30.11.15

Τα Comics στην εκπαίδευση



Άρτσι, Σεραφίνο, Ποπάυ, Τεν Τεν αλλά και Βαβούρα. Ήταν θυμάμαι κάθε Παρασκευή που περίμενα με ανυπομονησία το χαρτζιλίκι της εβδομάδας, για να τρέξω στο περίπτερο της γειτονιάς για την τελευταία έκδοση του αγαπημένου μου κόμικς. Μια απλή ματιά στις ασπρόμαυρες, αρχικά, σελίδες αυτού του μαγικού κόσμου, που χωρούσε με ευκολία στην τσάντα μου, μπορούσε να με κάνει να ονειροπολώ για ώρες ατελείωτες ταξιδεύοντας σε μέρη απίστευτα με τη φαντασία μου. Μεγαλώνοντας, οι παιδικοί μου ήρωες άρχισαν να παίρνουν σάρκα και οστά, μέσα από τις φαντασμαγορικές παραγωγές των μεγάλων στούντιο του Χόλιγουντ αποδεικνύοντας με τον πλέον πειστικό τρόπο τη δύναμη ενός μέσου, που για αρκετούς μελετητές του κόσμου των κόμικς, έχει τις ρίζες της στην παλαιολιθική εποχή και στις περίφημες τοιχογραφίες του σπηλαίου Λασκώ της νοτιοδυτικής Γαλλίας. Η ιστορία των ευρωπαϊκών κόμικς, τουλάχιστον στη σύγχρονη μορφή τους, ανάγεται στη δεκαετία του 1830 και στα comic strips του Ελβετού δάσκαλου, συγγραφέα, σκιτσογράφου και γελοιογράφου, Rodolphe Töpffer. Ο Töpffer, επιτυχημένος διευθυντής οικοτροφείου και αργότερα καθηγητής Λογοτεχνίας στο πανεπιστήμιο της Γενεύης, συνήθιζε να διασκεδάζει τους μαθητές του με τα κόμικς και τις γελοιογραφίες του, τα οποία και έκδωσε υπό μορφή βιβλίου το 1837 με τίτλο “Histoire de M. Vieux Bois”. 

Έκτοτε το μέσο αυτό τέχνης και επικοινωνίας απογειώθηκε και στις δυο πλευρές του Aτλαντικού περνώντας όχι μόνο στον τομέα της έβδομης τέχνης αλλά και σε αυτόν της εκπαίδευσης. Αναγνωρίζοντας την αξία των κόμικς ως εργαλείο διδασκαλίας, η Ευρωπαϊκή ένωση μέσω του εκπαιδευτικού προγράμματος Erasmus plus έδωσε τη δυνατότητα στους μαθητές του περιφερειακού Γυμνασίου Λιβαδιών της επαρχίας Λάρνακας να συμμετάσχουν ενεργά στην εκπαιδευτική δράση “Comics in Teaching Languages”. Το πρόγραμμα αυτό έχει ως στόχο την ενεργοποίηση των μαθητών των σχολείων της Ευρώπης στην εκπαιδευτική διαδικασία της διδασκαλίας όχι μόνο των ξένων γλωσσών με τη χρήση των κόμικς αλλά και άλλων αντικειμένων. Για το θέμα αυτό μιλήσαμε με δυο από τους καθηγητές του σχολείου που συμμετέχουν στην εκπαιδευτική αυτή διαδικασία, τον συντονιστή του προγράμματος κ. Αντώνη Αντωνίου, καθηγητή πληροφορικής και τον κ. Μιλτιάδη Καρρά, καθηγητή Φυσικής και συνδιοργανωτή του Graphic Stories Cyprus.


1. Η χρήση των κόμικς στη διδασκαλία των ξένων γλωσσών, στην ηπειρωτική Ευρώπη τουλάχιστον, είναι μια μέθοδος που εφαρμόζεται εδώ και αρκετά χρόνια, νομίζετε ότι θα μπορούσε η πρακτική αυτή να έχει θετικά αποτελέσματα και για τους μαθητές της Κύπρου;
Α.Α. Πιστεύω πως η πρακτική αυτή θα μπορούσε να έχει πολύ θετικά αποτελέσματα για τους μαθητές της Κύπρου. Τα κόμικς είναι μια γλώσσα που είναι παγκοσμίως κατανοητή, προκαλεί τις αισθήσεις του ανθρώπου, και μπορεί να μετατρέπει το αφηρημένο σε συγκεκριμένο. Όπως είχε αναφέρει ο Dwight L. Burton στην ανάλυση του με θέμα: «Βιβλία με Κόμικς» το 1955, τα κόμικς απευθύνονται σε αναγνώστες που δε διαθέτουν επαρκή φαντασία για να δημιουργήσουν τις δικές τους νοητικές εικόνες του κειμένου. Τα κόμικς μπορούν να βοηθήσουν να απογειωθεί η φαντασία των εφήβων. Επίσης, τα κόμικς βασίζονται στη θεωρία της διπλής κωδικοποίησης του Paivio (dual coding: Paivio, 1991). Ο Paivio στην έρευνα του αναφέρει ότι οι άνθρωποι αποθηκεύουν και αποκωδικοποιούν πληροφορίες με διπλό τρόπο σε δύο συστήματα μνήμης, τη γλώσσα (λεκτικές πληροφορίες) και τις εικόνες (μη λεκτικές πληροφορίες), άρα η εικόνα είναι αποτελεσματικότερη στη μάθηση, όταν συνοδεύεται από κείμενο και αντίστροφα. Οι Mayer και Moreno (1998, 2002) πρότειναν στρατηγικές μάθησης που βασίζονται στη διδασκαλία με ταυτόχρονη παρουσίαση αφήγησης, εικόνων και κινούμενων σχεδίων.



2. Ποιες είναι οι επιδιώξεις του ευρωπαϊκού αυτού προγράμματος και ποια θεωρείτε ότι είναι τα οφέλη για τους μαθητές που θα συμμετέχουν σε αυτό;
Α.Α. Το πρόγραμμα αυτό θα δώσει την ευκαιρία στους μαθητές να διδαχθούν μια γλώσσα χρησιμοποιώντας τα κόμικς. Επίσης, μέσα από αυτό το πρόγραμμα οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να δημιουργήσουν τα δικά τους κόμικς. Με αυτό τον τρόπο οι μαθητές θα αναπτύξουν τις γλωσσικές τους δεξιότητες καθώς επίσης και τις δεξιότητες στη χρήση νέων τεχνολογιών σχεδίασης με τη χρήση ηλεκτρονικού υπολογιστή. Οι μαθητές θα μάθουν να χρησιμοποιούν σύγχρονες εφαρμογές σχεδίασης γραφικών για τη δημιουργία των σχεδίων κόμικς. Επίσης, μέσα από το πρόγραμμα Erasmus Plus, τους δίνουμε τη δυνατότητα να μάθουν για την Ευρώπη. Προετοιμάζουμε τους μαθητές, για να μάθουν να ζουν και να εργάζονται σε ένα διεθνές περιβάλλον.

Μ.Κ. Μέσω του προγράμματος αυτού οι μαθητές έχουν τη δυνατότητα να εμπλακούν και να γνωρίσουν όλες τις πτυχές της δημιουργίας εκπαιδευτικού υλικού με τη χρήση κόμικς και να εξερευνήσουν τα ταλέντα και τις δεξιότητες τους. Η εικονογράφηση, η συγγραφή σεναρίου, η επεξεργασία εικόνων και γραφικών είναι μερικές από αυτές που μπορεί στο μέλλον να αξιοποιήσει επαγγελματικά ένας μαθητής.



3. Έχοντας την πείρα της συμμετοχής σε παρόμοια ευρωπαϊκά προγράμματα, ποια θεωρείτε ότι είναι τα πλεονεκτήματα και ποια τα μειονεκτήματα των δικών μας μαθητών έναντι των υπόλοιπων Ευρωπαίων και σε σχέση με το αντικείμενο του προγράμματος;
Α.Α. Αν και το νησί μας είναι μέρος της Ευρώπης, δεν παύει να είναι νησί! Αυτή η ιδιότητα της χώρας μας δεν επιτρέπει στους μαθητές μας τη συχνή επαφή με άλλους συνομήλικούς τους από άλλες χώρες. Οι υπόλοιποι Ευρωπαίοι μαθητές έχουν την ευκαιρία να ταξιδέψουν συχνά, εύκολα και γρήγορα με αυτοκίνητο ή τρένο σε γειτονικές τους χώρες. Αυτά τα ταξίδια δίνουν την ευκαιρία στους μαθητές να χρησιμοποιήσουν τις δύο τουλάχιστον ξένες γλώσσες που μαθαίνουν στο σχολείο συχνότερα και να έρχονται σε επαφή με άλλους πολιτισμούς σε τακτά διαστήματα. Σε αντίθεση, οι Κύπριοι μαθητές για να χρησιμοποιήσουν τις ξένες γλώσσες που μαθαίνουν και να ταξιδέψουν, πρέπει να πάρουν αεροπλάνο, κάτι που δεν είναι εφικτό για όλους τους μαθητές μας. Επίσης, οι Κύπριοι μαθητές έρχονται κυρίως σε επαφή με την αγγλική γλώσσα κι έτσι δεν κάνουν ποτέ π.χ. χρήση της γαλλικής γλώσσας την οποία διδάσκονται από τα δώδεκα τους.

Μ.Κ. Βέβαια από την άλλη μεριά τα τελευταία χρόνια παρατηρείται στη χώρα μας μια έντονη κινητικότητα σε σχέση με τις διάφορες μορφές τέχνης που σχετίζονται με τη δημιουργία των κόμικς. Η γραφιστική, η εικονογράφηση, το animation έχουν βρει γόνιμο έδαφος για την άνθησή τους στην Κύπρο. Η πληθώρα των σχετικών φεστιβάλ όπως το Animafest και το ComiCon αλλά και συνεδρίων όπως το icsvc, το Graphic Stories Cyprus και το ictvc καθώς και τα παρεχόμενα προγράμματα σπουδών των εγχώριων πανεπιστημίων δίνουν τη δυνατότητα στους μαθητές μας να καλλιεργήσουν αλλά και να αναδείξουν το ταλέντο τους.




Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 29.11.15
#Γραφιστορίες #054
 
 

12.11.15

Graphic Stories Cyprus 2016





Η ιδέα της υλοποίησης της Συνάντησης Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας, στην Κύπρο, υπό την επωνυμία “Graphic Stories Cyprus” συνεχίζει και για το 2016 ανανεώνοντας το ραντεβού των δημιουργικών επαγγελματιών για το τριήμερο, 26 έως 28 Φεβρουαρίου 2016.
www.graphicstoriescyprus.com/el


The idea of Visual Communication Designers' Meeting in Cyprus under the name "Graphic Stories Cyprus" continues for 2016 by renewing the appointment of creative professionals for three days - 26 to 28 February 2016.

www.graphicstoriescyprus.com




70 χρόνια δημιουργίας ελληνικών κινουμένων σχεδίων (1945-2015)




Ο εορτασμός των 70 χρόνων δημιουργίας ελληνικών κινουμένων σχεδίων από την Ένωση Ελλήνων Δημιουργών Κινουμένων Σχεδίων ΑΣΙΦΑ ΕΛΛΑΣ και τη διαδικτυακή πύλη GREEKANIMATION μεταφέρεται τον Νοέμβριο στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (Πειραιώς 256). Οι δράσεις για τον εορτασμό των 70 χρόνων δημιουργίας ελληνικών κινουμένων σχεδίων στην ΑΣΚΤ περιλαμβάνουν τη διοργάνωση παιδικών εργαστηρίων, αναδρομικής έκθεσης, προβολών ταινιών και ομιλιών δημιουργών.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό, αλλά στις εκπαιδευτικές δράσεις απαιτείται εγγραφή.

ΠΑΙΔΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

Τα εργαστήρια θα λάβουν χώρα στην ΑΣΚΤ / Εκθεσιακός χώρος "Νίκος Κεσσανλής" από τις 9/11-21/11.

Κάθε ημέρα είναι προγραμματισμένα 2 εργαστήρια, 10:00-13:00 και 14:00-17:00

Τα εργαστήρια είναι σχεδιασμένα για 15-20 παιδιά ηλικίας 8-12 ετών, τα οποία καθοδηγούν δύο εκπαιδευτές ώστε να ευαισθητοποιηθούν στη δημιουργία κινουμένων σχεδίων. Απευθύνονται τόσο σε τάξεις σχολείων που θα συνοδεύονται από τους δασκάλους τους όσο και σε παρέες παιδιών που θα συνοδεύονται από τους γονείς τους.

Η συμμετοχή στα εργαστήρια είναι δωρεάν αλλά απαιτείται εγγραφή για τη συγκεκριμένη ημέρα διεξαγωγής που επιθυμούν οι δάσκαλοι ή οι γονείς.


Οι εγγραφές γίνονται κάθε ημέρα, από τις 2-15/11, είτε τηλεφωνικά στο 2108945945 (CAID, ζητήστε την Αρινέλα από 11.00-15.00 καθημερινά) είτε μέσω e-mail: asifagreece@gmail.com, (αφήστε τα στοιχεία σας για να επικοινωνήσουμε τηλεφωνικά μαζί σας).

Τα εργαστήρια αναφέρονται σε διαφορετικές τεχνικές και διεξάγονται κυκλικά, με πλαστελίνη, αντικείμενα, σκίτσο, κλπ. Οι τίτλοι των εργαστηρίων είναι:

1ο εργαστήριο:
Δημιουργώντας με πλαστελίνη
2ο εργαστήριο: Κινούμενα σχέδια με κούκλες
3ο εργαστήριο: Αναπτύσσοντας ταλέντο ηθοποιού καρέ-καρέ
4ο εργαστήριο: Ζωγραφίζοντας κινούμενα σχέδια 5ο εργαστήριο: Υλοποιώντας ταινίες με αντικείμενα 6ο εργαστήριο: Μεικτές τεχνικές και ελεύθερη φαντασία

Οι επιβλέποντες εκπαιδευτές είναι μέλη της ΑΣΙΦΑ ΕΛΛΑΣ με μεγάλη εμπειρία στη διεξαγωγή παιδικών εργαστηρίων. Συνημμένα μία φωτογραφία από παλαιότερο παιδικό εργαστήριο της ΑΣΙΦΑ ΕΛΛΑΣ στο CAID με τον Δημήτρη Καλυβιώτη, καθώς και ένα καρέ από την ταινία που υλοποίησαν τα παιδιά.





ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ

Πάνω από 70 δημιουργοί κινουμένων σχεδίων συμμετέχουν με έργα τους στην αναδρομική έκθεση στην ΑΣΚΤ / Εκθεσιακός χώρος "Νίκος Κεσσανλής" από τις 9/11-22/11.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τρίτη 10/11 στις 19.00.

Εκτός από την έκθεση πρωτότυπων έργων δημιουργών (κούκλες, σκηνικά, καρέ από ταινίες, κλπ), αποτυπώνεται και η ελληνική πραγματικότητα στην χρήση των τεχνικών, την παραγωγή, την εκπαίδευση, τα φεστιβάλ, κλπ.


ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΤΑΙΝΙΩΝ ΚΑΙ ΟΜΙΛΙΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ

Πάνω από 70 δημιουργοί κινούμενων σχεδίων συμμετέχουν με ταινίες τους στις προβολές που θα γίνουν στο αμφιθέατρο "Ντε Κίρικο" στην ΑΣΚΤ. Έχουν επίσης προγραμματιστεί στρογγυλά τραπέζια με ομιλίες δημιουργών, για να μοιραστούν τις βιωματικές εμπειρίες τους από την παραγωγή κινουμένων σχεδίων με το ευρύ κοινό.

Το πρόγραμμα προβολών και ομιλιών έχει ως εξής:

Μαθητικές προβολές (10.00-14.00)

Πέμπτη 26/11, Δευτέρα 30/11, Πέμπτη 3/12, Δευτέρα 7/12​, Πέμπτη 10/12, Δευτέρα 14/12

Για τις μαθητικές προβολές απαιτείται εγγραφή, από τις 2-22/11, είτε τηλεφωνικά στο 2108945945 (CAID, ζητήστε την Αρινέλα από 11.00-15.00 καθημερινά) είτε μέσω e-mail (asifagreece@gmail.com, αφήστε τα στοιχεία σας για να επικοινωνήσουμε τηλεφωνικά μαζί σας).

Απογευματινές προβολές (18.00-21.00) με διεξαγωγή συζήτησης την τελευταία ώρα

Δευτέρα 30/11 Οι πρωτοπόροι
Τετάρτη 2/12 Οι δημιουργοί
Δευτέρα 7/12 Οι μετρ της τεχνολογίας
Τετάρτη 9/12 Οι παραγωγοί
Δευτέρα 14/12​ Τα νέα ταλέντα

Αναλυτικό πρόγραμμα ταινιών και δημιουργών που συμμετέχουν στο πρόγραμμα που φιλοξενείται στο αμφιθέατρο "Ντε Κίρικο" θα ανακοινωθεί με ξεχωριστό δελτίο τύπου.

Δήμος Στροβόλου & Presse Café




Με την ευκαιρία της λειτουργίας του Πολιτιστικού Κέντρου Στροβόλου, το οποίο εγκαινιάστηκε τον Ιούνιο 2014, ο Δήμος Στροβόλου και το Presse Café, 
την Τετάρτη 11 Νοεμβρίου 2015 πραγματοποιήθηκε δημοσιογραφική διάσκεψη, με στόχο τη γνωριμία με τους χώρους και τις εγκαταστάσεις του Κέντρου.

Ο Δήμος Στροβόλου και το Presse Café, με στόχο να γνωρίσετε τους χώρους και τις εγκαταστάσεις του Πολιτιστικού Κέντρου Στροβόλου. Το Πολιτιστικό Κέντρο αποτελείται από το αναπαλαιωμένο κτίριο, όπου διατίθενται χώροι προς ενοικίαση για το κοινό, καθώς και το νέο κτίριο, στο οποίο στεγάζεται η Δημοτική Βιβλιοθήκη. 





Στο αναπαλαιωμένο κτίριο του Πολιτιστικού Κέντρου λειτουργούν αίθουσες ως χώροι διαλέξεων, σεμιναρίων, εκθέσεων, ποιοτικών μουσικών εκδηλώσεων, παρουσιάσεων βιβλίων και άλλων συναφών εκδηλώσεων. Ειδικότερα, λειτουργούν δύο αίθουσες πολλαπλών χρήσεων, χωρητικότητας 60 - 70 ατόμων ανά αίθουσα, το φουαγιέ (χώρος με τζαμαρία), η αίθουσα δεξιώσεων - cocktail room, χωρητικότητας 60 - 70 ατόμων και η αίθουσα συνεδριάσεων (conference room), χωρητικότητας 14 ατόμων. Οι αίθουσες πολλαπλών χρήσεων και η αίθουσα συνεδριάσεων είναι εξοπλισμένες με τελευταίου τύπου εξοπλισμό για τη διεξαγωγή όλων των τύπων εκδηλώσεων. 


Στο νέο κτίριο του Πολιτιστικού Κέντρου στεγάζεται η Δημοτική Βιβλιοθήκη Στροβόλου, η οποία είναι εξοπλισμένη με σύγχρονες εγκαταστάσεις και διαθέτει αναγνωστήρια, αίθουσες εκδηλώσεων και ανεξάρτητη παιδική βιβλιοθήκη. Αποτελεί μια σύγχρονη βιβλιοθήκη, σύμφωνα με διεθνή πρότυπα.

Όλοι οι χώροι του Πολιτιστικού Κέντρου διαθέτουν τις απαραίτητες υποδομές για άτομα με ειδικές ανάγκες (Α.Μ.Ε.Α), που επιτρέπουν την επίσκεψη και κίνηση μέσα στους χώρους αυτούς. Επίσης, διατίθενται χώροι στάθμευσης, με σήμανση για χρήση από άτομα με κινητικές δυσκολίες.



Το Presse Café Στροβόλου αποτελείται από ένα μοναδικό πολυχώρο με εξωτερικό κήπο, ο οποίος μπορεί να αξιοποιηθεί όχι μόνο για εταιρικές εκδηλώσεις και σεμινάρια, αλλά και για οικογενειακές ή/και κοινωνικές εκδηλώσεις. Το κατάλληλα εκπαιδευμένο προσωπικό του Presse Café μπορεί να ανταποκριθεί στις οποιεσδήποτε απαιτήσεις, διαθέτοντας την απαραίτητη τεχνογνωσία και καλή διάθεση για εξυπηρέτηση. 











Περισσότερες πληροφορίες 

Έλενα Χ’’ Νικολάου
Events Coordinator
www.Pressecafe.com.cy, email:events@pressecafe.com.cy
Τηλ.:22398000 or 96494925


9.11.15

The seduction of culture, ο Lepenies συναντά τον Chomsky


Κατά τη διάρκεια των συμμαχικών βομβαρδισμών στη Γερμανία, ο Χίτλερ ήταν περισσότερο στενοχωρημένος από την απώλεια των πολιτιστικών κειμηλίων που το τρίτο Ράιχ είχε αποθησαυρίσει από ολόκληρη σχεδόν την Ευρώπη παρά από την ισοπέδωση των σπιτιών και των Γερμανικών πόλεων. Είναι αξιοσημείωτο ότι οι προπαγανδιστές αναπαράγουν το γεγονός αυτό με την πεποίθηση ότι όχι μόνο δεν θα αποκαλυφθεί η αναλγησία, αλλά θα αναδυθεί και στην επιφάνεια η ευαισθησία του, υπονοώντας ότι η ολοκληρωτική αυτή καταστροφή δεν κατάφερε να συντρίψει το πνεύμα του καλλιτέχνη που έκρυβε μέσα του. Πραγματικά είναι αδύνατο να αρχίσει να βγάζει νόημα αυτή η σκέψη για κάποιον, χωρίς νωρίτερα να μην έχει κατανοήσει το τι ο Wolf Lepenies αποκαλεί “Η αποπλάνηση της κουλτούρας στη Γερμανική ιστορία”. 

Ο Lepenies, ένας από τους σημαντικότερους διανοούμενους της σύγχρονης Γερμανίας, σε αυτό το συναρπαστικό και ασυνήθιστο βιβλίο αφηγείται την ιστορία μιας αναμφισβήτητα καταστροφικής συνήθειας, την αποτίμηση των πολιτιστικών επιτευγμάτων πάνω απ 'όλα και τον οραματισμό τους ως ένα ευγενές υποκατάστατο για την πολιτική. Ο Lepenies εξετάζει πώς η τάση αυτή έχει επηρεάσει τη γερμανική ιστορία από τα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα μέχρι σήμερα και ισχυρίζεται ότι η προτίμηση αυτή για την τέχνη πάνω από την πολιτική είναι απαραίτητη για την κατανόηση της ιδιαίτερης φύσης του ναζισμού, ειδικότερα στον τομέα της αισθητικής αλλά και γενικότερα της οπτικής του ταυτότητας. Μέσα από την επιχειρηματολογία του εστιάζει στο γεγονός ότι ο Χίτλερ καθώς και πολλοί άλλοι στον κύκλο του, είχαν αποτύχει είτε ως καλλιτέχνες είτε ως διανοούμενοι και οι οποίοι φαίνεται να αντιμετώπιζαν την πολιτική ως μια υποκατάστατη μορφή τέχνης.

Από την άλλη πλευρά του Ατλαντικού, διαμέσου μιας εικονικής δημόσιας συζήτησης, ο “πατέρας της σύγχρονης γλωσσολογίας” Αμερικανός φιλόσοφος και ακτιβιστής της κοινωνικής δικαιοσύνης, Noam Chomsky θα συμπλήρωνε παρουσιάζοντας μια άλλη οπτική γωνία του θέματος αναφερόμενος στην “κουλτούρα της αποπλάνησης”. Η δύναμη της εικόνας, συνεπικουρούμενη από τα μέσα που παρέχει η σύγχρονη τεχνολογία στη βιομηχανία της διαφήμισης αυτή τη φορά, έρχεται όχι μόνο να καθορίσει αλλά και να υποκαταστήσει την πολιτική. Σύμφωνα με τον Chomsky, η ύπαρξη του κλάδου της διαφήμισης είναι ένα σημάδι της απροθυμίας να αφήσουμε τις αγορές να λειτουργήσουν. Η ύπαρξη ολιγοπωλίων, που έχουν ως στόχο να σταματήσουν τον πόλεμο των τιμών οδηγεί στη διαφοροποίηση των προϊόντων και στη δημιουργία επίπλαστων αναγκών για τους καταναλωτές. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα την παραπληροφόρηση και τελικά τη χειραγώγηση των πολιτών σε κάθε επίπεδο.


 www.behance.net/makadcy

Η κουλτούρα της αποπλάνησης παράλληλα με την αποπλάνηση της κουλτούρας, όπως τα δύο αντίθετα άκρα του φάσματος που τυλίγουν το ένα γύρω από το άλλο, καθορίζουν την άνοδο και την πτώση της σύγχρονης κοινωνίας σε σχέση με τις διαχρονικές ανθρώπινες αξίες. Η τάση των σύγχρονων διανοούμενων να υποκαθιστούν τα υψηλά πολιτιστικά ιδανικά χάριν μιας εμπειρικής δημοκρατικής πολιτικής, η οποία καλύπτει την ευθύνη των πολιτών, αφενός, και η προπαγάνδα των μέσων μαζικής ενημέρωσης, αφετέρου, που χρησιμοποιεί τη δύναμη της οπτικής επικοινωνίας, συνθέτουν τις δύο πλευρές του νομίσματος. Η αποπλάνηση της κουλτούρας, ως μια προβολή του πολιτισμού υπεράνω της πολιτικής, μπορεί να αποτελέσει ουσιαστικά μια πολιτική δήλωση εξαπάτησης που διαμορφώνει την κοινωνική ζωή και την πολιτική. Η κουλτούρα της αποπλάνησης, ως μηχανισμός έλξης και απόσπασης της προσοχής, μπορεί εν τέλει να δημιουργήσει ανενημέρωτους πολίτες που εύκολα χειραγωγούνται στη λήψη παράλογων επιλογών και ως εκ τούτου να υπονομεύσει τη δημοκρατία.


Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 08.11.15
#Γραφιστορίες #053



3.11.15

Ανακοίνωση από το Μουσείον Χαρακτικής Χαμπή




Δικαιώνει η Επιτρόπος Διοικήσεως το Μουσείον Χαρακτικής Χαμπή καταλογίζοντας σοβαρότατες ευθύνες στην Επαρχιακή Διοίκηση Λεμεσού.

Σε έκθεση της Επιτρόπου Διοικήσεως και Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων με ημερομηνία 14 Οκτωβρίου 2015 αναφορικά με την παράλειψη της Επαρχιακής Διοίκησης Λεμεσού να συμβάλει εποικοδομητικά στη διαφύλαξη του περιβάλλοντος λειτουργίας της Σχολής Μουσείου Χαρακτικής Χαμπή στο χωριό Πλατανίστεια, η Σχολή – Μουσείον Χαρακτικής Χαμπή δικαιώνεται πλήρως. Σοβαρότατες ευθύνες καταλογίζονται τόσο στην Επαρχιακή Διοίκηση Λεμεσού όσο και την Κοινοτική Αρχή Πλατανίστειας.


Συγκεκριμένα η Επίτροπος Διοικήσεως παραθέτει λεπτομερώς στην εντεκασέλιδη έκθεσή της όλα τα συμβάντα παρενόχλησης που προκλήθηκαν από την Κοινοτική Αρχή Πλατατανίστειας προς το Μουσείο Χαρακτικής Χαμπή τεκμηριώνοντας τα ένα προς ένα. Μεταξύ άλλων επισημαίνει:

1. «…υπήρξε καθυστέρηση εκ μέρους της Επαρχιακής Διοίκησης να επιληφθεί κατά τρόπο συνολικό και οριστικό» και ότι «η προσέγγιση της ήταν αποσπασματική και περιορισμένη».

2. «…συμπεριφορές και πρακτικές που απαξίωναν το σεβασμό στη τέχνη και τον πολιτισμό, την προσφορά της Σχολής- Μουσείου και τη σημασία των δραστηριοτήτων τους».

3. «…η Επαρχιακή Διοίκηση απέφυγε να συνδράμει διαμεσολαβητικά και εποικοδομητικά για την αναγκαία εξομάλυνση, τη συνύπαρξη και τη διασφάλιση της απρόσκοπτης λειτουργίας της Σχολής-Μουσείου.»

4. «…Η Επαρχιακή Διοίκηση εξέλαβε το ρόλο και τις αρμοδιότητες της ιδιαίτερα στενά και αγνόησε την ευθύνη της ως δημόσιας αρχής, εγγύτερης στο Κοινοτικό Συμβούλιο από οποιαδήποτε άλλη, να συνεισφέρει ουσιαστικά για την άρση εκείνων των παραγόντων που συνιστούσαν συνθήκες επισφαλείς για την καλλιτεχνική δημιουργία και προσφορά. Με την αποχή της ή και την προσπάθεια τήρησης ουδέτερης στάσης, έναντι των καταγγελλόμενων περιστατικών ή υποβάθμισης τους σε ιδιωτικές διαφορές, ενώ στρέφονται κατά φορέα πολιτισμού, η Επαρχιακή Διοίκηση εξέφρασε αδιαφορία για τις συνέπειες των περιστατικών, δεν απέκλεισε με προληπτική πολιτική/ μέτρα τις πιθανότητες επανάληψης και δημιούργησε ακόμα και εντυπώσεις μεροληψίας».

5. «…Τα περιστατικά που καταγγέλθηκαν από το Διοικητικό Συμβούλιο της Σχολής-Μουσείου, με αναφορές στη συχνότητα τους, στη φύση και στη συνέχεια τους, διατήρησαν επί μακρόν ένα δυσχερές, αρνητικά φορτισμένο κλίμα έντονης δυσπιστίας, το οποίο πέραν από τη διατάραξη των κοινωνικών σχέσεων σε μια μικρή κοινότητα, επιβάρυνε ιδιαίτερα το περιβάλλον εκπλήρωσης της αποστολής της Σχολής-Μουσείου. Η Επαρχιακή Διοίκηση ουδόλως υπεισήλθε σε όλα αυτά.»

6. Η Επίτροπος αναφέρεται επίσης στην παρέμβαση της Γενικής Διευθύντριας του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού στο Υπουργείο Εσωτερικών, την οποία θεωρεί ότι «...υπό τις περιστάσεις ήταν εξαιρετικής σημασίας.» Συγκεκριμένα αναφέρει ότι «Η Γενική Διευθύντρια δεν χαρακτήρισε μόνο απαράδεκτη την κατάσταση στη κοινότητα Πλατανίστειας. Αναφέρθηκε σε παρακώλυση της ομαλής λειτουργίας της Σχολής Μουσείου Χαρακτικής Χαμπή και επεσήμανε το σημαντικότερο, αλλά και αυτονόητο, ότι οποιαδήποτε ενέργεια εναντίον τους, που εμποδίζει την αποστολή τους, αντιστρατεύεται την ίδια την κρατική πολιτιστική πολιτική»

7. «…Συνακόλουθα θεωρώ ότι η επανόρθωση, η αποκατάσταση και η προληπτική πολιτική, είναι ζητήματα για τα οποία χρειάζονται ακόμη αποδοτικές πρωτοβουλίες από την Επαρχιακή Διοίκηση έχοντας υπόψη τη διάσταση της σημασίας της Σχολής-Μουσείου στον πολιτισμό και αναγνωρίζοντας ότι πρέπει να διαφυλαχθεί αλλά και να διευκολύνεται στις δραστηριότητες της, σε περιβάλλον προσιτό, φιλικό και ποιοτικό, για να επιτελεί την αποστολή της, να τη διευρύνει και να την αναδεικνύει, στο ευρύτερο κοινό. Αναφέρεται ειδικά, ότι: "η πρόσοψη της Σχολής-Μουσείου και η είσοδος της πρέπει να μην παρεμποδίζονται ή επηρεάζονται από οτιδήποτε ή η πλατεία, ούτε ασφαλώς να παρενοχλούνται οι επισκέπτες ή να αποκλείονται τα οχήματα τους.»

Σας παραθέτουμε αυτούσια την έκθεση ως συμπλήρωμα των προηγούμενων δημοσιευμάτων σχετικά με το συγκεκριμένο θέμα και είναι στη διάθεσή σας προς δημοσίεση. (αρχείο pdf)

Τέλος, θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε θερμά την Επίτροπο Διοικήσεως και Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων καθώς και τους συνεργάτες του Γραφείου της, την Αστυνομία Κύπρου, τη Γενική Διευθύντρια του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού καθώς και τους αμέτρητους φίλους της Σχολής Μουσείου Χαρακτικής Χαμπή για την συμπαράσταση τους, όπως επίσης και τα ΜΜΕ για την ενημέρωση και διάδοση του ζητήματος.

Δ.Σ. Σχολή Μουσείον Χαρακτικής Χαμπή 





2.11.15

“Τις Πταίει;”


Φωτογραφία: Μίλτος Καρράς

Πολλές φορές κατά το παρελθόν έχω γράψει για την αξία της ορθής οπτικής επικοινωνίας και για τη σημασία της στη διαμόρφωση ενός ελκυστικού και επικοινωνιακού εμπορικού προφίλ για μία εταιρία αλλά και για ένα πελάτη γενικότερα. Σε έναν ανταγωνιστικό εμπορικό κόσμο που κινείται με φρενήρεις ρυθμούς, παρασυρόμενος από τις επιταγές της διαφήμισης και με στόχο τη μεγιστοποίηση του κέρδους θα μπορούσε κάποιος να υποθέσει ότι η διαμόρφωση της σύγχρονης αισθητικής θα ακολουθούσε αν όχι παράλληλη πορεία, τουλάχιστον παραπλήσια. Οι οικονομικοί πόροι που καθημερινά επενδύονται ανά τον κόσμο στον τομέα της διαφήμισης αλλά και της εμπορικής προώθησης προϊόντων, υπηρεσιών αλλά ακόμα και ατόμων, όπως για παράδειγμα στην περίπτωση των προεκλογικών εκστρατειών, κάθε άλλο παρά αμελητέοι θα μπορούσαν να θεωρηθούν. Μια σύγχρονη διαφημιστική εταιρία περιλαμβάνει στο δυναμικό της μια πληθώρα εξειδικευμένων επιστημόνων. Ψυχολόγοι, διαφημιστές, επικοινωνιολόγοι, εμπορικοί αναλυτές και φυσικά σχεδιαστές οπτικής επικοινωνίας συνθέτουν μια ομάδα που έχει ως στόχο την επίτευξη όχι μόνο του βέλτιστου αισθητικού αποτελέσματος αλλά και της μέγιστης εμπορικής επιτυχίας. Ταυτόχρονα, σε επίπεδο παρεχόμενης θεωρητικής γνώσης και επαγγελματικής κατάρτισης, οι σχολές και τα πανεπιστήμια που δραστηριοποιούνται σε κάθε χώρα, φροντίζουν για την παροχή των απαραίτητων θεωρητικών γνώσεων και επαγγελματικών δεξιοτήτων στους φοιτητές που έχουν επιλέξει να σπουδάσουν σε κάποιο τομέα που σχετίζεται με την οπτική επικοινωνία.

Και μετά; Και μετά λες είναι Κυριακή πρωί, χωρίς έγνοιες και υποχρεώσεις, φτιάχνεις τον καφέ σου και κάθεσαι να τον απολαύσεις μπροστά στην τηλεόραση. Βουλιάζεις αναπαυτικά στον καναπέ και με τα δυο πόδια πάνω στο τραπεζάκι του σαλονιού πατάς το μαγικό κουμπί του τηλεκοντρόλ ... ON! Έχει διαφημίσεις, ωραία σκέπτεσαι, από επαγγελματικό ενδιαφέρον ή διαστροφή παρακολουθείς προσπαθώντας να ανιχνεύσεις, να αφουγκραστείς τις νέες τάσεις στον τομέα της διαφήμισης. Εικόνα, ήχος, κίνηση, μουσική, χρώματα, μία παρέλαση υπερβολής και κακογουστιάς που για μια στιγμή σε κάνει να αναρωτηθείς “μήπως ξέχασα να βάλω ζάχαρη στον καφέ μου;”. Με την πικρή αυτή αίσθηση στο στόμα αποφασίζεις ότι τίποτα δεν θα χαλάσει το όμορφο Κυριακάτικο πρωινό σου. Είσαι τυχερή όμως που ζεις σε μια χώρα που ο ήλιος λάμπει τις περισσότερες ημέρες του χρόνου. Αρπάζεις βιαστικά την τσάντα σου, φοράς το καλύτερο σου χαμόγελο αυθυποβάλλοντας τον εαυτό σου για μια ευχάριστη βόλτα στο κέντρο της πόλης. Τα τελευταία χρόνια η εμπορική αξιοποίηση του παραδοσιακού αστικού κέντρου έθεσε τις βάσεις για ανάπτυξη και βελτίωση της εικόνας του. Το για πολλά χρόνια ξεχασμένο αυτό ιστορικό κομμάτι είχε την ευκαιρία να αναγεννηθεί από τις στάχτες του. Οικονομικά, ίσως και να το κατάφερε, αισθητικά όμως η ευκαιρία αυτή ακόμα περιμένει τις κατάλληλες συνθήκες για να ανθίσει, παρά τον πλούσιο ήλιο του νησιού μας και τις αναζωογονητικές βροχοπτώσεις των τελευταίων ετών. Δεν βαριέσαι! Θα ακούσω ραδιόφωνο.

Τελικά όμως, “Τις Πταίει;” όπως αναρωτιόνταν και ο αείμνηστος Χαρίλαος Τρικούπης μόλις δυο δεκαετίες πριν τη διαπίστωσή του ότι “Δυστυχώς επτωχεύσαμεν”. Μπορεί βέβαια να αποφύγαμε την οικονομική πτώχευση αλλά από άποψη αισθητικής η απόσταση δεν φαντάζει και τόσο μεγάλη. Μια απλή ματιά γύρω μας αρκεί να μας πείσει για του λόγου το αληθές. Η αισθητική του εφήμερου και της υπερβολής πανταχού παρούσα, πλην ελαχίστων αλλά λαμπρών εξαιρέσεων. Μελετώντας τη κατάσταση αυτή και αναζητώντας τους παράγοντες που οδήγησαν μέχρι εδώ θα μπορούσε κάποιος να αναφερθεί σε ένα μεγάλο πλήθος πιθανών σεναρίων. Σίγουρα δεν λείπει το ταλέντο, ούτε η θέληση και οι υποδομές, αυτό που λείπει είναι η παιδεία. Η έλλειψη παιδείας δυστυχώς σχετίζεται και με τα δυο άκρα της διελκυστίνδας, αφορά όχι μόνο τους πελάτες αλλά πολλές φορές και τους ίδιους τους επαγγελματίες της οπτικής επικοινωνίας. Δεν αρκεί μόνο η γνώση και η επαγγελματική δεξιότητα, αυτά μπορεί εύκολα κάποιος να τα αποκτήσει, ο δύσκολος δρόμος είναι αυτός της παιδείας.



Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 01.11.15
#Γραφιστορίες #052



ΤΑ ΔΕΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ του ICTVC!


Τελική ενημέρωση για τα εργαστήρια του ICTVC, που θα πραγματοποιηθούν σε διάφορους χώρους της πόλης και θα διαρκέσουν δύο μέρες, την Τρίτη 5 και Τετάρτη 6 Ιουλίου 2016, από το πρωί έως το απόγευμα. 



Τρία εργαστήρια τεχνικών εκτύπωσης – με ενδιαφέροντα πειραματικά χαρακτηριστικά:
1) Letterpress – με τους Jeff Pulaski και Joey Hannaford, HΠA,
2) Modular Letterpress Explorations – με τον Richard Kegler, ΗΠΑ,
3) Screen Printing – με τους Replica, Ελλάδα.

Τρία εργαστήρια για τους εραστές της σχεδίασης αλφαβήτων και της καλλιγραφίας:
4) Typeface Design – με τον Gerry Leonidas, Αγγλία,
5) Fontlab VI για έμπειρους type designers – FontlabΗΠΑ,
6) The Calligraphic Line – με την Georgia Angelopoulos, Καναδάς.

Επίσης, δύο εργαστήρια με έντονα στοιχεία design του παρελθόντος, του παρόντος και, βέβαια, του μέλλοντος:
7) Introduction to Generative Design with Processing – με τον Γιώργο ΠαλαμάΕλλάδα,
8) Bookmaking – με την ομάδα του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Ελλάδα.

Τέλος, δύο (εξοντωτικά!) τρίωρα εργαστήρια στις μέρες του κυρίως συνεδρίου:
9The Design Game – με τον Petr van BloklandΟλλανδία,
10Stop Motion Typography – με τον Barış AtikerΤουρκία.
i) Συμμετοχή στα workshops δικαιούνται μόνο οι εγγεγραμμένοι στο κυρίως Συνέδριο.

ii) Οι εγγραφές στα εργαστήρια 9 και 10 θα ξεκινήσουν μία ώρα πριν την έναρξη κάθε εργαστηρίου.
Όσοι ενδιαφέρονται για συμμετοχή στα δύο αυτά εργαστήρια, μπορούν να το δηλώσουν στέλνοντας mail στο info@ictvc.org.
Σχετικές πληροφορίες στο: ictvc


Διάλογοι περί δημιουργικότητας | 5 & 6 Νοεμβρίου 2015





GR

Διάλογοι περί δημιουργικότητας

Η Πρεσβεία του Ισραήλ στην Κύπρο και το Πολιτιστικό Ίδρυμα Τραπέζης Κύπρου, στο πλαίσιο της συνεργασίας τους σε θέματα πολιτισμού, για τρίτη συνεχή χρονιά διοργανώνουν διαλέξεις, με στόχο την ανάπτυξη ενός πολιτιστικού διαλόγου και την ενίσχυση της επικοινωνίας και της ανταλλαγής εμπειριών και ιδεών μεταξύ των δύο λαών.

Η δεύτερη εκδήλωση της σειράς «Διάλογοι περί δημιουργικότητας», φιλοξενεί τον διεθνώς καταξιωμένο ισραηλινό καλλιτέχνη, ανιματέρ και καθηγητή στην Σχολή Καλών Τεχνών της Ιερουσαλήμ, Ρόνι Όρεν, ο οποίος έχει επινοήσει μια διεθνώς κατοχυρωμένη μέθοδο κατασκευής χαρακτήρων από πλαστελίνη, με το όνομα Clayground. Σε παγκόσμιο επίπεδο είναι γνωστός για τις πέραν των 500 μικρού μήκους ταινίες animation, που στηρίζονται στην πλαστελίνη και την τεχνική του stop-mοtion (clay-animation), όπως επίσης και για τα 30 βιβλία για παιδιά και νέους, τα οποία ο ίδιος εικονογράφησε.

Διάλεξη
CREATIVITY THROUGH ANIMATION AND STOP MOTIONΟμιλητής: Ρόνι Όρεν
Πέμπτη, 5 Νοεμβρίου 2015, 19:30
Αίθουσα «Ανδρέα Πατσαλίδη»
Πολιτιστικό Ίδρυμα Τράπεζας Κύπρου

Εργαστήρι
PLASTICINE CHARACTERS’ DESIGN WORKSHOP Παρασκευή, 6 Νοεμβρίου 2015, 18:00
Αίθουσα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων
Πολιτιστικό Ίδρυμα Τραπέζης Κύπρου

Στο εργαστήρι Plasticine Characters’ Design workshop, ο Ρόνι Όρεν θα αποκαλύψει στους συμμετέχοντες τα μυστικά της πλαστελίνης, όπου μέσα από έξυπνες και απλές εφαρμογές, η εύκαμπτη και γνώριμη σε όλους πλαστελίνη, μπορεί να μεταμορφωθεί στα χέρια των παιδιών, των δασκάλων και των καλλιτεχνών. Το εργαστήρι απευθύνεται σε ενήλικες, με πλούσια φαντασία, με έμφαση κυρίως «ανήσυχους» εκπαιδευτικούς, αλλά και σπουδαστές τέχνης ή θεραπευτές, που θέλουν να εμπλουτίσουν τις δεξιότητές τους στην συγκεκριμένη τεχνική. 
Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Για κρατήσεις, τηλέφωνο 22128157


Η διάλεξη και το εργαστήρι θα είναι στα αγγλικά.