22.9.15

Έκθεση Χαρακτικής από το Μουσείο Χαρακτικής Χαμπή 25/09-30/09/2015



ΕΚΘΕΣΗ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ
ΔΩΡΕΑΝ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΣΤΗΝ ΜΝΗΜΗ Α.ΤΑΣΣΟΥ ΙΟΥΛΙΟΣ-ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2015
ΑΙΘΟΥΣΑ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ, ΛΕΥΚΩΣΙΑ 25-30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

ΚΑΤΑ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ ΘΑ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΟΥΝ ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ:
ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ – ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ – ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ ΗΜΕΡΙΔΑ – ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ 2015

Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου
19:00 ΕΓΚΑΙΝΙΑ & ΤΕΛΕΤΗ ΒΡΑΒΕΥΣΗΣ
Εγκαίνια έκθεσης και τελετή βράβευσης των μαθητών που έλαβαν μέρος στα εργαστήρια στη Λευκωσία (Δημοτικό Μουσείο Χαρακτικής Χαμπή, 27-30 Ιουλίου), τα Πλατανίστεια (Κέντρο Χαρακτικής Χαμπή, 3-7 Αυγούστου) και τον Μουτουλλά (Περιφερειακό Δημοτικό Σχολείο Μαραθάσας, 19-21 Αυγούστου).

Χορηγός χρηματικών βραβείων: Ελληνική Τράπεζα.

Πρόγραμμα παραδοσιακής μουσικής της Κύπρου με τον Μιχάλη Ττερλικκά και τη Μουσική του παρέα "Μούσα".

Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου
ΧΑΡΑΚΤΙΚΗ, ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΑΙ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
Παιδαγωγικές προσεγγίσεις στην τέχνη της χαρακτικής και εκπαιδευτικά προγράμματα στο Μουσείο Χαρακτικής Χαρακτικής Χαμπή

9:30 – 10:00
Εκπαιδευτικά προγράμματα για το Μουσείο Χαρακτικής Χαμπή
Φωτεινή Λάρκου (PhD), Σύμβουλος Τέχνης και Εκπ/κων Προγραμμάτων


10:00 – 13:00
Παιχνίδια και μαθήματα χαρακτικής για παιδιά
- Παρουσίαση από τις εκπαιδευτικούς Ολυμπία Νικολάου και Ειρήνη Στυλιανίδου.
- Εφαρμογή του μαθήματος της Χαρακτικής στο Δημοτικό Σχολείο Ανάγυιας από τον εκπαιδευτικό Στέλιο Στυλιανού. Προβολή σχετικού ντοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία Χρίστου Αγιομαμίτη.

Διάλειμμα

- Εργαστήρι Χαρακτικής για εκπαιδευτικούς.
Δήλωση συμμετοχής:
info@hambisprintmakingcenter.org.cy

Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου
10:00 – 13:00 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΒΙΒΛΙΟΔΕΣΙΑΣ
Σύγχρονη προσέγγιση για τη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού βιβλίου με την τεχνική long stitch. Εργαστήρι από τη χαράκτρια Ελένη Παναγίδου.

Περιορισμένος αριθμός θέσεων.
Δήλωση συμμετοχής:
info@hambisprintmakingcenter.org.cy

Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου
19:00 ΔΙΑΛΕΞΗ: ΧΑΡΑΚΤΙΚΗ ΚΑΙ ΒΙΒΛΙΟ στο 19ο ΑΙΩΝΑ
Ο χρυσός αιώνας της εικονογράφησης στη Δυτική Ευρώπη: εξελίξεις στις τεχνικές της χαρακτικής και αναγνώριση των εικονογράφων.
Διάλεξη από την Έφορο του Μουσείου Χαρακτικής Χαμπή Helene Reeb – Τσαγγάρη.

Τρίτη 29 Σεπτεμβρίου
19:00 ΔΙΑΛΕΞΗ: ΟΙ ΑΓΩΝΕΣ ΤΖ̆ΑΙ ΤΑ ΒΑΣΑΝΑ ΤΩΝ ΚΥΠΡΙΩΝ,
όπως εκφραστήκαν που τον Χαμπήν
Διάλεξη από τον χαράκτη Χαμπή

Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου
20:00 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Θεατρική παράσταση "Φιλουμένα Μαρτουράνο" του Εντουάρντο Ντε Φιλίππο από τη Θεατρική Ομάδα "Τέρψις" σε διασκευή και σκηνοθεσία Μαρίας Γεωργίου Κρασιά.

Τα έσοδα από την πώληση εισιτηρίων θα δοθούν για την ενίσχυση της δημιουργίας του νέου Δημοτικού Μουσείου Χαρακτικής Χαμπή στη Λευκωσία.

Η έκθεση θα είναι ανοικτή καθημερινά από τις 9:00 – 14:00
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις εκδηλώσεις επισκεφθείτε την ιστοσελίδα http://www.hambisprintmakingcenter.org.cy



6th ICTVC | Call for Submissions


EL
Προθεσμία για υποβολή προτάσεων: 31 Οκτωβρίου 2015
Συζητάμε προτεραιότητες | Αναπτύσσουμε τον κλάδο

Η οπτική επικοινωνία αποτελεί πλέον καθιερωμένο γνωστικό αντικείμενο με διαρκή άνθηση της επαγγελματικής πρακτικής, ποικίλα εκπαιδευτικά συστήματα, κριτική έρευνα, τοπικά και διεθνή συνέδρια και διαγωνισμούς, εξειδικευμένα περιοδικά και ακαδημαϊκή βιβλιογραφία. Σε μια πληθώρα πεδίων, η οπτική επικοινωνία εισέρχεται σε περίοδο δυναμικής ανάπτυξης. Για τους παραπάνω λόγους απαιτούνται στρατηγικές αποφάσεις, καθορισμός προτεραιοτήτων για δράση, καθώς και αποσαφήνιση των σχέσεων με συγγενικούς χώρους απασχόλησης.

Το "6ο Παγκόσμιο Συνέδριο Τυπογραφίας & Οπτικής Επικοινωνίας" (
ICTVC), που θα πραγματοποιηθεί από τις 5 έως τις 9 Ιουλίου 2016 στη Θεσσαλονίκη, προσκαλεί όποιον θέλει να συμμετάσχει είτε με ομιλία/διάλεξη ή σε συζήτηση στρογγυλής τράπεζας να στείλει την πρότασή του στο papers2016@ictvc.org (max 300 λέξεις) μαζί με σύντομο βιογραφικό σημείωμα (max 100 λέξεις) στα ελληνικά ή αγγλικά έως την 31 Οκτωβρίου 2015.



EN
Deadline for abstract submissions: 31 October 2015
Discussing priorities | Developing a field

Visual communication is now an established discipline with a burgeoning professional practice, varied educational systems, critical research, national and international conferences and competitions, trade magazines, and academic journals. Across many areas, visual communication is entering a period of sustained growth and expansion. This calls for strategic decisions for directions of development, setting priorities for action, and clarifying relationships with related areas of activity.

We invite submissions for a presentation or panel discussion for the "6th International Conference on Typography & Visual Communication" to be held in Thessaloniki, Greece, from 5 to 9 July 2016.
300-word abstracts for 25-minute papers, accompanied by a brief biographical note (max 100 words), in either English or Greek to be sent to papers2016@ictvc.org.
Cover letters for panels should indicate the theme and the panel’s participants. Preference will be given to proposals for fully constituted panels.
All 2016 ICTVC proposals will be reviewed in November and December 2015 and responses will be sent out by the end of December 2015.

21.9.15

Grunge typography

... “when I swear that I don't have a gun” τραγουδούσε με την χαρακτηριστική του φωνή ο Kurt Cobain στο Terminal 1 του αεροδρομίου του Μονάχου, όταν έπεσε η παροχή του ηλεκτρικού ρεύματος και η σκηνή βυθίστηκε βουβή στο σκοτάδι, σε μία σύμπτωση που δεν θα αργούσε να αποκαλύψει την τραγικότητα της. Ήταν 1η Μαρτίου του 1994 και αυτή έμελε να είναι και η τελευταία συναυλία του συγκροτήματος των Nirvana. Σχεδόν ένα μήνα μετά, στις 5 Απριλίου, ο Kurt θα αφαιρούσε την ίδια του τη ζωή πατώντας τη σκανδάλη του όπλου που οι χρόνιες καταχρήσεις είχαν προ πολλού οπλίσει. Αυτή ίσως και να ήταν η αρχή του τέλους της εναλλακτικής μουσικής σκηνής του Grunge, μιας και μέχρι το τέλος της δεκαετίας τα περισσότερα σημαντικά συγκροτήματα του χώρου είχαν ήδη διαλυθεί. To Grunge όμως δεν ήταν απλά ένα είδος μουσικής. Ως ένα γενικότερο κοινωνικό ρεύμα βρήκε διεξόδους μέσα από διάφορα είδη δημιουργικής έκφρασης.

Ένα άλλου είδους ... “όπλο” αυτή τη φορά, το μουσικό περιοδικό Ray Gun θα άφηνε στην ιστορία της οπτικής επικοινωνίας και ειδικότερα της τυπογραφίας την ανεξίτηλη σφραγίδα του. Στη θέση του Cobain ο επίσης χαρισματικός, αλλά διόλου αυτοκαταστροφικός, David Carson. Με βασικές σπουδές στην κοινωνιολογία και παγκοσμίου φήμης surfer, ο Carson ανέλαβε το σχεδιασμό του εναλλακτικού μουσικού και life style περιοδικού το 1992 και μέσα σε μόλις 3 χρόνια κατάφερε να αλλάξει τα δεδομένα και τους κανόνες της μέχρι τότε τυπογραφίας. Ήταν η εποχή της Grunge τυπογραφίας, που όπως ακριβώς και στη περίπτωση της μουσικής επηρέασε και εξακολουθεί να επηρεάζει κάθε δημιουργό μέχρι σήμερα.



Σύμφωνα με το περιοδικό Newsweek, ο Carson “άλλαξε το δημόσιο πρόσωπο της γραφιστικής”, ενώ το έγκυρο περιοδικό Graphic Design USA Magazine τον κατατάσσει ανάμεσα στους 5 σημαντικότερους σχεδιαστές όλων των εποχών. Ο σχεδιασμός του μοιάζει να αποδομεί τις εικόνες και τις φόρμες που χρησιμοποιεί, αμφισβητώντας ακόμα και τον ρόλο των τυπογραφικών στοιχείων και γραμμάτων στη σύγχρονη εποχή της ψηφιακής σχεδίασης. Είναι γεγονός ότι πολλοί μετέπειτα σχεδιαστές επηρεάστηκαν από το στιλ του Carson, ή ακόμα και προσπάθησαν να τον μιμηθούν χωρίς όμως να καταφέρουν να τον φτάσουν. Δεν είναι τυχαίο άλλωστε το γεγονός ότι το όνομα του κατατάσσεται πρώτο σε αναζητήσεις μέσω της μηχανής της Google ανάμεσα στους σχεδιαστές οπτικής επικοινωνίας. 

Αυτό που αδιαμφισβήτητα χαρακτήριζε την Grunge σκηνή, ήταν η αυθεντικότητα, αυτό δηλαδή που έλειπε από την σε υπερθετικό βαθμό στιλιζαρισμένη δεκαετία του 80. Η υπερβολή της new wave αισθητικής παραδόθηκε σχεδόν άνευ όρων στην απλότητα και τη διαχρονικότητα της νέας αντίληψης του Grunge. Η μουσική, για τουλάχιστον μία δεκαετία, κινήθηκε σε ρυθμούς περισσότερο άμεσους και απλούς ενώ η τυπογραφία είχε την ευκαιρία να αναζητήσει νέες εναλλακτικές διαδρομές απαλλαγμένες από τους αυστηρούς κανόνες του παρελθόντος.


Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 20.09.15
#Γραφιστορίες #048
 

17.9.15

Η πέτρα του Σίσυφου

Αν θα μπορούσα να σκεφτώ μια λέξη ή μια έννοια που πραγματικά θα μπορούσε να στοιχειώσει την καριέρα ενός σχεδιαστή οπτικής επικοινωνίας, δεν θα ήταν άλλη από τη “δημιουργικότητα”. Όπως ακριβώς ο Σίσυφος, τιμωρημένος από τους θεούς του Ολύμπου να ζει στα σκοτεινά Τάρταρα σπρώχνοντας ένα βράχο συνεχώς προς την κορυφή του λόφου και λίγο πριν την κορυφή ο βράχος να ξεφεύγει, να κατρακυλάει πίσω στους πρόποδες, έτσι και ο γραφίστας καθοδηγούμενος από τις απαιτήσεις κάθε νέου project που αναλαμβάνει θα πρέπει να οδηγεί τη δημιουργικότητά του κάθε φορά σε νέες κορυφές. Ως δημιουργικότητα θα μπορούσαμε να ορίσουμε την ικανότητα ενός σχεδιαστή να δημιουργεί κάτι νέο το οποίο έχει μια αξία, ενώ έχει ως προϋπόθεση μια σκόπιμη δραστηριότητα. Φυσικά και οι έννοιες του “νέου” και της “αξίας” καθορίζονται μέσα από μια μεγάλη ποικιλία παραμέτρων. 

Κάπου μέσα σε αυτόν τον λαβύρινθο παραμέτρων φαίνεται να έχει παρασυρθεί και η οργανωτική επιτροπή των Ολυμπιακών αγώνων του 2020 που θα διεξαχθούν στην πρωτεύουσα της Ιαπωνίας, το Τόκιο, με αφορμή την παρουσίαση του λογοτύπου της διοργάνωσης. Σύμφωνα με τον πρόεδρο της οργανωτικής επιτροπής, κ. Yoshiro Mori, το λογότυπο αποτελεί ένα υπέροχο έργο τέχνης και αντιπροσωπεύει τις προσδοκίες και τον απώτερο στόχο που οι αθλητές σε όλο τον κόσμο προσπαθούν να επιτύχουν, συμμετέχοντας στους Ολυμπιακούς και Παραολυμπιακούς Αγώνες. 

Σε αντιδιαστολή, ο Βέλγος σχεδιαστής Olivier Debie, λίγες ημέρες μετά την επίσημη παρουσίαση του σήματος των αγώνων, εξέφρασε τη δυσαρέσκεια του για την εν λόγω επιλογή, εστιάζοντας στις ομοιότητες του λογοτύπου αυτού με μία αντίστοιχη δημιουργία του για το θέατρο της Λιέγης από το 2013. 


Το γάντι της διαφαινόμενης αντιδικίας έσπευσε να σηκώσει ο Ιάπωνας σχεδιαστής του Ολυμπιακού λογοτύπου, Kenjiro Sano, αρνούμενος κάθε κατηγορία για κλοπή ή αντιγραφή. Στη συνέντευξη τύπου που παραχώρησε, δήλωσε εμφατικά στους δημοσιογράφους ότι όχι μόνο δεν είχε επισκεφθεί ποτέ το Βέλγιο αλλά ούτε είχε ξαναδεί το λογότυπο του Olivier και σε καμία περίπτωση δεν επηρεάστηκε από αυτό κατά τη δημιουργία της δικής του πρότασης. Και ενώ οι εκατέρωθεν αντεγκλήσεις είχαν αρχίσει να λαμβάνουν τη μορφή χιονοστιβάδας, ειδικά στα ηλεκτρονικά μέσα κοινωνικής δικτύωσης, μια αντίστοιχη περίπτωση ομοιότητας του Ολυμπιακού λογοτύπου με ένα σχέδιο του Hey Studio από την Ισπανία έμελε να περιπλέξει ακόμα περισσότερο την κατάσταση. Αυτή τη φορά είχε να κάνει με μια καμπάνια για τη συγκέντρωση δωρεών για τα θύματα του μεγάλου σεισμού και του τσουνάμι που έπληξε την περιοχή Τοχόκου το 2011 με σχεδιαστικές αναφορές παρόμοιες με εκείνες που χρησιμοποιήθηκαν από τον Kenjiro Sano. Το στούντιο με έδρα τη Βαρκελώνη απάντησε με νόημα, στο θόρυβο που δημιουργήθηκε, ότι θα ήταν περήφανο αν ένα σχέδιο του είχε εμπνεύσει το λογότυπο για ένα τόσο σημαντικό γεγονός, αλλά το πιθανότερο είναι ότι επρόκειτο για μια απλή σύμπτωση.

Τελικά, λίγο πριν ο λαβύρινθος οδηγήσει τις δυο πλευρές ενώπιον του δικαστικού ... Μινώταυρου βρέθηκε ο Μίτος της Αριάδνης από πλευράς της οργανωτικής επιτροπής των Ολυμπιακών αγώνων. Οι Ιάπωνες διοργανωτές με τη ευθιξία που τους διακρίνει ως λαό έσπευσαν να αποσύρουν το λογότυπο, αν και με βάση το νόμο δεν ήταν υποχρεωμένοι μιας και το αντίστοιχο σχέδιο του Βέλγου σχεδιαστή δεν ήταν καταχωρημένο επίσημα ως εμπορικό σήμα.

Σκέφτομαι ότι ίσως τελικά ο Σίσυφος να είναι ευτυχισμένος εκεί στη βάση του βουνού, με την πέτρα στα χέρια του, μιας και ο αγώνας για να φτάσει στη κορυφή αρκεί για να γεμίσει την ανθρώπινη καρδιά του.

Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 13.09.15
#Γραφιστορίες #047
 


11.9.15

Graphic Stories Cyprus 2015 | Poster Design Workshop - video


Στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του Graphic Stories 2015 δημιουργήθηκε εργαστήριο δημιουργίας έντεχνης αφίσας από τον Γιώργο Τσαγγάρη και την Ελένη Παναγίδου. Οι συμμετέχοντες δημιούργησαν 16 μοναδικές αφίσες κι εμείς σας παρουσιάζουμε την όμορφη αυτή εμπειρία που ζήσαμε μέσα από ένα 6λεπτο video. Πολλές ευχαριστίες σε όλους τους χορηγούς που υποστήριξαν το Graphic Stories Cyprus για να υλοποιηθεί το εργαστήριο καθώς και τον κινηματογραφιστή κο Χρίστο Αγιομαμίτη και την Πολύμνια Τσιντή για το video που ακολουθεί. Απολαύστε το!


Διοργάνωση:
Αγγελική Μιχαλοπούλου & Μίλτος Καρράς
mak.adcy




6.9.15

2ο Διεθνές Συνέδριο Σημειωτικής και Οπτικής Επικοινωνίας


Ο Ελβετός γλωσσολόγος Ferdinand de Saussure, ιδρυτής της μοντέρνας γλωσσολογίας και του στρουκτουραλισμού, όρισε την έννοια της Σημειωτικής (Semiotics) ως τη μελέτη της ύπαρξης ή μεταφορικά της ζωής των σημείων μέσα στην κοινωνία. Παρά το γεγονός ότι η λέξη χρησιμοποιείται με την έννοια αυτή κατά τον 17ο αιώνα από τον Άγγλο φιλόσοφο John Locke, η ιδέα της Σημειωτικής ως μια διεπιστημονική μεθοδολογία για την εξέταση των φαινομένων σε διάφορους τομείς εμφανίστηκε μόνο στα τέλη του 19ου και αρχές του 20ου αιώνα, παράλληλα, με το έργο των Saussure και του Αμερικανού φιλόσοφου Charles Sanders Peirce.

Η Σημειωτική είναι η επιστήμη που μελετά τη συγκρότηση και τη λειτουργία των συμβολικών συστημάτων στο σύνολό τους και έχει ως αντικείμενό οτιδήποτε χρησιμοποιείται με κάποια σημασία και υποκαθιστά κάτι άλλο. Η γλώσσα, η κυκλοφοριακή σήμανση, η μουσική, το θέατρο, οι κοινωνικές συμβάσεις, ακόμα και οι τελετουργικές συμπεριφορές είναι μερικά μόνο από τα συστήματα διαχείρισης σημασιών, που ως τέτοια μελετώνται από τη Σημειωτική για την επικοινωνιακή τους λειτουργία. Αντικείμενο της Σημειωτικής είναι το πώς τα άτομα αποδίδουν, κωδικοποιούν και ανταλλάσσουν σημασίες και νοήματα. Ο όρος σημείο αναφέρεται σε οποιαδήποτε οντότητα η οποία φέρει ή στην οποία αποδίδεται ένα συγκεκριμένο νόημα όπως για παράδειγμα οι πινακίδες και οι σημάνσεις, οι διαφημίσεις, οι χειρονομίες και οι λέξεις ή ακόμα και μια ιδέα ή μια σκέψη.






Έχοντας ως στόχο τη διάδοση της επιστημονικής μελέτης για την Οπτική Επικοινωνία μέσα από τον χώρο των σημείων, το 2ο Διεθνές Συνέδριο Σημειωτικής και Οπτικής Επικοινωνίας διεξάγεται από 2 έως 4 Οκτωβρίου 2015 στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου στη Λεμεσό και αποτελεί συνέχεια της προηγούμενης επιτυχημένης προσπάθειας που διοργανώθηκε πριν από τρία χρόνια από το ΤΕΠΑΚ και πάλι στη Λεμεσό. Με την προκλητική αλλά και προφητική θεματική Culture of Seduction [the seduction of culture] φιλοδοξεί να προβάλει την πολιτισμική διάσταση των επικοινωνιακών συστημάτων, γλωσσικών και μη γλωσσικών. Μέσα στο σαγηνευτικό μετα-οικονομικό περιβάλλον της κρίσης, οι σημειωτικές όψεις και η ‘σαγήνη’ της οπτικής επικοινωνίας, η οποία πείθει τον αναγνώστη να δράσει με θετικό ή αρνητικό τρόπο, πολλές φορές ακόμη και με κατευθυνόμενα μέσα, συνθέτουν ένα χώρο όπου ακραίες καταστάσεις αναδεικνύονται και όπου τίθενται περιστασιακά ακόμη και ηθικά διλήμματα.

Σκοπός του συνεδρίου που συνδιοργανώνεται από την Κυπριακή Σημειωτική Ένωση, το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου και το Τμήμα Πολυμέσων και Γραφικών Τεχνών είναι να εξετάσει μέσα από μία σημειωτική προσέγγιση τον τρόπο με τον οποίο γλωσσικά (κείμενο/τυπογραφία), μη γλωσσικά (εικόνα), ηχητικά και κινησιολογικά σημεία συνεργούν για τη σύνθεση ‘σαγηνευτικών’ μηνυμάτων στην οπτική επικοινωνία, και θέτουν ερωτήματα του τύπου ‘ποιος είναι ο σαγηνευτής’ και ‘ποιοι σαγηνεύονται από τα πολυσημειωτικά/πολυτροπικά μηνύματα’. Με συμμετοχή επιστημόνων (σημειολόγων, επικοινωνιολόγων και ειδικών στην οπτική επικοινωνία) από περισσότερες από 14 χώρες και με κεντρικούς ομιλητές καταξιωμένους σημειολόγους από το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Σουηδία και την Ελλάδα, το συνέδριο φιλοδοξεί να τοποθετήσει για τρεις ημέρες την Κύπρο στο επίκεντρο των επιστημονικών διεργασιών για την οπτική επικοινωνία και την επιστημονική της μελέτη, θεωρητική και εφαρμοσμένη.


Επιπρόσθετα, και για πρώτη φορά, το συνέδριο φιλοξενεί έκθεση με 23 αφίσες από καταξιωμένους σχεδιαστές, οι οποίοι ερμήνευσαν γραφιστικά τη θεματική του συνεδρίου, «Culture of Seduction [the seduction of culture]», «Η σαγήνη της κουλτούρας [η κουλτούρα της σαγήνης]». Η αντιπαραβολή και η συνύπαρξη της επιστημονικής έρευνας με το γραφιστικό σχεδιασμό αποτελεί βήμα για διάλογο και περεταίρω διερεύνηση στο ευρύτερο πεδίο της Οπτικής Επικοινωνίας. 


Οι καλλιτέχνες-σχεδιαστές από τη Γαλλία, την Ελλάδα, το Ηνωμένο Βασίλειο, την Κύπρο και τη Σλοβακία που εκθέτουν τη δουλειά τους είναι, με αλφαβητική σειρά, οι: Χρίστος Ανδρέου, Δημήτρης Αρβανίτης, Marcel Bencik, Ρένος Δημητρίου, Άρτεμις Ελευθεριάδου, Ευριπίδης Ζαντίδης, Κυριάκος Καραμαλάκος, Μαριάννα Καφαρίδου, Μύρια Κονναρή, Πάρις Κούτσικος, Νικόλας Λαμπούρης, Jeff Leak, Elamine Maecha, Αγγελική Μιχαλοπούλου Καρρά, Θησέας Μουζουρόπουλος, Χριστίνα Ολυμπίου, Άγγελος Παναγίδης, Όμηρος Παναγίδης, Ασπασία Παπαδήμα, Γιώργος Σουγλίδης, Κάλυ Σώζου, Στέφανος Τζιάπρας και Αρτέμης Ψαθάς.

Η έκθεση θα συνυπάρξει με το συνέδριο και χωρικά, στο αίθριο έξω από τις αίθουσες διεξαγωγής των ανακοινώσεων του συνεδρίου, στο Κτίριο Τάσσος Παπαδόπουλος του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου, στη γωνία των οδών Θέμιδος και Ιφιγενείας, στη Λεμεσό και θα διαρκέσει από τις 2 έως τις 16 Οκτωβρίου 2015.

Τη διοργάνωση της έκθεσης υποστηρίζουν το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου και το Τμήμα Πολυμέσων και Γραφικών Τεχνών, τα Ερευνητικά Εργαστήρια του Τμήματος (ΣΟΕ και ΕΕΓΓΕ), η United Designs Alliance, το τυπογραφείο Laser Graphics και το «The Copy Shop».

Πληροφορίες: 
www.icsvc-conference.com και στα τηλέφωνα: 2500 2223 & 2500 2530.






Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 06.09.15
#Γραφιστορίες #046