ου Διεθνούς Reggae Poster Contest είναι η ευαισθητοποίηση του κόσμου για την Reggae μουσική ενώ αποτελεί μέρος ενός μεγαλύτερου οράματος που επιδιώκει να δημιουργηθεί ένα Reggae Hall of Fame στο Κίνγκστον της Τζαμάικα. Ο διαγωνισμός αποσκοπεί επίσης στην στήριξη του σπουδαίου έργου ενός ιστορικού Τζαμαϊκανού ιδρύματος, του "Alpha Boys School". Ένα κόσμημα στο κέντρο της Kingston, που λάμπει στην Τζαμάικα αλλά και σε όλο τον κόσμο μέσω των αποφοίτων του, και της μουσικής που αυτοί δημιουργούν. Οι νέοι που εισέρχονται στο Alpha σε μικρή ηλικία και άπειροι και αναδύονται σε παγκόσμιας φήμης μουσικά ταλέντα, είναι η απόδειξη της επιτυχίας του ιδρύματος.




Οι αφίσες μπορεί να σχεδιαστούν από ένα καλλιτέχνη ή μια ομάδα ενώ δίδεται η δυνατότητα να υποβάλουν οποιοδήποτε αριθμό αφισών. Οι αφίσες θα πρέπει να είναι πρωτότυπα έργα τέχνης και δεν θα έπρεπε να έχουν δημοσιευθεί στο internet, social media, facebook, behance κ.λπ.

Ο διαγωνισμός είναι ανοιχτός σε σχεδιαστές από όλο τον κόσμο και η συμμετοχή είναι δωρεάν. Ο Διεθνής Διαγωνισμός Reggae Poster 2015 θα επιβραβεύσει τα καλύτερα 100 σχέδια με την συμμετοχή τους σε πλήθος εκθέσεων ανά τον κόσμο. Θα υπάρξουν επίσης επιπλέον βραβεία για τους τρεις πρώτους νικητές.

Διακριθέντα έργα των προηγούμενων διαγωνισμών, ανάμεσά τους και Κυπρίων δημιουργών, είχαν φιλοξενηθεί στο πλαίσιο της πρώτης Συνάντησης Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας “Graphic Stories Cyprus” τον Μάρτιο του 2015 στον ισόγειο χώρο της εφημερίδας “Πολίτης” στη Λευκωσία.

Για περισσότερες πληροφορίες καθώς και συμμετοχές οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκεφθούν την ηλεκτρονική διεύθυνση: Reggaepostercontest


Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 26.07.15
#Γραφιστορίες #042