29.3.16

Surrealism & design | Σουρεαλισμός & design

[ΕΝ]

Surrealism is a cultural movement that began in the early 1920s and became more known for the visual artworks of authors and their writings. The goal of the surrealists was to bridge contradictory, according to Freud, situations of dream and reality. Artists often combined absurd scenes, painted with photographic precision, creating strange or otherworldly creatures from everyday objects. They considered that through the use of advanced painting techniques they will allow the unconscious to express itself. The surreal works feature the element of surprise, the unexpected confrontation, but also of the discontinuity. Many surrealists artists and writers consider first and foremost their work as an expression of their philosophical movement and their projects as the result of this expression. 


The movement of surrealism in the 1920s and 1930s focused mainly on literature, painting and photography, providing only minimal evidence of how it could be expressed through graphic design or even typography. Many of the most indicative early examples come from Czechoslovakia with designers like Jan Svankmajer, Jindrich Styrsky and Zdenek Ziegler and from Poland with Roman Cieslewicz, Franciszek Starowieyski, Bronislaw Zelek, where surrealism had a lasting effect. Additionally, revealing are the examples of designers from Britain, such as Andrzej Klimowski, Vaughan Oliver, Graham Rawle, and from the United States with Elliott Earls, Edward Fella, Jonathon Rosen, Stefan Sagmeister. The ideas of surrealism began to have a profound influence on all areas of art and design, while from the 1960s the effect of the movement became widely felt at international level, including in visual communication.

Graphic design is primarily in agreement with an underlying grid of rules and theories, giving a sense of structure and professional good taste, which seems to create an order, but at the same time, imposes some limits. On surrealism, pictures and designs are liberated from these bureaucratic constraints and, following the impulses of a subjective and simultaneously dream logic, end up in their own kind of balance. The perception of beauty was understood by the surrealists as an exciting experience not only of the mind, but also of the body as an unintended sense of vertigo or intensity. In this case graphic design can also be a place where the unexpected, bizarre and fantasy can meet and co-exist, serving at the same time the needs of conveying a particular message.

Surrealism managed to expose opportunities that still exist not only in art and culture, but also in everyday practice and experience. Surrealism managed to deconstruct and reconstruct structures that previously seemed unassailable, giving them new substance. Surrealism was perhaps one of the most well organised cultural movements and had the longest duration compared with most art movements. It was always something more than art or aesthetics. Surrealism, looking inward, towards the inner world of every human, tried to understand the unconscious, having as ultimate goal to transform the way we live. According to the great surrealist painter Salvador Dali, "surrealism is destructive, but it only destroys what it considers to be bonds limiting our vision."


(c) Eric Johansson

[EΛ]

Ο σουρεαλισμός είναι ένα πολιτιστικό κίνημα που ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1920 και έγινε περισσότερο γνωστό για τα εικαστικά έργα των δημιουργών του καθώς και για τα γραπτά τους κείμενα. Ο στόχος των σουρεαλιστών ήταν η γεφύρωση των αντιφατικών, κατά τον Φρόιντ, καταστάσεων του ονείρου και της πραγματικότητας. Οι καλλιτέχνες συχνά συνέθεταν παράλογες σκηνές, ζωγραφισμένες με φωτογραφική ακρίβεια, δημιουργώντας παράξενα ή απόκοσμα πλάσματα από αντικείμενα καθημερινής χρήσης. Θεωρούσαν ότι μέσω της χρήσης ανεπτυγμένων τεχνικών ζωγραφικής θα επέτρεπαν στο ασυνείδητο να εκφράσει τον εαυτό του. Τα σουρεαλιστικά έργα διαθέτουν το στοιχείο της έκπληξης, της απροσδόκητης αντιπαράθεσης, αλλά και της ασυνέχειας. Πολλοί σουρεαλιστές καλλιτέχνες και συγγραφείς θεωρούν πρώτα και κύρια την εργασία τους ως έκφραση του φιλοσοφικού τους κινήματος και τα έργα τους ως το αποτέλεσμα αυτής της έκφρασης.

Το κίνημα του σουρεαλισμού κατά τις δεκαετίες του 1920 και του 1930 επικεντρώθηκε κυρίως στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τη φωτογραφία, παρέχοντας παρά μόνο ελάχιστες ενδείξεις για το πώς θα μπορούσε να εκφραστεί μέσα από το graphic design ή και την τυπογραφία. Πολλά από τα πιο ενδεικτικά πρώιμα παραδείγματα προέρχονται από την Τσεχοσλοβακία και από σχεδιαστές όπως οι Jan Svankmajer, Jindrich Styrsky και Zdenek Ziegler και την Πολωνία με τους Roman Cieslewicz, Franciszek Starowieyski, Bronislaw Zelek, όπου ο σουρεαλισμός είχε μια διαρκή επίδραση. Επίσης χαρακτηριστικά είναι και τα παραδείγματα σχεδιαστών από τη Βρετανία, όπως οι Andrzej Klimowski, Vaughan Oliver, Graham Rawle, και τις Ηνωμένες Πολιτείες με τους Elliott Earls, Edward Fella, Jonathon Rosen, Stefan Sagmeister. Οι ιδέες του σουρεαλισμού άρχισαν από τότε να έχουν μια βαθιά επίδραση σε όλους τους τομείς της τέχνης και του σχεδιασμού, ενώ από τη δεκαετία του 1960 τα αποτελέσματα του κινήματος αυτού έγιναν ευρέως αισθητά σε διεθνές επίπεδο και στην οπτική επικοινωνία.

Η γραφιστική είναι κατά κύριο λόγο σύμφωνη με ένα υποκείμενο πλέγμα κανόνων και θεωριών, δίνοντας την αίσθηση της δομής και του επαγγελματικού καλού γούστου, το οποίο φαίνεται να δημιουργεί μια τάξη, αλλά παράλληλα επιβάλλει και κάποια όρια. Στον σουρεαλισμό, οι εικόνες και τα σχέδια απελευθερώνονται από αυτούς τους γραφειοκρατικούς περιορισμούς και ακολουθώντας τις παρορμήσεις μιας υποκειμενικής και ταυτόχρονα ονειρικής λογικής καταλήγουν στο δικό τους είδος ισορροπίας. Η αντίληψη της ομορφιάς έγινε κατανοητή από τους σουρεαλιστές ως μια συναρπαστική εμπειρία που δεν αφορά μόνο το μυαλό, αλλά και το σώμα ως μια ακούσια αίσθηση ιλίγγου ή έντασης. Στην περίπτωση αυτή η γραφιστική μπορεί επίσης να αποτελέσει ένα μέρος οπού το απροσδόκητο, το παράξενο και το φανταστικό μπορούν να συναντηθούν και να συνυπάρξουν, εξυπηρετώντας όμως παράλληλα την ανάγκη μεταφοράς ενός συγκεκριμένου μηνύματος.

Ο σουρεαλισμός κατάφερε να αποκαλύψει δυνατότητες που εξακολουθούν να υπάρχουν όχι μόνο στην τέχνη και τον πολιτισμό, αλλά και στην καθημερινή πρακτική και εμπειρία. Κατάφερε να αποδομήσει και να ανασυνθέσει δομές που μέχρι πρότινος φάνταζαν ακλόνητες, δίνοντάς τους καινούργια υπόσταση. Ο σουρεαλισμός ήταν ίσως ένα από τα πιο άρτια οργανωμένα πολιτιστικά κινήματα και είχε τη μεγαλύτερη διάρκεια σε σχέση με τα περισσότερα κινήματα της τέχνης. Ήταν πάντα κάτι περισσότερο από τέχνη ή αισθητική. Ο σουρεαλισμός, κοιτάζοντας προς τα μέσα, προς τον εσωτερικό κόσμο του κάθε ανθρώπου, προσπάθησε να κατανοήσει το ασυνείδητο, έχοντας ως απώτερο στόχο να μετασχηματίσει τον τρόπο που ζούμε. Σύμφωνα με τον μεγάλο σουρεαλιστή ζωγράφο Salvador Dali, «ο σουρεαλισμός είναι καταστροφικός, αλλά καταστρέφει μόνο ό,τι θεωρεί ως δεσμά που περιορίζουν το όραμά μας».

Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 27.03.16
#Γραφιστορίες #059

 
Translation | Μετάφραση: Achilleas Karras | Αχιλλέας Καρράς
Translation editing | Επιμέλεια μτφ: Miltos Karras | Μίλτος Καρράς
 
 
 

22.3.16

The Aftermath

[Ακολουθεί απόσπασμα της εισαγωγικής μου παρουσίασης, από τις διαλέξεις του Graphic Stories Cyprus 2016]

Ολοκληρώνοντας την πρώτη συνάντηση σχεδιαστών οπτικής επικοινωνίας πέρσι τέτοια εποχή και έχοντας μια διάθεση για απολογισμό, ήρθε στο νου μου η στερεότυπη φράση ότι «δεν είναι ο προορισμός, αλλά το ταξίδι που έχει σημασία». Σίγουρα κάτι τέτοιο είναι αληθές αλλά δεν αρκεί να αποδώσει και τις δυο όψεις του νομίσματος. Είναι κοινό μυστικό ότι ο τελικός προορισμός καθορίζει πολλές από τις λεπτομέρειες του ταξιδιού και το αντίστροφο. Κάπως έτσι ξεκίνησε και το Graphic Stories Cyprus, σαν ένα ταξίδι με συγκεκριμένο στόχο και προορισμό, που όμως στην πορεία θέλησε να εξερευνήσει νέους τόπους, να βάλει στο τραπέζι καινούργιους χάρτες και να περάσει από μονοπάτια που στη αρχή φάνταζαν δύσβατα, για τα εγχώρια τουλάχιστον δεδομένα.

Οι συγκρίσεις με την ευρωπαϊκή αλλά και τη διεθνή πραγματικότητα είναι σίγουρα αναπόφευκτες. Γιατί εκεί; Και όχι εδώ! Πότε θα δούμε κάτι να αλλάζει; Γιατί όχι και εμείς; Η εύκολη και αβίαστη απάντηση θα ήταν πως όλα είναι αποτέλεσμα της οικονομικής κρίσης. Η αφοριστική όμως αυτή υπεραπλούστευση σίγουρα δεν αρκεί για να περιγράψει πλήρως την πραγματικότητα. Η οικονομική κρίση απλώς έφερε στην επιφάνεια ένα πρόβλημα που προϋπήρχε. Οι βασικοί παράγοντες που έχουν διαμορφώσει την κατάσταση που βιώνουμε σήμερα σε σχέση με τη βιομηχανία της οπτικής επικοινωνίας στην Κύπρο θα πρέπει να αναζητηθούν αλλού.






Κατά πρώτο λόγο, ένας σχεδιαστής οπτικής επικοινωνίας στην Κύπρο καλείται να υπηρετήσει ένα επάγγελμα που δεν έχει καμία ουσιαστική νομική ή συντεχνιακή υπόσταση. Ενώ στις περισσότερες χώρες του δυτικού κόσμου οι επαγγελματίες του χώρου οργανώνονται, συμμετέχουν στα κοινά, διεκδικούν και κατοχυρώνουν τα επαγγελματικά τους δικαιώματα, εδώ ο κλάδος διάγει ακόμα περίοδο χειμερίας νάρκης. Τα αποτελέσματα αυτής της αδράνειας είναι πολλαπλά. Από τη μια οι εν δυνάμει πελάτες δεν γνωρίζουν το αντικείμενο της δουλειάς ενός γραφίστα, από την άλλη οι ίδιοι οι επαγγελματίες αδυνατούν να διεκδικήσουν τα, έτσι κι αλλιώς, μη κατοχυρωμένα δικαιώματά τους.

Ένα δεύτερο αλλά εξίσου σημαντικό πρόβλημα έχει να κάνει με τον επαγγελματικό προσανατολισμό και τη σύνδεση με την αγορά εργασίας. Το επίπεδο της παρεχόμενης εκπαίδευσης από τα ιδιωτικά αλλά και τα κρατικά πανεπιστημιακά ιδρύματα είναι αναμφίβολα αρκετά υψηλό, όμως οι απόφοιτοι των διαφόρων κλάδων που σχετίζονται με την οπτική επικοινωνία έρχονται αντιμέτωποι με μια κορεσμένη αγορά εργασίας. Στατιστικά, το μεγαλύτερο ποσοστό των εν λόγω πτυχιούχων αδυνατούν να βρουν εργασία στον τομέα τους και είτε υποαπασχολούνται είτε εγκαταλείπουν οριστικά την ιδέα να εργαστούν ως γραφίστες. Δεν είναι μικρό το ποσοστό εκείνων που ξεκινούν να σπουδάσουν γραφικές τέχνες χωρίς ουσιαστικά να έχουν επίγνωση των ειδικών απαιτήσεων και των δυσκολιών του εγχειρήματός τους, ενώ οι ραγδαίες τεχνολογικές αλλαγές των τελευταίων ετών υπαγορεύουν και την αναγκαιότητα της συνεχούς ενημέρωσης και εκπαίδευσης που πρέπει να έχει ένας σχεδιαστής οπτικής επικοινωνίας για να μπορεί να παραμένει στις επάλξεις του επαγγελματικού του χώρου.

Εν κατακλείδι, το πρόβλημα δεν σχετίζεται με το ταλέντο -που υπάρχει, αν και αναξιοποίητο, εν αφθονία- ούτε με την έλλειψη θέλησης και υποδομών. Αυτό που λείπει είναι η παιδεία. Η έλλειψη παιδείας δυστυχώς σχετίζεται και με τα δυο άκρα της διελκυστίνδας, αφορά όχι μόνο τους πελάτες αλλά πολλές φορές και τους ίδιους τους επαγγελματίες της οπτικής επικοινωνίας. Δεν αρκούν η γνώση και η επαγγελματική δεξιότητα, αυτά μπορεί εύκολα κάποιος να τα αποκτήσει. Ο δύσκολος δρόμος είναι αυτός της παιδείας. Τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας κάθε ανθρώπου είναι αποτέλεσμα της παιδείας του, ενώ σμιλεύονται μέσα από την επαφή του με τον συνάνθρωπο, μέσα από τη ζωή του ως μέλους διαφόρων κοινωνικών ομάδων και από τις εμπειρίες που αυτές οι επαφές έχουν να του προσφέρουν. Ο άνθρωπος, που κατά τον Αριστοτέλη είναι φύσει κοινωνικό ον, μπορεί να εξελίσσεται, να αποκτά γνώσεις και δεξιότητες μόνο μέσα από την κοινωνική του ζωή. Η παιδεία, η γνώση και η μάθηση προϋποθέτουν την υιοθέτηση ενεργών και πρωταγωνιστικών δράσεων και ρόλων που είναι έτσι και αλλιώς άμεσα συνυφασμένοι με το δημιουργικό επάγγελμα του σχεδιαστή.

Ένας γραφίστας θα πρέπει επίσης να αγαπήσει αυτό που κάνει. Χαρακτηριστικά είναι τα λόγια του διεθνούς φήμης Έλληνα σχεδιαστή Χάρη Τσέβη, ότι «το καλύτερο βραβείο είναι το να ξυπνάς κάθε πρωί για να κάνεις την καλύτερη δουλειά που θα μπορούσες να ονειρευτείς». Ένας δημιουργός δίνει πνοή στα έργα του καταθέτοντας κάθε φορά ένα κομμάτι της ψυχής του ως αποτύπωση του εσωτερικού του κόσμου, έτσι όσο πιο πλούσιος από συναισθήματα είναι αυτός, τόσο μεγαλύτερη είναι η πιθανότητα η αποτύπωση αυτή να παραμείνει ανεξίτηλη στο πέρασμα των χρόνων.

Ίσως όμως το σημαντικότερο πρόβλημα, εξαιτίας του οποίου είναι επιτακτική η εξεύρεση μιας αξιόπιστης λύσης, είναι αυτό της εσωστρέφειας. Αυτή δεν έχει να κάνει μόνο με τις συμπεριφορές μεμονωμένων ανθρώπων, αλλά με τον κλάδο ως σύνολο, από τις μεγάλες διαφημιστικές εταιρείες μέχρι τους μεμονωμένους freelancers. Σε μια τοπική αγορά εκ των πραγμάτων μικρή, που έχει να αντιμετωπίσει και άλλα προβλήματα, όπως αυτά της ρευστότητας ή της φερεγγυότητας, η εσωστρέφεια οδηγεί με μαθηματική ακρίβεια στη συρρίκνωση. Με τα μέσα που παρέχει η σύγχρονη τεχνολογία, η παγκόσμια εμπορική σκακιέρα είναι πλέον προσβάσιμη από κάθε σημείο της Γης και από κάθε επαγγελματία. Η εξωστρέφεια είναι ο μόνος ενδεδειγμένος δρόμος που θα πρέπει να ακολουθηθεί για να μπορέσουμε κάποια στιγμή όχι απλά να μιλάμε για την «άνοιξη του design» στο νησί μας, αλλά να τη ζούμε παράλληλα.

Το Graphic Stories Cyprus του 2015 ήταν μόνο η αρχή του ταξιδιού, ενώ η αποδοχή και τα μηνύματα από την κοινότητα παραπάνω από ενθαρρυντικά. Η αλήθεια είναι ότι στην Κύπρο υπάρχει αξιολογότατο ανθρώπινο δυναμικό και πλούσιο υπόβαθρο στον τομέα της γραφιστικής και της οπτικής επικοινωνίας, που όχι μόνο παραμένει ανεκμετάλλευτο αλλά που διψά για γνώση και δημιουργία. Πάντα πίστευα ότι οι ευχές πρέπει να εκφράζονται για να πραγματοποιούνται, και με τη δύναμη και τη θετική ενέργεια που μας έδωσε το κοινό της οπτικής επικοινωνίας συνεχίζουμε δυναμικά και για το 2016. Θεωρώ ότι η γόνιμη κριτική και αλληλεπίδραση μας βοηθά χρόνο με τον χρόνο να γινόμαστε καλύτεροι. Η δουλειά του σχεδιαστή οπτικής επικοινωνίας, η δουλειά μας, είναι ένα συνεχές ταξίδι προς τη γνώση. Μπορεί κάποιες φορές να είναι επίπονο, αλλά πάντα στο τέλος το αποτέλεσμα είναι αυτό που μας κάνει περήφανους.

Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 20.03.16
#Γραφιστορίες #058
 


16.3.16

Graphic Stories Cyprus 2016 | After Event Press Release




Mε επιτυχία ολοκληρώθηκε η δεύτερη Συνάντηση Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου, Graphic Stories Cyprus, στη Λευκωσία, το τριήμερο 26 έως 28 Φεβρουαρίου 2016. Το πλούσιο, από εκδηλώσεις, πρόγραμμα περιελάμβανε ομιλίες και εργαστήρια από καταξιωμένους σχεδιαστές τόσο της Κύπρου, όσο και του εξωτερικού, που θέλησαν να εξερευνήσουν τις σύγχρονες τάσεις του design, να μεταδώσουν τις γνώσεις και τις εμπειρίες τους και παράλληλα να συμβάλουν στη δημιουργία κλίματος αναζήτησης και προβληματισμού σε σχέση με το μέλλον της οπτικής επικοινωνίας.

The second Meeting of Cyprus Visual Communication Designers, Graphic Stories Cyprus, in Nicosia (26-28 February 2016) finished with a great success. The program was full by events including lectures and workshops by well known Cypriot and foreign designers, who had explored the latest trends in design, transmitted their knowledge and experience, while inspiring all of us to search and think about the future of visual communication.







Εργαστήρια

Το δημιουργικό τριήμερο φιλοξένησε δύο πολύ ενδιαφέροντα εργαστήρια με θέματα την καλλιγραφία και τη δημιουργία ePub e-book με τη χρήση του σχεδιαστικού προγράμματος InDesign. Η διεθνούς φήμης καλλιγράφος, Georgia Angelopoulos, ταξίδεψε από τον Καναδά στην Κύπρο για να μυήσει το κοινό του Graphic Stories Cyprus στις παραδόσεις της χειρογραφίας και της καλλιγραφίας μέσω ενός 3ήμερου workshop με τίτλο: “Κάτι παλιό, κάτι νέο: Επανεξετάζοντας το Αρχαίο Κυπριακό Συλλαβάριο”. 



Workshops
The creative three-day meeting hosted two very interesting workshops. The one was about calligraphy and the other one about the creation of an ePub e-book with the use of InDesign. The internationally renowned calligrapher, Georgia Angelopoulos, traveled from Canada to Cyprus, had introduced to the audiences of the Graphic Stories Cyprus to the tradition of handwriting and calligraphy through a 3-day workshop titled “SOMETHING OLD, SOMETHING NEW: Rethinking Ancient Cypriot syllabary”.


Georgia Angelopoulos | Calligraphy workshop

Ο ταλαντούχος σχεδιαστής, Νίκος Γαζετάς, Adobe Certified Expert και Instructor, χρησιμοποιώντας το InDesign για τη δημιουργία ηλεκτρονικών βιβλίων, ePub, παρουσίασε μέσα από ένα διήμερο εργαστήριο το πως μπορεί ένας γραφίστας με το πρόγραμμα που ήδη γνωρίζει για τη σελιδοποίηση και το σχεδιασμό εντύπων να σχεδιάσει ένα ηλεκτρονικό βιβλίο με την κατάληξη .epub που είναι εμπλουτισμένο και περισσότερο προσαρμόσιμο από ένα απλό pdf. Τα εργαστήρια πραγματοποιήθηκαν στον πάντα φιλόξενο και ζεστό ισόγειο χώρο της εφημερίδας "Πολίτης", που για μία ακόμη φορά, ως χορηγός επικοινωνίας, απέδειξε την έμπρακτη στήριξη του σε κάθε πρωτοβουλία που προάγει τις τέχνες και τον πολιτισμό.

The talented designer, Nikos Gazetas, Adobe Certified Expert and Instructor, using InDesign to create eBooks, ePub, presented through a two-day workshop how can a graphic designer can, with a program that already knows, design an e-book with the .epub extension that is more enriched and more adaptable than a simple pdf. The workshops were held in the always pleasant and hospitable ground floor of "Politis" newspaper, which once again, as a media sponsor, has shown its support to any initiative that promotes the arts and culture.


Νίκος Γαζετάς | Adobe Indesign, epub-ebook workshop

Έκθεση IRPC

Στον ίδιο χώρο φιλοξενήθηκε και η έκθεση του International Reggae Poster Contest που περιελάμβανε 80 αφίσες σχεδιαστών από όλο τον κόσμο. Στόχος του διαγωνισμού είναι η προώθηση της Reggae μουσικής και η υποστήριξη του Alpha Boys School. Στα εγκαίνια της έκθεσης, ο Κύπριος Dub Ποιητής και Αναπληρωτής Καθηγητής στο τμήμα Επικοινωνιών του Πανεπιστημίου Λευκωσίας, Haji Mike, ταξίδεψε το φιλότεχνο κοινό από τη Τζαμάικα στη Βρετανία και τελικά στην Κύπρο, χρησιμοποιώντας ως άξονα αναφοράς της παρουσίασης του τη μουσική Reggae. Τα εγκαίνια της έκθεσης πλαισιώθηκαν από Reggae πάρτι με τη συμμετοχή των Roots Crew Soundsystem, και ζωντανή οπτικοακουστική μετάδοση από την ιστοσελίδα Cyprus Dub Community Radio.

Exhibition IRPC
The same place hosted the exhibition of the International Reggae Poster Contest which included 80 posters from designers from all around the world. The competition aims to promote the Reggae music and support the Alpha Boys School. In the event of the exhibition opening, the Cypriot Dub Poet and Professor in the Communications Department of the University of Nicosia, Haji Mike, traveled the art lovers from Jamaica to Britain and finally in Cyprus, using as a reference the Reggae music. The reggae party that was taking place during exhibition was live audio-visual on the website of the Cyprus Dub Community Radio with the participation of Roots Crew Soundsystem.




Haji Mike

Διαλέξεις 

Οι διαλέξεις του Graphic Srories Cyprus πραγματοποιήθηκαν στο χώρο της πύλης Αμμοχώστου, στις 27 Φεβρουαρίου, υπό την αιγίδα του Δημάρχου Λευκωσίας Κωνσταντίνου Γιωρκάτζη, καθώς και του Δήμου Λευκωσίας. Ο εικονογράφος και animator Αρίσταρχος Παπαδανιήλ παρουσίασε τη δημιουργική πορεία για την υλοποίηση μιας “Γραφιστορίας”, συνδυάζοντας ήχους, γράμματα και εικόνες, ενώ για ένα επίκαιρο αλλά ταυτόχρονα διαχρονικό θέμα μίλησε η σχεδιάστρια Αφροδίτη Ηλιοπούλου καθοδηγούμενη από το ερευνητικό της ενδιαφέρον για τη Σχεδίαση και Οπτικοποίηση της Πληροφορίας στην Πολιτική. Ο Ρένος Δημητρίουπαρουσιάσε το Cyprus Creative Club και τα Κυπριακά βραβεία Design και διαφήμισης Pygmalion, παράλληλα με τα αντίστοιχα του πανευρωπαϊκού διαγωνισμού του Art Directors Club Europe, ADC*E. Οι Φάνος Χριστοφή και Μίλτος Σεργίου κατάφεραν να αναδείξουν μέσα από την ομιλία τους, τη σημασία της Ιστοσελίδας ως μέσο διαφήμισης και προώθησης υπηρεσιών και ανάλυσαν τις βασικές πτυχές της αρμονικής ολοκλήρωσης ενός website από την πλευρά της οπτικής σχεδίασης και αλληλεπίδρασης με τον χρήστη. Η βραδιά συνεχίστηκε με τη διάλεξη του Ευριπίδη Ζαντίδη, Αναπληρωτή Καθηγητή Γραφιστικής Επικοινωνίας και Πρόεδρο στο Τμήμα Πολυμέσων και Γραφικών Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου, ο οποίος παρουσίασε και ανέλυσε τη Σημειωτική της Εθνικής μας Ταυτότητας σε σχέση με την Οπτική Επικοινωνία στις έντυπες διαφημίσεις. Στο πλαίσιο της συνεργασίας του Graphic Stories Cyprus με τον Παγκύπριο Σύνδεσμο Συγγενών Καρδιοπαθειών Εφήβων & Ενηλίκων ACHDAC, η πρόεδρος του συνδέσμου Κατερίνα Παπαδοπούλου έκλεισε τη βραδιά μιλώντας για τους σκοπούς του συνδέσμου και με αφορμή τη συμπλήρωση 10 χρόνων δράσης του στην Κύπρο εγκαινίασε έκθεση με 35 αφίσες, όσες και οι συγγενής καρδιοπάθειες. 

Lectures 
The lectures of Graphic Stories Cyprus held in the Famagusta gate, on the February 27, under the auspices of Nicosia Mayor Mr Constantinos Georghadji and the Nicosia Municipality. The illustrator and animator Aristarchos Papadaniel, co-founder of the creative office Syllipsis present the creative process for achieving a "Grafistorias", combining sounds, letters and images. The designer Aphrodite Iliopoulou spoke about the Design and the Visualization of Information in Politics. Renos Dimitriou, the founder of Cyprus Creative Club, present the Cyprus Design and advertising awards “Pygmalion”, alongside with those of the Europe-wide competition Art Directors Club Europe ADC * E. Fanos Christofi and Miltos Sergiou of the eBOS technologies, achieved through their speech, to point out the importance of the Web as a means of advertising and promotion of services and they had analyzed the main aspects of the harmonious completion of a website in terms of design and its interaction with the user. The evening continued with a lecture by  Evripides Zantides, Associate Professor of Graphic Communication and Chairman at the Department of Multimedia and Graphic Arts, Cyprus University of Technology, who present and analyze the Semiotics of our National Identity in relation to the visual communication in print ads. In the frame of the cooperation of Graphic Stories Cyprus with the Cyprus Association of Congenital Cardiac Surgery Adolescent & Adult ACHDAC, the chairman of the association Katerina Papadopoulos ended the evening talking about the purpose of the association and its 10 years of action in Cyprus. An exhibition about the organization was held with 35 posters, as many as the congenital heart diseases.


Αρίσταρχος Παπαδανιήλ | Aristarchos Papadaniel

Αφροδίτη Ηλιοπούλου | Afrodite Iliopoulou

Μίλτος Σεργίου | Miltos Sergiou
Ευριπίδης Ζαντίδης | Evripides Zantides

Στόχοι

Η 2η Συνάντηση Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου διοργανώθηκε υπό την στήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας & Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας, του Τμήματος Πολυμέσων και Γραφικών Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου καθώς και της Τράπεζας Κύπρου, θέτοντας ως στόχο την καλλιέργεια εικαστικής παιδείας και την ανάπτυξη κριτικής αντίληψης γύρω από τις σύγχρονες γραφικές τέχνες και τα θέματα που τις απασχολούν, τόσο σε τοπικό επίπεδο όσο και διεθνώς. Παράλληλα συνέβαλε στην προώθηση και προβολή της Κυπριακής οπτικής επικοινωνίας και δημιουργίας όχι μόνο στην Κύπρο, αλλά και στο εξωτερικό και στην ενθάρρυνση της δικτύωσης με πολιτιστικά ιδρύματα, φορείς και ομάδες σύγχρονης τέχνης στο εξωτερικό. Η διοργάνωση εκθέσεων, συνεδρίων και εργαστηρίων είχε ως στόχο την κατάδειξη και την προώθηση της αξίας της οπτικής επικοινωνίας στο ευρύ κοινό, τη δημιουργία κουλτούρας και αξιών καθώς και τη διασύνδεσή της με τα τεκταινόμενα στο κοινωνικό πεδίο. 

Goals 
The 2nd Meeting of Visual Communication Designers Cyprus was organized under the support of the Cultural Services of the Ministry of Education and Culture of Cyprus, the Department of Multimedia and Graphic Arts of the Cyprus University of Technology and the Bank of Cyprus, aiming for the cultivation of the artistic education and the development of critical perception about modern graphic arts both on local and international level. At the same time contributed to the promotion and the exposure of the Cyprus visual communication and creation not only in Cyprus but also abroad and to the encouragement of networking with cultural institutions, organizations and contemporary art groups abroad. The organization of exhibitions, conferences and workshops aimed at showing and promoting the value of visual communication to the public, creating culture and values and its interaction with what is happening in the society. 

Συνεχίζουμε...  We Continue...


Οι διοργανωτές του Graphic Stories Cyprus | Μίλτος Καρράς & Αγγελική Μιχαλοπούλου
The organisers of Graphic Stories Cyprus | Miltos Karras & Aggeliki Michalopoulou

Το Graphic Stories Cyprus, ξεκίνησε και συνεχίζει σαν ένα ταξίδι με συγκεκριμένους στόχους και προορισμούς που όμως στην πορεία δεν διστάζει να εξερευνήσει νέους τόπους, να βάλει στο τραπέζι καινούργιους χάρτες και να περάσει από νέα μονοπάτια.

“Το design είναι σε ό,τι φτιάχνουμε, αλλά είναι επίσης και μεταξύ αυτών των πραγμάτων. Είναι ένα μείγμα τέχνης, επιστήμης, αφήγησης, προπαγάνδας, και φιλοσοφίας” 

Erik Adigard

The Graphic Stories Cyprus, began and continues as a journey with specific targets and destinations but during the course does not hesitate to explore new places, to open new maps and going through new paths. 

“Design is in everything we make, but it's also between those things. It's a mix of craft, science, storytelling, propaganda and philosophy.” 
Erik Adigard


Φωτογραφίες: Μιχάλης Θεοχαρίδης & Αγγελική ΜΚ | Photos: MIchalis Theocharides & Aggeliki MK
Μετάφραση: Ανδρέας Θωμάς | Translation: Andreas Thomas

15.3.16

Χρόνια Δίσεκτα



«Πόσα χρόνια δίσεκτα μέσα σε… δυο μέρες». Παραφράζοντας τους στοίχους του Έλληνα λογοτέχνη και κριτικού θεάτρου Κ. Χ. Μύρη, φιλολογικό ψευδώνυμο του Κώστα Γεωργουσόπουλου, θα μπορούσε να αποδώσει κάποιος την οδύνη της απώλειας δυο πολύ σημαντικών ανθρώπων των γραμμάτων και των τεχνών. Πρόκειται για τους Άγγελο Μαστοράκη και Γιάννη Καλαϊτζή, που έφυγαν από κοντά μας στις 10 και 12 Φεβρουαρίου, αντίστοιχα.

Ο Άγγελος Μαστοράκης, μια πολύπλευρη προσωπικότητα, υπήρξε υπεύθυνος έκδοσης του περιοδικού «9», ενώ παλαιότερα είχε εκδώσει και το περιοδικό Nova με θεματολογία από τον λογοτεχνικό χώρο της επιστημονικής φαντασίας. Ήταν ιδρυτικό μέλος της Αθηναϊκής Λέσχης Επιστημονικής Φαντασίας και είχε πολλές φορές διατελέσει πρόεδρος και αντιπρόεδρος του διοικητικού της συμβουλίου. Το «9» υπήρξε ένθετο περιοδικό της εφημερίδας “Ελευθεροτυπία” με θέμα τα comics και την επιστημονική φαντασία. Ονομάστηκε «9» προς τιμήν της 9ης τέχνης, δηλαδή των comics, που κάλυπτε το μεγαλύτερο μέρος της ύλης του. Στο περιοδικό αυτό φιλοξενήθηκαν δημιουργίες τόσο ξένων όσο και Ελλήνων σχεδιαστών και καλλιτεχνών, ενώ μέσα από τις σελίδες του το πολυπληθές κοινό των comics ήρθε σε επαφή με πολλές σημαντικές δημιουργίες, κυρίως από την ευρωπαϊκή ήπειρο. Κάθε τεύχος σχεδόν του περιοδικού περιελάμβανε ένα διήγημα επιστημονικής φαντασίας από τη μοντέρνα διεθνή και ελληνική σκηνή.

Η συμβολή του Άγγελου Μαστοράκη στην εξάπλωση και την αποδοχή των comics ως μιας εναλλακτικής μορφής τέχνης υπήρξε σημαντική, ενώ μέσα από τις σελίδες του περιοδικού «9» πολλοί νέοι Έλληνες δημιουργοί είχαν για πρώτη φορά τη δυνατότητα να αναδείξουν τη δουλειά τους σε ένα μέσο ευρείας κυκλοφορίας. Ο Μαστοράκης συμμετείχε στη διοργάνωση πολλών διαγωνισμών και εκθέσεων comics, ενώ παράλληλα μεγάλη του αγάπη ήταν και η ηχοληψία. Συμμετείχε σε σημαντικές ροκ συναυλίες της δεκαετίας του ’70 και συνεργάστηκε με πολλούς σπουδαίους μουσικούς.

Ο Γιάννης Καλαϊτζής υπήρξε ένας από τους πιο σημαντικούς, πολυβραβευμένους και αναγνωρισμένους σκιτσογράφους στην Ελλάδα με μακρά πορεία στον χώρο του Τύπου και τις εικαστικές τέχνες. Συνεργάστηκε με πληθώρα εντύπων και περιοδικών, όπως 
«Πανσπουδαστική»«Δρόμοι της Ειρήνης»«Αυγή»«Αντί»«Ελευθεροτυπία»«Σχολιαστής»«Ντέφι»«Βαβέλ»«ΔΗΩ»«Σχολιαστής»«Γαλέρα» και «Εφημερίδα των Συντακτών».

Ο ίδιος περιέγραφε την πορεία του με τον δικό του αυτοσαρκαστικό και καυστικό τρόπο στην επίσημη ιστοσελίδα του: “Μεγάλωσα στο καφενείο του πατέρα μου στην Κοκκινιά. Πάνω στα τραπέζια κυκλοφορούσαν δύο-τρεις εφημερίδες. Γελοιογραφικά σκίτσα κάνω από μωρό. Ήμουν παρατηρητικό και κακό και το ‘δειχνα. Το περιβάλλον μου ένιωσε την απειλή. Χάριν εξευμενισμού, μου διέθεσε μια αποδοχή διαρκείας. Το να επιδοθώ στην πολιτική σάτιρα ήταν αυτονόητο. Ήμασταν αριστεροί, το κράτος μάς έκανε και ρατσιστές.



Η Δεξιά, η εξουσία, οι αρχές ήταν έξω από την κοινωνία μας, ήταν το ξένο, το Άλλο. Μου την είχε στημένη στο νηπιαγωγείο. Κατανάγκαζαν εμένα τον σκιτσογράφο να πλέκω καλαθάκια και να κεντάω με μπρισίμι μηλαράκια σε χαρτόνι. Για να με σπάσουν. Δεν μίλησα.

Καταδικάστηκα σε δωδεκαετή εκπαίδευση. Μου ’ριξαν και έναν χρόνο επιπλέον ως μη συνεργάσιμο. Δραπέτευσα πριν εκτίσω την ποινή. Ακολούθησε ο κατήφορος. Από τα χαμαιτυπεία της Αριστεράς στα καταγώγια των Καλών Τεχνών. Έμαθα κινηματογράφο στους κινηματογράφους, θέατρο στο θέατρο, μουσική τη νύχτα και εικόνες στο πεζοδρόμιο.

Ακολουθεί μια χούντα που επί 40 χρόνια παραμένει 7 ετών. Σκιτσάρω αγωνιώντας να κατανοήσω το προηγούμενο."

Αγγελική Μιχαλοπούλου Καρρά
Graphic Designer // aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" // "Παράθυρο" 21.02.16