29.6.16

Συνέντευξη: Χαμπής Τσαγγάρης

Στιγμές στη ζωή ενός σπουδαίου ανθρώπου: Το πέρασμα του Χαμπή Τσαγγάρη από τη δημόσια εκπαίδευση, η προσήλωσή του στην κυπριακή παράδοση και ο μεγάλος του καημός να επιστρέψει στο χωριό του, την Κοντέα.

Πριν από λίγες μέρες επισκεφτήκαμε το Μουσείο Χαρακτικής Χαμπή στα Πλατανίστεια και είχαμε μια πολύ όμορφη συνομιλία με τον ιδρυτή του Μουσείου, τον κ. Χαμπή Τσαγγάρη. Ο ίδιος μας μίλησε για την εμπειρία του μέσα από την εκπαίδευση, τα άμεσα αλλά και τα μελλοντικά του σχέδια.


Ο Χαμπής Τσαγγάρης επί το έργον. ΦΩΤΟ ©ΜΟΥΣΕΙΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΧΑΜΠΗ
Φωτογραφικό αρχείο από το Πολιτιστικό Έντυπο "Παράθυρο" της εφημερίδας "Πολίτης"

Υπηρετήσατε για πολλά χρόνια στη Μέση Τεχνική Εκπαίδευση, ενώ συνεχίζετε μέχρι σήμερα να μεταλαμπαδεύετε τις γνώσεις και την εμπειρία σας. Εσείς τι έχετε αποκομίσει από όλα αυτά τα χρόνια προσφοράς;

Ήταν και για μένα προσφορά. Το ότι δούλεψα στην εκπαίδευση μου έδωσε μεγάλη χαρά. Κατά τη συναναστροφή μου με νέα και υπέροχα παιδιά για πολλά χρόνια, έμαθα από λόγου τους αρκετά. Η ευτυχία που ένιωσα από όσα τους μάθαινα και χαίρονταν είναι η μεγαλύτερη και πιο αληθινή πληρωμή που είχα από τη δουλειά μου στην εκπαίδευση. Και όταν θωρώ σήμερα μαθητές και μαθήτριές μου να είναι ζωγράφοι και καθηγητές τέχνης στα σχολεία και να είναι ευτυχισμένοι με όσα κάνουν, είναι και δική μου ευτυχία. Έχω πάντα επικοινωνία με αρκετούς μαθητές. Κάποτε εμφανίζονται και στα καλοκαιρινά μαθήματα που γίνονται δωρεάν “εις μνήμην Α. Τάσσου” κι έχουμε όμορφες συναντήσεις, κάποτε έρχονται και ομαδικά.

Έχω από τους μαθητές και τις μαθήτριές μου πολλές ευχάριστες και μοναδικές στιγμές επικοινωνίας και δημιουργίας. Θα σας πω μια εμπειρία που μου έρχεται πρώτη στο μυαλό. Όταν ήμουν στο σχολείο δεν έμενα στο στεγνό μαθητικό πρόγραμμα, τους έλεγα ποιος είμαι και τι δημιουργώ. Τους έδειχνα όλα τα στάδια δημιουργίας από τα προσχέδια για κάθε δουλειά, όπως για παράδειγμα “το Βασιλόπουλο της Βενεδιάς”, τους μίλαγα για τους Κύπριους καλλιτέχνες, για τους φίλους μου όπως ο Βότσης, ο Διαμαντής.

Οι μαθητές μου ήξεραν για τον φίλο μου τον Τηλέμαχο Κάνθο. Θυμάμαι ήταν Πέμπτη, ήμουν στο αυτοκίνητο και στρεφόμουν για Πλατανίστεια όταν άκουσα για τον θάνατό του στο ραδιόφωνο. Άκουσα ότι η κηδεία του θα γίνει την επομένη στον καθεδρικό του Αϊ-Γιάννη, στη Λευκωσία. Την επομένη λοιπόν πήγα στη Λεμεσό με σκοπό να κάνω δύο περιόδους μάθημα και να πάω στην κηδεία, ακόμη κι αν δεν μου έδιναν άδεια. 

Μου έκανε συγκλονιστική εντύπωση που μπήκα στην τάξη, με καλημέρισαν οι μαθητές, και μια μαθήτρια μου λέει συγκινημένη «συλλυπητήρια κύριε Χαμπή» κι ακολούθησαν όλοι οι μαθητές να με συλλυπούνται. Την επόμενη μέρα είπαμε με τους μαθητές να κάνουμε από μια ξυλογραφία εις μνήμην του Κάνθου. Τους παρακίνησα να πάμε στην Άλωνα με τα sketchbooks και τα τετράδια. Ξεχυθήκαν στους δρόμους και έκαναν σχέδια της Άλωνας. 

Πήγαμε και στον τάφο του Κάνθου στην Άλωνα και όταν επιστρέψαμε στο σχολείο έδωσα σε όλους μια φωτογραφία του, την οποία μεγέθυνα, αντέγραψαν όλοι τη φωτογραφία πάνω σε ξύλο, κάνανε το πορτρέτο του Κάνθου ο καθένας με τη δική του γραφή και πίσω από το πορτρέτο του Κάνθου σχεδίασε ο καθένας το τοπίο που είχε στα προσχέδιά του και τα χάραξαν πάνω σε ξύλο. Δημιουργήθηκαν έτσι πολλά μοναδικά σχέδια και είπαμε στο πρώτο μνημόσυνο του Κάνθου να τα εκθέσουμε στην Άλωνα. Πήγαμε λοιπόν τότε σε μια αποθήκη, που ήταν βιβλιοθήκη πρώτα, καθαρίσαμε, στήσαμε τα έργα που είχαμε κορνιζάρει και την Κυριακή το πρωί 8 η ώρα που ήταν το μνημόσυνο πήγαμε με λεωφορείο όλη η τάξη, από τη Λεμεσό στην Άλωνα. Ήταν μια έκπληξη για όλους. Επίσης συγκινητικό είναι ότι σε μια αναδρομική έκθεση του Κάνθου που έγινε στην Καστελιώτισσα ζήτησαν και παρουσίασαν και τα έργα των μαθητών που είχαν κάνει στη μνήμη του.


Η Αγγελική Μ. Κ. και ο χαράκτης Χαμπής στην αυλή του Μουσείου Χαρακτικής στα Πλατανίστεια. 
ΦΩΤΟ ©ΜΙΛΤΟΣ ΚΑΡΡΑΣ

Μέσα από τα βιβλία σας, όπως «Το βασιλόπουλο της Βενεδιάς», «Οι Καλικάντζαροι», αλλά και η πιο πρόσφατη δημιουργία σας «Οι τρίπλαροι τζιαι ο δράκος της μηλιάς» διαφαίνεται η αγάπη σας για θέματα που σχετίζονται με την παράδοση του τόπου μας. Πόσο σημαντική θεωρείτε την ανάληψη δράσεων που στηρίζουν την παράδοση, τα ήθη και τα έθιμα του τόπου αυτού;

Σαν το οξυγόνο, κυριολεκτικά σαν το οξυγόνο, γιατί η παράδοση είναι όπως οι ρίζες ενός δέντρου. Εάν ξεχάσουμε την παράδοση, εάν κόψουμε τις ρίζες του δέντρου θα ξεραθεί το δέντρο κι αν εμείς σβήσουμε από την παράδοση θα είμαστε μετέωροι, θα σβήσουμε. Η ρίζα μας, η δύναμή μας είναι η παράδοσή μας και πιστεύω ακράδαντα στην παράδοση και θέλω με κάθε τρόπο να την προβάλω. Δεν συντηρείς την παράδοση, παίρνεις δύναμη και καταλαβαίνεις ποιος είσαι μέσα από την παράδοση. Είναι η ταυτότητά μας η παράδοση. Κάποιος έγραψε κάτι που μου άρεσε πολύ, “δεν είναι στάχτη η παράδοση, είναι φλόγα που τη μεταφέρεις!” και πιστεύω ακράδαντα αυτό το πράγμα.

Μιας κι αναφερθήκαμε στην τελευταία σας δουλειά, «Οι τρίπλαροι τζιαι ο δράκος της μηλιάς», θα θέλατε να μας πείτε δυο λόγια για αυτή; Τι ήταν αυτό που σας ώθησε να επιλέξετε το παραδοσιακό αυτό παραμύθι και ποια μηνύματα θέλετε να περάσετε προς το ευρύ κοινό;

Το παραμύθι «Οι τρίπλαροι τζαι ο δράκος της μηλιάς» γεννήθηκε από τη γνωριμία μου και τη φιλία μου με τον Λάμπρο Πολυκάρπου, ο οποίος έφυγε από τη ζωή πέρσι, στα 91 του χρόνια. Ένας άνθρωπος υπέροχος που δίδασκε το καλό και την καλοσύνη. Με τη γνωριμία μας ο φίλος μου ο Λάμπρος έγραψε πολλές ιστορίες που ήξερε από τον παππού και τον προπάππο του. Έχω καμιά τριανταριά τίτλους με διάφορες ιστορίες. Σε όλα τα γραψίματά του πρόβαλλε πάντα το καλό και τη νίκη του καλού πάνω στο κακό και πάντα σε όλα τα κείμενά του κατέληγε με την ερώτηση «τι μας διδάσκει αυτή η ιστορία;».

Από την πιο πρόσφατη εικονογράφηση του Χαμπή Τσαγγάρη πάνω στο παραμύθι 
«Οι τρίπλαροι τζαι ο δράκος της μηλιάς»
Φωτογραφικό αρχείο από το Πολιτιστικό Έντυπο "Παράθυρο" της εφημερίδας "Πολίτης"

«Οι τρίπλαροι τζαι ο δράκος της μηλιάς» είναι πάνω στο ίδιο πνεύμα, τονίζοντας τη νίκη του καλού απέναντι στο κακό, και μου αρέσει γιατί είναι ένα παραμύθι που το άκουγε από τον παππού του ο ίδιος, κι εκείνος από τον δικό του παππού. Ο Λάμπρος το έγραψε με διαφορετικές ιστορίες κάθε φορά αλλά με την ίδια πάντα κατάληξη. Όταν το διάβασα για να το εικονογραφήσω, σκέφτηκα ότι έχει ωραίες εικόνες και δυσκολεύτηκα να επιλέξω, οπότε αποφάσισα να τα σμίξω και να πιάσω τις πιο ωραίες εικόνες του ενός και τις πιο ωραίες εικόνες του άλλου και να κάνω μια τρίτη εκδοχή. 

Ο Λάμπρος ενέκρινε την τρίτη εκδοχή, αλλά εμένα με έπιασε μια ενοχή μήπως δεν ήταν σωστό λαογραφικά να πάρω δυο διαφορετικές εκδοχές και να τις κάνω μια νέα, τρίτη εκδοχή. Ηρέμησα όταν είδα ότι υπάρχουν πολλά συγγενικά παραμύθια με τούτο από πολλές περιοχές της Κύπρου, από πολλές περιοχές της Ελλάδας… από τη Θράκη μέχρι την Πελλοπόνησο αλλά και σε όλη την Ευρώπη! Τα οποία ήταν όλα γραμμένα σε έναν διεθνή οδηγό της Αrnette Τhompson. Η μία χαρά μου λοιπόν ήταν ότι έκανα εικονογράφηση τα κείμενα του φίλου μου του Λάμπρου όπως υποσχέθηκα και η άλλη χαρά μου ήταν ότι έκανα κι εγώ το δικό μου το «παιξίμι»… ή ταξίδι αν θέλεις μέσα στην τέχνη, δηλαδή πώς από ένα κείμενο εγώ αρχίζω να γεννώ τις εικόνες, ύστερα πώς να σελιδοποιώ το βιβλίο, έπειτα πώς να δημιουργώ τις εικόνες από τα προσχέδια μέχρι τα τελικά και ύστερα μέχρι να μπω στο τυπογραφείο και να βγω από το τυπογραφείο. 

Όλα τα βιβλία είναι παιδιά μου. Ξεκίνησα με τον «Σπανό τζαι τους 40 δράκους», μετά το «Βασιλόπουλο της Βενεδιάς», έπειτα η «Ανεράδα» οι «Καλικάντζαροι» και ακολούθησαν δύο εκδόσεις 600 σελίδων, της έρευνας για τους καλικάντζαρους, που κέρδισε κρατικό βραβείο μελέτης. Όλα τα άλλα βιβλία έχουν πάρει κρατικό βραβείο εικονογράφησης και τώρα «Οι τρίπλαροι και ο δράκος της μηλιάς».

Λένε ότι ένας άνθρωπος ζει όσο μένουν ζωντανά τα όνειρά του. Εσάς ποια είναι τα όνειρά σας και τι σχέδια έχετε για το μέλλον ως δημιουργός αλλά και σε προσωπικό επίπεδο;

Έχω ένα όνειρο κι έναν καμόν, να επιστρέψω στο χωρκό μου, στα κατεχόμενα, να ζήσω στο χωρκό μου, να πεθάνω στο χωρκό μου και να με θάψουν στο χωρκό μου, δεν έχω άλλο όνειρο. Έζησα εκεί έως την ηλικία των 23 μου χρόνων.

Πήγα συνειδητά κάποιες φορές στα κατεχόμενα, στο χωριό μου, κατά τα έτη 2004-2006 ως επισκέπτης και φωτογράφησα τους τόπους των παιδικών μου αναμνήσεων όπως και τους σταυρούς τους κομματιασμένους. Χρησιμοποίησα το φωτογραφικό υλικό που συγκέντρωσα τότε σε πολλές από τις διαλέξεις μου στο εξωτερικό, μιλώντας για τη δουλειά μου και για την εξέλιξη της πορείας μου. Από τη Νέα Υόρκη, τις Βρυξέλλες, το Εδιμβούργο μέχρι οποιαδήποτε πόλη της Ελλάδας, όπου πάω δείχνω πάντα μια συγκεκριμένη φωτογραφία, αυτήν με τον σταυρό του παππού μου. Όχι για προπαγάνδα, ούτε για πολιτική, αλλά για να πω τον πόνο μου.

Ως δημιουργός έχω πολλά να κάνω. Έχω ακόμη ενεργό το κομμάτι των βιβλίων αναλαμβάνοντας όλη τη διαδικασία από την αρχική ιδέα έως την έκδοσή τους, περνώντας από την εικονογράφηση, τη σελιδοποίηση και την επιμέλεια εκτύπωσης. Το επόμενο έργο μου θα περιλαμβάνει μια σειρά εικονογραφήσεων όπου θέλω να είναι κάτι εντελώς καινούργιο, εντελώς διαφορετικό σε σχέση με ό,τι ήδη υπάρχει. Θέλω να κάνω κάτι που να μην έχω κάνει ξανά. Μέσα από την αναζήτηση αυτή συζητάω ακόμη και με τον εαυτό μου για τη μορφή και το μέγεθος που θα δώσω σε αυτά τα έργα, ακόμη και για τα υλικά που θα χρησιμοποιήσω και τα υλικά στα οποία θα εφαρμόσω την ιδέα αυτή που γέννησα. Γεννάω μιαν ιδέα σημαίνει ότι κάνω κάτι που δεν έχει κάνει κανένας άλλος, ούτε εγώ ο ίδιος, ετοιμάζω λοιπόν κάτι εντελώς καινούργιο!


Από τη δουλειά του Χαμπή Τσαγγάρη «Το βασιλόπουλο της Βενεδκιάς»
Φωτογραφικό αρχείο από το Πολιτιστικό Έντυπο "Παράθυρο" της εφημερίδας "Πολίτης"

Κάθε καλοκαίρι οργανώνετε δωρεάν μαθήματα χαρακτικής στη μνήμη του δασκάλου σας Α. Τάσσου, και μοιράζεστε με ανιδιοτέλεια τα μυστικά της τέχνης σας. Πόσο διαφορετικός θα ήταν ο κόσμος μας αν κάθε άνθρωπος μοιραζόταν εμπειρίες, γνώσεις, αισθήματα και αγαθά με τον συνάνθρωπό του;

Οι άνθρωποι πρέπει να έχουν την ανάγκη να προσφέρουν. Ο κόσμος πρέπει να μορφωθεί! Εμείς στην Κύπρο, δυστυχώς, και δεν έχω καμιά αμφιβολία για αυτό μιας και το έζησα όλα τα χρόνια που ήμουν στην εκπαίδευση, αφήσαμε τα πράγματα και παρέλυσαν σε όλους τους τομείς, παντού. Μετά μεγάλης μου λύπης παρατηρώ πως οτιδήποτε καλό υπάρχει δεν είναι ο κανόνας αλλά η εξαίρεση. Στην τηλεόραση μάς δίνουν μια κατεύθυνση, όταν μας δείχνουν διαρκώς κλεψιές, πολέμους και φόνους μάς κατευθύνουν προς τη μάζα, πως δηλαδή «έτσι κάνουν όλοι, έτσι θα κάνω κι εγώ». Στις ειδήσεις στο εξωτερικό δίνουν έμφαση στα πολιτιστικά και εμπνέουν τον κόσμο να ανακατευτεί με τα κοινά, να μάθει, να ενημερωθεί, να θαυμάσει και να εμπνευστεί. Στο εξωτερικό θα δείξουν τα νέα του κόσμου, αλλά δεν επικεντρώνονται στο «κακό». Το ίδιο και στην εκπαίδευση, υπάρχουν σπουδαίοι καθηγητές και εξίσου σπουδαίοι μαθητές, αλλά αυτό, όπως είπα και πριν, μετά λύπης μου είναι η εξαίρεση και όχι ο κανόνας! Οι περισσότεροι δεν πάνε στο σχολείο για να μάθουν τα παιδιά αλλά για να τα προσκολλήσουν, θέλουν τα παιδιά χωρίς μόρφωση.

Πού θα πρέπει επομένως να επενδύσουμε για το μέλλον του τόπου και των επόμενων γενεών που θα μας ακολουθήσουν;

Στη νεολαία και τη διαπαιδαγώγησή της. Στην παράδοση, στις ρίζες και στον πολιτισμό. Μόνο έτσι θα μπορούμε να μιλάμε και για ελευθερία, μέσα από τη σωστή διαπαιδαγώγηση και τη μόρφωση.


Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 26.06.16


14.6.16

Georgia Angelopoulos : Καλλιγραφία, μια δημιουργική αναζήτηση στο χθες και το σήμερα

«Το δώρο που αποκόμισα από τη μέχρι τώρα πορεία μου είναι το να εργάζομαι με τα χέρια, το μυαλό και την καρδιά μου» Georgia Angelopoulos


Στο πλαίσιο της 2ης επιτυχημένης Συνάντησης Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας, Graphic Stories Cyprus 2016, πραγματοποιήθηκε και ένα δημιουργικό εργαστήρι καλλιγραφίας από τη διεθνούς φήμης καλλιγράφο Georgia Angelopoulos, στον πάντα ζεστό και φιλόξενο χώρο της εφημερίδας «Πολίτης». Η κυρία Angelopoulos θέλησε εκτός από τις γνώσεις της να μοιραστεί και τις σκέψεις της με το κοινό μέσα από μια συνέντευξη που μας παραχώρησε.

Ποιο είναι το αρχικό ακαδημαϊκό σας υπόβαθρο σε επίπεδο σπουδών;

Αρχικά παρακολούθησα και έλαβα το πτυχίο μου Bachelor of Arts στην Ιστορία της Τέχνης από το Πανεπιστήμιο της Βικτόρια στον Καναδά. Ο τομέας ενδιαφερόντων μου ήταν η Ύστερη Κλασική και Παλαιοχριστιανική/Βυζαντινή περίοδος.

Ποιες ήταν οι επιρροές που είχατε και τι ήταν τελικά αυτό που σας ώθησε να ασχοληθείτε με την καλλιγραφία;


Όταν ήμουν δώδεκα ετών, ένας δάσκαλος αγγλικών μού δίδαξε την πλάγια γραφή [italic] στον ελεύθερο χρόνο μου μετά το σχολείο. Θυμάμαι μου είχε δώσει σαν δώρο μια όμορφη πένα, μελάνι και ένα βιβλίο και μου είπε να εξασκούμαι στον ελεύθερο χρόνο μου και να του πηγαίνω τη δουλειά μου στο τέλος κάθε εβδομάδας για να τη διορθώνει. Η πλάγια γραφή ήταν το στυλ που χρησιμοποιούσαν οι ανθρωπιστές κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης. Η Ένωση «Society for Italic Handwriting» ιδρύθηκε τον 20ό αιώνα για την προώθηση της γραφής στα σχολεία, μιας και εκτός από όμορφη είναι και ευανάγνωστη. Η τεχνοτροπία αυτή επιτρέπει την έκφραση του ιδιαίτερου χαρακτήρα του καθενός.Στο λύκειο μελέτησα τέχνη με έναν δάσκαλο ο οποίος ανήκε στη λεγόμενη παραδοσιακή αγγλική σχολή του Edward Johnston [«πατέρας της σύγχρονης καλλιγραφίας»].
Ο δάσκαλος αυτός με έπαιρνε από τα τακτικά μαθήματα τέχνης που έπρεπε να παρακολουθώ και με απασχολούσε σε έναν ξεχωριστό χώρο κάνοντας καλλιγραφία για δύο χρόνια. Ο Johnston ενδιαφέρονταν πολύ για την ελληνική γραφή και είχε μελετήσει πολλά ελληνικά χειρόγραφα, ενώ είχε δημιουργήσει και μια δική του ελληνική γραμματοσειρά. Όταν ήμουν ακόμα μικρό κορίτσι, είχα δει αντίγραφα εικονογραφημένων χειρόγραφων του θείου μου από το Άγιον Όρος, που είχε δημιουργήσει στις αρχές της δεκαετίας του 1920.
Όλα αυτά, και σε συνδυασμό με τις πανέμορφες επιχρυσωμένες διακοσμήσεις που είχα δει ως παιδί στις ορθόδοξες εκκλησίες στην Ελλάδα. φάνταζαν θαυμάσια στην παιδική μου φαντασία. Εμπνέομαι πολύ από την ανθρωπιστική φιλοσοφία και τη λογική της προόδου σε συνδυασμό με τη διατήρηση των πολιτιστικών παραδόσεών μας, όπως αυτή εκφράζεται από τους συνεχιστές της παράδοσης του Johnston. Αυτοί πιστεύουν ότι η παράδοση θα πρέπει να είναι ζωντανή και επίκαιρη και ότι είμαστε υποχρεωμένοι να μοιραζόμαστε όσα γνωρίζουμε για τη διασφάλιση αυτής της συνέχισης. Είμαστε υπεύθυνοι στο να εκφράζουμε την άποψή μας για τον καθορισμό και τη διαμόρφωση του πολιτισμού μας.


Ποια είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός καλλιγράφου και ποιες δεξιότητες πρέπει κάποιος να διαθέτει ή να αναπτύξει για να ασχοληθεί επαγγελματικά με την καλλιγραφία;


Ίσως οι πιο σημαντικές ιδιότητες που πρέπει να διαθέτει ένας καλλιγράφος είναι η υπομονή, το πάθος και η ευαισθησία. Η καλλιγραφία έχει σταματήσει να είναι μια απολύτως αναγκαία δραστηριότητα λόγω της έλευσης της τυπογραφίας από τον 15ο αιώνα, ενώ απαιτούνται πολλές δεξιότητες για να γίνει κάποιος ένας καλός καλλιγράφος. Είναι σαν να μαθαίνεις να παίζεις ένα μουσικό όργανο και απαιτεί την ίδια επιμονή. Απαιτεί, επίσης, να καταφέρεις να γίνεις ένας ολοκληρωμένος τεχνίτης έχοντας καλή γνώση των υλικών και των εργαλείων και πώς αυτά θα πρέπει να χρησιμοποιηθούν σωστά. Οι περισσότεροι επαγγελματίες καλλιγράφοι που γνωρίζω ενθουσιάζονται και ενδιαφέρονται πραγματικά για τις γραμματοσειρές και την ιστορία τους και ταυτόχρονα γνωρίζουν και αξιοποιούν με άνεση αρκετές διαφορετικές τεχνοτροπίες. Ένας καλλιγράφος, είτε εργάζεται για να ολοκληρώσει ένα επίσημο, παραδοσιακό έγγραφο, είτε για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης, χρησιμοποιεί και στις δυο περιπτώσεις τις ίδιες δεξιότητες. Δηλαδή πρακτικά εμείς εργαζόμαστε στον τομέα του design, με όλα όσα αυτό συνεπάγεται. Βέβαια είναι επίσης χρήσιμο για έναν καλλιγράφο, έστω και αν εργάζεται με παραδοσιακά μέσα, να γνωρίζει και να κατανοεί την τεχνολογία των ηλεκτρονικών υπολογιστών σε σχέση με τον σχεδιασμό των γραμμάτων αλλά και των προγραμμάτων που διευκολύνουν την αναπαραγωγή της εργασίας του.



Ποιες εφαρμογές έχει και πού χρησιμοποιείται η καλλιγραφία στις μέρες μας;


Οι καλλιγράφοι ή αλλιώς «lettering artists» μπορούν να συμμετέχουν σε πολλά και διαφορετικά έργα, που κυμαίνονται από τη δημιουργία φακέλων για επίσημες εκδηλώσεις, τον σχεδιασμό προσκλητηρίων γάμου, λογοτύπων, σημάνσεων, ευχετήριων καρτών, σε εξώφυλλα βιβλίων, διπλώματα και άλλα επίσημα έγγραφα, στον σχεδιασμό γραμματοσειρών, στη χάραξη γραμμάτων σε πέτρα, στη σχεδίαση γραμμάτων σε τοίχους και κτήρια, καθώς και σε ό,τι μερικές φορές αποκαλείται ως «calligraphic art» ή «asemic writing», η οποία δεν είναι απαραίτητα αναγνώσιμη. Το πεδίο εφαρμογής είναι ευρύ. Η καλλιγραφία και τα χειρόγραφα αυτή τη στιγμή απολαμβάνουν μια αναγέννηση, που σύμφωνα με κάποιους είναι μια «ανθρώπινη» αντίδραση στις γρήγορες αλλαγές της ηλεκτρονικής τεχνολογίας αλλά και στον γρήγορο ρυθμό και την πολυπλοκότητα της σύγχρονης ζωής. Ο κόσμος του γκράφιτι, επίσης, δείχνει να συγχωνεύεται με αυτόν της καλλιγραφίας και αυτό θεωρείται από μερικούς αρνητικό. Εγώ όμως είμαι ευγνώμων γι' αυτό.

Ποια είναι τα βασικά εργαλεία που μπορεί να χρησιμοποιήσει κάποιος για να ασχοληθεί με την καλλιγραφία αρχικά σε ατομικό επίπεδο;


Τα κύρια εργαλεία που συνήθως χρησιμοποιεί ένας καλλιγράφος είναι οι «ended» και οι «broad» πένες, που λειτουργούν λίγο διαφορετικά μεταξύ τους. Αυτές μπορεί να είναι ένα καλάμι ή μπαμπού, ένα φτερό, ακόμα και ένα μεταλλικό στυλό. Κρατώντας την πένα σε μια ορισμένη γωνία με το χαρτί, το εργαλείο είναι σε θέση να κάνει γραμμές ποικίλου πάχους. Η αιχμηρή ή η επίπεδη βούρτσα είναι επίσης ένα άλλο σημαντικό εργαλείο. Υπάρχουν και πένες που μπορείς να φτιάξεις από το κουτί ενός αναψυκτικού. Είναι επίσης σημαντικό ένας καλλιγράφος να έχει καλά μελάνια και τέμπερες και καλής ποιότητας χαρτί για να εργαστεί. Το χαρτί μπορεί να είναι χαρτί ακουαρέλας, από μηχανή ή χειροποίητο, καθώς και άλλα υλικά, όπως περγαμηνή ή πάπυρο. Πρόκειται ουσιαστικά για μια διά βίου διαδικασία μάθησης ώστε να καταφέρει να γίνει κάποιος ικανός στον χειρισμό των εργαλείων και των υλικών και να μπορεί να δημιουργεί καλλιγραφικά έργα τέχνης που πηγάζουν από τον νου και την ψυχή του.

Πόσο εύκολο είναι για κάποιον να βρει υλικά από τη φύση και να δημιουργήσει μόνος του τα χρώματα που χρειάζεται;


Αυτό είναι πράγματι μια πρόκληση που απαιτεί έρευνα και πειραματισμό. Τα εργαλεία μας μπορούμε να τα βρούμε στη φύση. Καλάμια, μπαμπού και φτερά βρίσκονται εύκολα, αλλά απαιτούν ικανότητα να μετατραπούν σε αντικείμενα που λειτουργούν καλά για τους σκοπούς της καλλιγραφίας. Οι χρωστικές ουσίες μπορεί να προέρχονται από τη φύση και η Κύπρος είναι διάσημη για τα όμορφα γήινα χρώματά της, αλλά θα πρέπει να ξέρετε πού να τα βρείτε και πώς να τα προετοιμάσετε. Υπάρχουν επίσης πολλές παλιές συνταγές για μελάνια κατασκευασμένα από βότανα, δέντρα, φυτά και λουλούδια. Και φυσικά το χαρτί μπορεί να είναι χειροποίητο από φυσικά υλικά. Μπορούμε επίσης να χρησιμοποιήσουμε το βαμβάκι και το λινό που προέρχονται αντίστοιχα από τα φυτά του βαμβακιού και του λιναριού. Υπάρχει μια συνεχώς αυξανόμενη συνειδητοποίηση των επιπτώσεων των εργαλείων και των υλικών μας στο περιβάλλον και μια τάση επιστροφής στις καθαρές πρώτες ύλες, που ίσως να είναι λιγότερο τοξικές για εμάς και το περιβάλλον μας.



Η καλλιγραφία, εκτός από μια αρχαία τέχνη, κρύβει πίσω της και πολλά στοιχεία φιλοσοφίας. Πώς αντιλαμβάνεστε την καλλιγραφία από τη σκοπιά αυτή;

Ναι, αυτό είναι αλήθεια, και σε ορισμένα μέρη του κόσμου αυτό είναι περισσότερο εμφανές απ’ ό,τι σε άλλα. Ουσιαστικά η γραφή είναι μετάδοση πληροφοριών. Οι πληροφορίες μπορεί να είναι πνευματικού, φιλοσοφικού ή εκπαιδευτικού χαρακτήρα ή καθαρά λειτουργικής φύσεως, όπως τα οικονομικά και η νομική. Σε μερικούς πολιτισμούς η γραφή επιτελεί και τις δύο λειτουργίες, είναι δηλαδή ένας τρόπος μετάδοσης βασικών πληροφοριών αλλά και μια μορφή τέχνης με πολλές φιλοσοφικές προεκτάσεις. Αν ψάξετε λίγο, μπορείτε να βρείτε στην ελληνική και βυζαντινή παραδοσιακή γραφή στοιχεία που συνδέουν τη μορφή των γραμμάτων με ιδανικά που αφορούν την ομορφιά, την αρμονία και την αλήθεια. Μπορείτε επίσης να διαπιστώσετε ότι η καλλιγραφία μερικές φορές εθεωρείτο ότι μπορούσε να ενδυναμώσει κάποιον πνευματικά. Κατά τη Βυζαντινή περίοδο, η γραφή των ιερών κειμένων ήταν μια πράξη προσευχής και επικοινωνίας με τον Θεό. Η γραφή θα μπορούσε να θεωρηθεί ως μια δημιουργική πράξη μίμησης της δημιουργικής ικανότητας του Θεού. Υπάρχουν επίσης σύγχρονες τάσεις μέσα στην καλλιγραφία που συνδέονται με την ψυχολογία και την ψυχοθεραπεία, έχοντας παράλληλα και μια εγγενή σύνδεση με τη φιλοσοφία. Σύμφωνα με τη «Διεθνή Έκθεση Καλλιγραφίας», στόχος της καλλιγραφίας είναι «να δημιουργηθεί μια πιο όμορφη και υγιής κοινωνία». Θα πρέπει να πω ότι η ενασχόλησή μου με την ιστορία της γραφής και των γραμμάτων σίγουρα μου έχει διδάξει πάρα πολλά και ίσως με έχει καλλιεργήσει και βελτιώσει κατά κάποιο τρόπο. Το δώρο που αποκόμισα από τη μέχρι τώρα πορεία μου είναι το να εργάζομαι με τα χέρια, το μυαλό και την καρδιά μου.

Πρόσφατα είχατε την ευκαιρία να μυήσετε τους Κύπριους σχεδιαστές οπτικής επικοινωνίας στα μυστικά της καλλιγραφίας μέσα από το 3ήμερο εργαστήριο του 2ου Graphic Stories Cyprus. Πώς σας φάνηκε η εμπειρία σας αυτή στην Κύπρο και σε σχέση με τη Συνάντηση Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας, Graphic Stories Cyprus;


Το ένιωσα σαν μια ιδιαίτερη τιμή να βοηθήσω στο να συνειδητοποιηθεί η σημασία της παραδοσιακής γραφής και της αποκατάστασης μιας όμορφης παράδοσης τόσο βαθιά ριζωμένης στην κυπριακή ιστορία και τον πολιτισμό. Στην Κύπρο και την Ελλάδα η καλλιγραφική παράδοση παρουσιάζεται κατακερματισμένη. Ορισμένοι μπορεί να θεωρούν ότι είναι μια περιττή δραστηριότητα, αλλά αυτό δεν ισχύει, όπως αποδεικνύεται από την αναβίωσή της αυτή τη στιγμή. Είμαι ιδιαίτερα ευτυχής από τη φιλοξενία και την καλοσύνη που απήλαυσα από τους οικοδεσπότες μου και από όλους τους μαθητές μου και τις γνωριμίες που έκανα. Αυτό που διαπίστωσα ως κοινό μας χαρακτηριστικό είναι η επικοινωνία: είμαστε συνειδητά ταγμένοι στη δημιουργία μιας υψηλού επιπέδου εκπαίδευσης για το καλό όλων των πολιτών. Αυτή η αλληλεπίδραση και οι δράσεις που την υποστηρίζουν προσπαθούν να κατακτήσουν τα ιδανικά που είναι σημαντικά για μια κοινωνία. Μέσω αυτής της ανταλλαγής κάθε ομάδα μπορεί να ωφεληθεί από τη γνώση της άλλης. Είναι σημαντικό να έρθουν όλοι κοντά για να εκτιμήσουν ο ένας τον άλλον, για να μαθαίνουν ο ένας από τον άλλον και να είναι όλοι ανοικτοί στην ανάπτυξη με ουσιαστικό τρόπο. Ήταν επίσης σημαντικό για μένα να συναντηθώ με ανθρώπους που μοιραζόμαστε το ίδιο πάθος και πιστεύουν ότι η κουλτούρα και η παράδοσή μας πρέπει να καλλιεργηθούν και να αναπτυχθούν, παρά τα πολλά εμπόδια και τις απογοητεύσεις του βιώνουμε στη σύγχρονη εποχή.

Μιας και ήταν η πρώτη φορά που επισκεφτήκατε το νησί, τι πήρατε μαζί σας σαν ανάμνηση από την Κύπρο και τι ήταν αυτό κατά τη γνώμη σας που είδατε εδώ το οποίο δεν έχετε δει σε άλλα μέρη;


Μακάρι να μπορούσα να έμενα περισσότερο… Άγγιξα μόνο την επιφάνεια του κυπριακού πολιτισμού, αλλά αυτό μου αρκεί προς το παρόν, μιας και ελπίζω να επιστρέψω κάποια μέρα! Το πιο σημαντικό για μένα ήταν ότι είχα την ευκαιρία να συνδεθώ και να επικοινωνήσω με τους ανθρώπους και μάλιστα με πολλούς νέους, ζωντανούς και ευφυείς! Έμαθα λίγα μόνο για τη μοναδική Ιστορία του νησιού, είδα μερικές εξαιρετικές εκθέσεις και γκαλερί, καθώς επίσης απόλαυσα την παραδοσιακή κουζίνα. Θα πρέπει να αναφέρω ωστόσο τη ζεστασιά και το καλωσόρισμα που έλαβα από όλους.




Αφήνοντας τις καλύτερες των εντυπώσεων στο φιλότεχνο κυπριακό κοινό και όχι μόνο, θα ανανεώνατε το ραντεβού σας για μία ακόμα… «γραφιστορία»;


Απολύτως! Ελπίζω ότι θα είμαι στην Ελλάδα όλο και περισσότερο χρόνο, οπότε θα είμαι πιο κοντά και στην Κύπρο. Ευχαριστώ για όλα!


Εις το επανιδείν λοιπόν!



Graphic Stories Cyprus 2016 | Workshops Video:




Αγγελική Μιχαλοπούλου Καρρά -Αθανασιάδη-
Graphic Designer // aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" // "Παράθυρο" 12.06.16



Poster Battle 2016 | Θέμα/Theme: Νο Selfie Thought - No Culture

Διαγωνισμός Αφίσας µε θέμα:
Νο Selfie ThoughtNo Culture

Το Poster Battle έγινε παγκόσμιο
Για 3η συνεχόμενη χρονιά, στο πλαίσιο του Toolkit Designers Meeting 2016, το Design Toolkit σε συνεργασία με τον διεθνή οργανισμό Poster Poster προκηρύσσουν διαγωνισμό σχεδιασμού αφίσας, ανοιχτό σε φοιτητές/σπουδαστές design από όλο τον κόσμο.
Ο διαγωνισμός θα έχει 2 κατηγορίες: η Ελληνική κατηγορία θα απαρτίζεται μόνο από τις ελληνικές συμμετοχές που θα κριθούν από Ελληνική κριτική επιτροπή, και η Διεθνής κατηγορία θα απαρτίζεται από το σύνολο των συμμετοχών που θα υποβληθούν από όλες τις χώρες και θα κριθούν από Διεθνή κριτική επιτροπή. 
Οι 100 πιο αξιόλογες συμμετοχές - όπως θα επιλεγούν από τις κριτικές επιτροπές - θα εκτεθούν στη Θεσσαλονίκη το διάστημα 6 - 16 Οκτωβρίου 2016, στο πλαίσιο του Toolkit Designers Meeting 2016
Ο διαγωνισμός τελεί υπό την αιγίδα της Ένωσης Γραφιστών Ελλάδας.
Η συμμετοχή στον διαγωνισμό είναι ελεύθερη.


Brief
Τι είναι αυτό που σε κάνει να αγωνιάς για το μέλλον σου; Ποια θεωρείς ότι είναι η σημαντικότερη αξία στον άνθρωπο; Με ποια έγνοια ξυπνάς κάθε πρωί; Τι σε κάνει να νιώθεις όμορφα όταν το σκέφτεσαι; Τι είναι αυτό που έχεις καλά κρυμμένο μέσα σου; Τι θα ήθελες να πεις στους ανθρώπους γύρω σου αλλά δεν μπορείς να το εκφράσεις; Ποια είναι η άποψή σου για σημαντικά θέματα της ανθρωπότητας; Ποια είναι η προσωπική σου σκέψη που θα ήθελες να μοιραστείς;
Ο μόνος εφικτός τρόπος για να εξελιχθούμε, για να αναπτύξουμε την προσωπική αλλά και την κοινή κουλτούρα μας, είναι να συζητάμε και να ανταλλάσσουμε απόψεις πάνω σε θέματα που μας αφορούν και μας προβληματίζουν. Να αποδεχόμαστε το δικαίωμα του καθενός στην έκφραση. Χωρίς ενδοιασμούς και προκαταλήψεις. Πόσο όμορφο θα ήταν να μπορούσαμε να συλλέγαμε τη σημαντικότερη σκέψη κάθε ανθρώπου πάνω στη γη. Πιθανόν να ανακαλύπταμε ότι ανεξάρτητα από τον τόπο καταγωγής, το φύλο, τη φυλή, το θρήσκευμα, την κουλτούρα μας, νοιαζόμαστε για τα ίδια πράματα.
Οι συμμετέχοντες στο Poster Battle 2016, με θέμα Νο Selfie Thought, No Culture, καλούνται να οπτικοποιήσουν την προσωπική τους σκέψη (selfie thought) για ένα θέμα που αυτοί προσωπικά θεωρούν σημαντικό (μέλλον, υγεία, αγάπη, φιλία, ανθρώπινα δικαιώματα, καθημερινότητα, περιβάλλον, σχέσεις, κλπ.). Οι συμμετέχοντες μπορούν να επιλέξουν ελεύθερα την εικαστική μέθοδο που θα χρησιμοποιήσουν για την υλοποίηση (typography, illustration, photography, κλπ.).

Προθεσμία υποβολής
Οι συμμετοχές είναι έγκυρες εφόσον υποβληθούν μεταξύ 11 Ιουλίου 2016 και 11 Σεπτεμβρίου 2016 στις 23:59 ΕΕΤ, μαζί με τη συμπληρωμένη φόρμα συμμετοχής.

Οποιαδήποτε υποβολή μετά τις 11 Σεπτεμβρίου 2016 δεν θα γίνεται δεκτή στον διαγωνισμό

Περισσότερες πληροφορίες και οι όροι συμμετοχής στο
http://www.designtoolkit.org/gr/posterbattle



9.6.16

Πρόγραμμα | 15ο Animafest Cy «Όψεις του Κόσμου», 21-23 Ιουλίου 2016

Το Φεστιβάλ Όψεις του Κόσμου, ο Διεθνής Οργανισμός της UNESCO για το Animation ASIFA και το Μουσείον Χαρακτικής Χαμπή, με μεγάλη τους χαρά ανακοινώνουν την επετειακή 15η διοργάνωση του Διεθνούς Φεστιβάλ του Σινεμά Animation στην Ύπαιθρο, «Όψεις του Κόσμου». Το Κυπριακό Φεστιβάλ Animation διεξάγεται και φέτος σε τέσσερεις πανέμορφες τοποθεσίες με παραδοσιακή, ιστορική και πολιτισμική αξία: στη Μεσαιωνική Αγρέπαυλη στον Αρχαιολογικό χώρο Παλαίπαφου στα Κουκλιά (κυρίως χώρος προβολών και εκθέσεων), στο Μουσείον Χαρακτικής Χαμπή στα Πλατανίστεια (εργαστήρια και εκθέσεις) στον Πολιτιστικό χώρο Τεχνόπολις 20 στην Πάφο (παιδικό πρόγραμμα ταινιών) και στο ΤΕΠΑΚ στη Λεμεσό (διαλέξεις και παρουσιάσεις). 


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ – ΕΚΘΕΣΕΩΝ - ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ

ΔΕΥΤΕΡΑ 18 ΜΕ ΤΕΤΑΡΤΗ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ
Μουσείον Χαρακτικής Χαμπή στα Πλατανίστεια
Ο κορυφαίος Αυστριακός σκηνοθέτης και δημιουργός animation, Thomas Renoldner, θα παρουσιάσει εργαστήρι με θέμα «Χαρακτική και το Animation». Μαζί του η Ιταλίδα καλλιτέχνις Federica Pangnicco. 

ΤΡΙΤΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ 
Πολιτιστικός Χώρος Τεχνόπολις 20, Πάφος
20: 00: Προβολή ταινιών του Παιδικού Προγράμματος 

ΠΕΜΠΤΗ 21, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22 ΚΑΙ ΣΑΒΒΑΤΟ 23 ΙΟΥΛΙΟΙΥ
Μεσαιωνική Αγρέπαυλη δίπλα από τον Αρχαιολογικό χώρο Παλαίπαφου στα Κουκλιά 
Προβολή ταινιών το παγκόσμιο σινεμά animation: Τρεις νύχτες, τρία διαγωνιστικά προγράμματα, με μεγάλο αριθμό ταινιών του ανεξάρτητου σινεμά animation. Η επιλογή έγινε ανάμεσα στις κορυφαίες ταινίες του κόσμου. 

Προβολή ταινιών του Κυπριακού Διαγωνιστικού Προγράμματος: Ταινίες Κυπρίων καλλιτεχνών του σινεμά animation. Το Κυπριακό Φεστιβάλ Αnimation παρέχει διαχρονικά σημαντική στήριξη στους Κύπριους σκηνοθέτες προβάλλοντας το έργο τους στην Κύπρο αλλά και σε πολλά άλλα σημαντικά φεστιβάλ διεθνώς.

Όλες οι προβολές ξεκινούν στις 21:00 

ΒΡΑΒΕΥΣΗ – ΣΑΒΒΑΤΟ 23 ΙΟΥΛΙΟΥ
Με το τέλος των προβολών, η τριμελής κριτική επιτροπή θα ανακοινώσει τα βραβεία της, ξεχωριστά για το Διεθνές και το Κυπριακό πρόγραμμα. Την ίδια νύκτα θα προβληθούν όλες οι βραβευμένες ταινίες των δύο διαγωνιστικών προγραμμάτων.

ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ
Theodore Ushev: Ο διεθνώς αναγνωρισμένος και βραβευμένος Animation Filmmaker, graphic Artist, illustrator και multimedia artist με καταγωγή τη Βουλγαρία, ζει και εργάζεται στον Καναδά από το 1999. Δεν σταματά να αναζητεί νέα εκφραστικά μέσα οπτικής δημιουργίας και θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές της Avant Garde σκηνής διεθνώς. Ο Theodore Ushev φιλοτέχνησε και την φετινή αφίσα του Φεστιβάλ.
Kaspar Jancis: Συνθέτης και σκηνοθέτης, γεννημένος στην Εσθονία, έχει μια συνεχή παρουσία στα διεθνή φεστιβάλ Animation σε όλο τον κόσμο, με τις ταινίες του να έχουν αποσπάσει αρκετά βραβεία, με πιο πρόσφατες τις ταινίες Antropoff (2012) και Piano (2015).
Γιώργος Σαββινίδης: Δημοσιογράφος στην εφημερίδα «ο Φιλελεύθερος» έχει διατελέσει για χρόνια πολιτιστικός συντάκτης και αρθρογραφεί συστηματικά για την τέχνη, την παιδεία, τον πολιτισμό, αλλά και ευρύτερα για πολιτικά και κοινωνικά θέματα. 


ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ
Στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου (ΤΕΠΑΚ) στη Λεμεσό
Ημερίδα παρουσιάσεων σε συνεργασία με το πρόγραμμα creative Europe Desk Cyprus και το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου με τίτλο: «Getting your ideas to the screen, an exciting animated journey»

10:00 με 15:00: H ημέρα θα είναι αφιερωμένη σε μια σειρά από διαλέξεις και παρουσιάσεις από Κύπριους και διεθνούς φήμης καλλιτέχνες, δημιουργούς και ακαδημαϊκούς του Animation. Όλες οι παρουσιάσεις θα πραγματοποιηθούν στο ΤΕΠΑΚ, στη Λεμεσό. Κύριοι ομιλητές μεταξύ άλλον θα είναι Ο Morten Thorning, διευθυντής της φημισμένης σχολής animation της Δανίας The Animation Workshop και η συντονίστρια των προγραμμάτων Lana Tankosa Nikolic. Η Δανέζικη αντιπροσωπία θα βρίσκεται μαζί μας για μια εκτενή παρουσίαση του έργου τους που αναπτύσσουν συμπεριλαμβανόμενων συμπαραγωγών ταινιών και εκπαιδευτικών προγραμμάτων.


ΕΚΘΕΣΕΙΣ – ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ 21-23 ΙΟΥΛΙΟΥ 
Μεσαιωνική Αγρέπαυλη στον Αρχαιολογικό χώρο Παλαιπάφου
* Έκθεση αφίσας και ρετροσπεκτίβα του Theodore Ushev
* Ρετροσπεκτίβα του Kaspar Jancis

ΣΥΝΑΥΛΙΑ
Μεσαιωνική Αγρέπαυλη δίπλα από τον Αρχαιολογικό χώρο Παλαίπαφου στα Κουκλιά
Το Φεστιβάλ θα κλείσει το Σάββατο 23 Ιουλίου με μια συναυλία του κυπριακού μουσικού σχήματος Sandy Brour. Το πρόγραμμα συναυλιών του Φεστιβάλ συντονίζει ο μουσικός Αντώνης Αντωνίου. 

Επίσημος Χορηγός: Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού
Στηρίζουν: το Τμήμα Αρχαιοτήτων, ο Οργανισμός Νεολαίας Κύπρου, το Πανεπιστήμιο Λευκωσίας και το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου (ΤΕΠΑΚ)
Αθλοθέτηση βραβείων: Τράπεζα Κύπρου
Οι διαλέξεις και οι παρουσιάσεις διοργανώνονται σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης Πάφος 2017 και το Creative Europe Desk Κύπρου

Πληροφορίες: www.animafest.com.cy 
Facebook/Animafest Cyprus 
Μέσα Ενημέρωσης: t.stavrinou@gmail.com 
Tηλ.: 99220809

8.6.16

3rd international poster contest “Typography & Printing: past, present and future” | 3ος διεθνής διαγωνισμός αφίσας από το Μουσείο Τυπογραφίας

[EN]
The “Museum of Typography” in Chania, Crete, with great pleasure invites once again professionals, students and amateurs of graphic and visual arts, but also people with innovative ideas that can turn them into a poster, to participate in the 3nd international poster contest about typography.

As the greek word “τυπογραφία” means both typography and printing, this year’s theme is about their past, present and future. The theme of the contest is: “Typography & Printing: past, present and future”.

The top three posters will take the central part of an exhibition that will be presented in the auditorium of the “Museum of Typography” and their creators will receive important prizes:
  • 1,000 euros the first winner,
  • 700 euros the second winner
  • 500 euros the third.
At this exhibition, which will be inaugurated in automn 2016, thirty distinguished works will be presented and their creators will receive honorary distinctions. More details about the exhibition will be announced soon.

This year’s contest is of great importance to the museum for an additional reason, as the distinguished posters will be presented in the auditorium where the annual Conference and general meeting of AEPM (Association of European Printing Museums) will be hosted, in May 2017.

The jury of the contest consists of:

  • Yiannis Garedakis, journalist – publisher, founder of “Haniotika nea” and “Museum of Typography”
  • Georgios D. Matthiopoulos professor of Graphic Design at the School of Fine Arts and Design of the Technological Educational Institute of Athens
  • Alexandros Kokkolas, graphic designer, professor of Graphic Design at Vacalo Art & Design College
  • Elia Koumi, communication specialist – journalist, director of the Museum of Typography
  • Helen Stavridi, graphic designer, collaborator of the Museum of Typography
Participation terms
1) Anyone interested in participating to the contest should send their work until Wednesday, August 31, 2016 to the email: typography.poster@gmail.com. It should be accompanied by the following information: name and surname, place of residence and contact information (phone and email) and – optionally – a brief description of the project (up to 100 words). The name of both files should be the name and surname of the contestants in Latin characters.
2) The poster should be created with the view of being used in various applications of the Museum (publication cover, poster, postal card, banner, etc). The dimensions must be 50×70 cm. PDF, CMYK, images at 200 ppi and not exceed 25 Mb. Otherwise it should be sent by we transfer or other similar service.
3) The contest is open to anyone wishing to take part with a single (1) project. Employees of “Haniotika Nea SA” and “Museum of Typography” are excluded from the contest.
4) Selection criteria for the winning creations will be the originality and the transmission directness of the message.
5) Those interested can find the Museum logo at www.typography-museum.gr/logos.pdf
6) Contest results will be announced during the inauguration of the exhibition, that will be held in the auditorium of the “Museum of Typography”. More details about the event will be anounced soon. After the presentation of the exhibition the results will be announced on the website of the “Museum of Typography” www.typography-museum.gr, on its official facebook page www.facebook.com/MouseioTypographias, in the newspaper “Haniotika Nea” and on www.haniotika-nea.gr.
Regarding intellectual property rights
1) Creators of the thirty projects that will be rewarded or receive honorary distinction declare that they do not maintain any intellectual property rights on the creations that they will deliver.
2) The works will not be returned.
3) The “Museum of Typography” may reuse without damage the entire work submitted by the thirty reators mentioned above or part of it, freely for any purpose and in any way, unchanged or modified at its own discretion.
4) Participation in the contest automatically implies the acceptance of terms of the present notice of contest.





[ΕΛ]

Το μοναδικό στην Ελλάδα “Μουσείο Τυπογραφίας” καλεί και φέτος όλους τους ενδιαφερόμενους, να δηλώσουν συμμετοχή στον 3ο διεθνή διαγωνισμό αφίσας με θέμα “Τυπογραφία: παρελθόν, παρόν και μέλλον”.
Οι συμμετοχές αφορούν επαγγελματίες, σπουδαστές και ερασιτέχνες των γραφικών και εικαστικών τεχνών, αλλά και οποιονδήποτε που μπορεί να μετουσιώσει τις ιδέες του σε αφίσα! 
Ο φετινός διαγωνισμός έχει ιδιαίτερη αξία για το Μουσείο Τυπογραφίας καθώς τα διακεκριμένα έργα θα εκτίθενται στην αίθουσα όπου τον Μάιο του 1017 θα φιλοξενηθεί το Διεθνές Συνέδριο του Συνδέσμου Ευρωπαϊκών Μουσείων Τυπογραφίας (AEPM).
Περισσότερες πληροφορίες και ερεθίσματα για την Τυπογραφία και την ιστορία της μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του Μουσείου www.typography-museum.gr , όπου υπάρχει -εκτός του ενημερωτικού και φωτογραφικού υλικού- και εικονική περιήγηση στο Μουσείο.
Οι τρεις πρώτες αφίσες που θα διακριθούν θα αποτελέσουν κεντρικό τμήμα της έκθεσης που θα φιλοξενηθεί στο αμφιθέατρο του «Μουσείου Τυπογραφίας» και οι δημιουργοί τους θα λάβουν σημαντικά χρηματικά έπαθλα:
  • 1.000 ευρώ ο πρώτος νικητής
  • 700 ευρώ ο δεύτερος νικητής
  • 500 ευρώ ο τρίτος νικητής
Στην έκθεση, που θα εγκαινιαστεί το φθινόπωρο, θα παρουσιαστούν τα τριάντα καλύτερα έργα και οι δημιουργοί τους θα λάβουν τιμητικές διακρίσεις. Λεπτομέρειες για την έκθεση και την ημερομηνία των εγκαινίων θα ανακοινωθούν σε νεότερο Δελτίο Τύπου.
Η κριτική επιτροπή του διαγωνισμού αποτελείται από τους:

  • Γιάννη Γαρεδάκη, δημοσιογράφο – εκδότη, ιδρυτή των “Χανιώτικων νέων” και του “Μουσείου Τυπογραφίας”
  • Γιώργο Ματθιόπουλο, καθηγητή Εφαρμογών στο Τμήμα Γραφιστικής της Σχολής Καλλιτεχνικών Σπουδών του ΤΕΙ Αθηνών
  • Αλέξανδρο Κοκκόλα, γραφίστα, καθηγητή Γραφιστικης στο Κολέγιο Βακαλό
  • Έλια Κουμή, επικοινωνιολόγο – δημοσιογράφο, διευθύντρια του Μουσείου Τυπογραφίας
  • Ελένη Σταυρίδη, γραφίστρια, συνεργάτιδα του Μουσείου Τυπογραφίας
Όροι συμμετοχής
1) Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να αποστείλουν το έργο τους από την Τετάρτη 1 Ιουνίου 2016 έως την Τετάρτη 31 Αυγούστου 2016 στο email: typography.poster@gmail.com. Θα πρέπει να συνοδεύεται από τα εξής στοιχεία: ονοματεπώνυμο του δημιουργού, τόπο κατοικίας και στοιχεία επικοινωνίας (τηλέφωνο και email) και – προαιρετικά – από μια σύντομη περιγραφή του έργου (έως 100 λέξεις). Το όνομα και των δύο αρχείων θα πρέπει να είναι το ονοματεπώνυμo των διαγωνιζόμενων με λατινικούς χαρακτήρες.
2) Το έργο πρέπει να δημιουργηθεί έτσι ώστε να μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε διάφορες εφαρμογές του Μουσείου, όπως εξώφυλλο έκδοσης, καρτ ποστάλ, banner, κ.λπ. Οι διαστάσεις θα πρέπει να είναι 50×70 εκ. PDF, CMYK, εικόνα στα 200 ppi και να μην ξεπερνά τα 25 Μb. Διαφορετικά η αποστολή θα πρέπει να γίνει με we transfer.
3) Ο διαγωνισμός είναι ανοιχτός σε οποιονδήποτε επιθυμεί να πάρει μέρος με δυνατότητα αποστολής ενός μόνο έργου. Εξαιρούνται οι εργαζόμενοι στην “Χανιώτικα Νέα” ΑΕ και στο «Μουσείο Τυπογραφίας Γιάννη & Ελένης Γαρεδάκη”.
4) Κριτήρια επιλογής των έργων που θα διακριθούν είναι η πρωτοτυπία και η αμεσότητα μετάδοσης του μηνύματος.
5) Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να βρουν το λογότυπο του Μουσείου στη διεύθυνση www.typography-museum.gr/logos.pdf
6) Τα αποτελέσματα του διαγωνισμού θα ανακοινωθούν σε μια εκδήλωση με πολλές εκπλήξεις στο αμφιθέατρο του «Μουσείου Τυπογραφίας», όπου θα γίνουν και τα εγκαίνια της έκθεσης. Μετά την παρουσίαση της έκθεσης τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν στην εφημερίδα “Χανιώτικα Νέα”, στο www.haniotika-nea.gr, στο site του “Μουσείου Τυπογραφίας” www.typography-museum.gr και στην επίσημη σελίδα του “Μουσείου Τυπογραφίας” στο facebook www.facebook.com/MouseioTypographias.

Πνευματικά δικαιώματα
1) Οι δημιουργοί των τριάντα έργων που θα βραβευθούν ή θα λάβουν τιμητική διάκριση δηλώνουν ότι δεν διατηρούν κανένα περιουσιακό δικαίωμα στα έργα που θα παραδώσουν.
2) Τα έργα δεν επιστρέφονται.
3) Το «Μουσείο Τυπογραφίας» θα μπορεί αζημίως να επαναχρησιμοποιήσει ελεύθερα, για οποιονδήποτε σκοπό και με οποιονδήποτε τρόπο, αυτούσιο ή διασκευασμένο, όλο ή μέρος του υλικού που έχει αποσταλεί από τους 30 δημιουργούς.
4) Η συμμετοχή στο διαγωνισμό αυτόματα συνεπάγεται την αποδοχή των όρων της παρούσας προκήρυξης

Χορηγοί επικοινωνίας του διαγωνισμού είναι οι εφημερίδες “Χανιώτικα νέα” και ΑTHENS VOICE, το περιοδικό + design και οι ραδιοφωνικοί σταθμοί Δίκτυο FM 91,5 και D-code 96,2.