27.9.16

Σκευομορφισμός

“Καμία εικονική αγελάδα δεν έπαθε κακό κατά τη δημιουργία αυτού του λειτουργικού συστήματος”. Με αυτά τα λίγα λόγια αλλά με μεγάλη δόση ειρωνείας ο αντιπρόεδρος του τομέα λογισμικού της Apple, Craig Federighi, θέλησε να γράψει τον επίλογο σε μια, εσωτερική για την εταιρία, κόντρα σχεδιαστικής αντίληψης που αναδύθηκε στην επιφάνεια μετά τον θάνατο του αναμορφωτή και αδιαμφισβήτητου ιστορικού ηγέτη της εταιρίας, Steve Jobs. Ήταν Ιούνιος του 2013, κατά την παρουσίαση του νέου λειτουργικού συστήματος για φορητές συσκευές της εταιρίας και η κόντρα αφορούσε τον παραδοσιακό μέχρι τότε σχεδιασμό σύμφωνα με τα πρότυπα του Σκευομορφισμού που αυτή ακολουθούσε και του λεγόμενου Flat Design που έμελλε να τον αντικαταστήσει.



Ο Σκευομορφισμός, ετυμολογικά εκ του “σκεύος” και “μορφή”, είναι η φιλοσοφία σχεδιασμού διαφόρων αντικειμένων, πραγματικών ή εικονικών, με τέτοιο τρόπο ώστε να δανείζονται στοιχεία, μορφές ή υφές των αρχικών ομόλογων τους από τον πραγματικό κόσμο. Ένα σκευόμορφο μπορεί να είναι ένα φυσικό στολίδι ή ένα σχέδιο που εφαρμόζεται σε ένα αντικείμενο ώστε αυτό να μοιάζει με ένα άλλο αντικείμενο ή υλικό ή να προσομοιάζει κάποια τεχνική. Ο ορισμός αυτός βρίσκει ένα ευρύτερο πεδίο εφαρμογής, δεδομένου ότι μπορεί να εφαρμοστεί σε σχεδιαστικά στοιχεία που εξακολουθούν να εξυπηρετούν την ίδια λειτουργία όπως έκαναν και στον προηγούμενο σχεδιασμό τους. Ο Σκευομορφισμός χρησιμοποιείται ευρέως σε πολλούς τομείς του design, συμπεριλαμβανομένης της διεπαφής χρήστη (user interface), του web design, την αρχιτεκτονική, την κεραμική ή την εσωτερική διακόσμηση. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελούν τα εικονίδια που χρησιμοποιούν πολλές ηλεκτρονικές συσκευές με τέτοιο τρόπο ώστε να μοιάζουν με τα πραγματικά αντικείμενα στα οποία αντιστοιχούν. Κατά τον Steve Jobs και την αφοπλιστική του αμεσότητα τα εικονίδια αυτά ήταν απλά πιο όμορφα. 

Ένα ακόμα επιχείρημα υπέρ της λογικής αυτής είναι ότι καθιστά ευκολότερη τη χρήση μιας ψηφιακής συσκευής σε όσους είναι ήδη εξοικειωμένοι με την αρχική συσκευή. Κατά βάση όταν μια διαδικασία ή τεχνική μαθαίνεται και υιοθετείται σε μια κοινωνία, αναπτύσσει αντίσταση ή αλλιώς ανθεκτικότητα σε κάθε προσπάθεια αλλαγής της, ενώ οι όποιες προτάσεις για αλλαγή, ειδικά όταν αφορούν ριζική αλλαγή, συχνά οδηγούν σε ατέρμονες συζητήσεις μεταξύ των υποστηρικτών και των αντιπάλων. Ο Donald Norman, διευθυντής του “The Design Lab” στο University of California του San Diego περιγράφει τη διαδικασία αυτή ως μια μορφή πολιτιστικής κληρονομιάς. 

Σε αντιδιαστολή οι επικριτές του Σκευομορφισμού θεωρούν ότι τα στοιχεία διεπαφής του, χρησιμοποιούν αλληγορικές αναπαραστάσεις που είναι πιο δύσκολο να τις χειριστεί κάποιος, ενώ παράλληλα καταλαμβάνουν περισσότερο χώρο στην οθόνη. Επίσης η εκτεταμένη χρήση αυτής της λογικής δεν επιτρέπει τη σχεδίαση ενός ομοιόμορφου περιβάλλοντος χρήσης προκαλώντας ασυνέχειες όχι μόνο στην εμφάνιση αλλά και στην γενικότερη αίσθηση χρήσης μεταξύ των εφαρμογών. Η προσκόλληση σε αισθητικά και άλλα πρότυπα, συχνά ξεπερασμένα, περιορίζει τη δημιουργικότητα των σχεδιαστών ενώ αγνοεί το γεγονός ότι πολλοί χρήστες μπορεί να μην έχουν καμία εμπειρία με την πρωτότυπη συσκευή της οποίας την ψηφιακή μίμηση καλούνται να χρησιμοποιήσουν. 

Χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της προσκόλλησης, σε άλλο επίπεδο βέβαια, είναι η χρήση του όρου “ιπποδύναμη” για τον χαρακτηρισμό της ισχύος ενός κινητήρα αλλά και η τοποθέτηση του στο εμπρός τμήμα ενός αυτοκινήτου, σε μία εποχή μάλιστα που τα άλογα έχουν πάψει να σέρνουν άμαξες. Ακόμα και ο αείμνηστος θρύλος του μηχανοκίνητου αθλητισμού, Enzo Ferrari συνήθιζε να λέει “Το άλογο δεν ωθεί την άμαξα, την τραβά” εμμένοντας στο λογική του σκευομοσφισμού που υπαγόρευε την τοποθέτηση του κινητήρα των αγωνιστικών αυτοκινήτων κοντά στον εμπρόσθιό τους άξονα. Όλα αυτά βέβαια μέχρι το 1961 όπου ο Phil Hill κέρδισε το παγκόσμιο πρωτάθλημα F1 πίσω από το τιμόνι μιας Ferrari με τον κινητήρα τοποθετημένο κυριολεκτικά πίσω από την πλάτη του, παρά το πείσμα του Enzo. 

Όλα τα παραπάνω σε καμία περίπτωση δεν συνηγορούν υπέρ της μιας ή της άλλης σχεδιαστικής λογικής σε γενικότερο επίπεδο. Το design είναι σαν ένας ζωντανός οργανισμός που συνεχώς μεταλλάσσεται, προσαρμόζεται και εξελίσσεται είτε ανακυκλώνοντας ιδέες και τεχνικές είτε εξερευνώντας νέους δρόμους και πρακτικές. Σκευομορφισμός ή μη θα μπορούσε ίσως και ο Philip K. Dick να είχε αναρωτηθεί, απαντώντας τρόπον τινά στον Craig Federighi με το ίδιο ύφος, “Άραγε οι εικονικές αγελάδες ονειρεύονται ηλεκτρικά πρόβατα;”


Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 25.09.16
#Γραφιστορίες #066
 
 
3rd International Poster Contest: Awards and honorary dinstinctions, 24/9/2016

The winners of the 3rd international poster contest revealed Saturday 24 of September, at the auditorium of Typography Museum, in a glorious event “feast” for typography!

3ος διεθνής διαγωνισμός αφίσας:  Απονομή βραβείων και τιμητικών διακρίσεων, 24/9/2016

Μέσα σε ένα κατάμεστο αμφιθέατρο πραγματοποιήθηκε το περασμένο Σάββατο, 24 Σεπτεμβρίου η εκδήλωση για την απονομή των βραβείων και επαίνων του 3ου διεθνή διαγωνισμού αφίσας, με θέμα «Τυπογραφία: Παρελθόν, παρόν και μέλλον».


At the event were announced officially -for the first time- the names of the 3 winners of the competition (first prize 1000 euros, second prize 700 euros and 3rd prize 500 euros – all sponsored by the newspaper “Haniotika Nea”) and the names of the 27 contestants who received honorary distinctions. The 3 best posters selected by the jury are:
  1. Juan Diego Restrepo from Colombia
  2. Murat Cil from Turkey and
  3. Evangelos Kalogiropoulos from Chania

Στην εκδήλωση - πραγματική γιορτή για την τυπογραφία- ανακοινώθηκαν επισήμως και για πρώτη φορά οι νικητές του διαγωνισμού, οι οποίοι έλαβαν σημαντικότατα χρηματικά έπαθλα (1000 ευρώ ο πρώτος, 700 ευρώ ο δεύτερος και 500 ευρώ ο τρίτος, χορηγία της εφημερίδας «Χανιώτικα νέα»), ενώ παρουσιάστηκαν και οι 30 καλύτερες αφίσες που επιλέχθηκαν από την κριτική επιτροπή και οι δημιουργοί τους έλαβαν τιμητικές διακρίσεις.
Τα ονόματα των νικητών του 3ου διαγωνισμού αφίσας που οργάνωσε το Μουσείο Τυπογραφίας έχουν ως εξής:

  1. Χουάν Ντιέγκο Ρεστρέπο, Κολομβία, Ν. Αμερική
  2. Μουράτ Τσίλ, Κωνσταντινούπολη, Τουρκία
  3. Ευάγγελος Καλογηρόπουλος, Χανιά



Honorary Distinctions received: Aias Kokkalis from Chania, Dimitris Apostolidis from Thessaloniki, Agriris Athanasiadis from Athens, Igor Bendas from Athens, Silvia Casado del Rio from Spain, Ioannis Tsiamandas from Karditsa, Kamen Goranov from Bulgaria, Danae Petasi from Chania, Barbora Matlovicova & Jana Pomykacova from Czech Republic, Konstantinos Krigas from Thessaloniki, Oliveira Batajic Sretenovic Jurija Gagarina, from Serbia, Dimitris Boukos & Gerasimos Choraitis from Chalkida, Spiros Pittidis from Chania, Aggelos Gounaridis from Thessaloniki, Yan Zhou from USA-Beijing, Aliki Margarou from Thessaloniki, Polixeni Louka & Kolofotias Markellos from Thessaloniki, Maron Borbas from Hungary, Carl Godfrey from England, Spiros Kambosoulis from Thessaloniki, Matias Azevedo from Portugal, Eric Ginard from Mexico, Alison Watson from Ireland, Andrea Barkhuizen from South Africa, Michalis Bairaktaris from Athens, Georgios Kritikos from Sweden and Stoixeiagra Typography from Athens.

Τιμητικές Διακρίσεις έλαβαν οι: (Αίας Κόκκαλης, Χανιά, Θεσσαλονίκη, Δημήτρης Αποστολίδης, Θεσσαλονίκη, Αργύρης Αθανασιάδης, Αθήνα, Ηράκλειο, Ιγκόρ Μπέντας, Αθήνα, Σίλβια Κασάδο ντελ Ρίο, Βαρκελώνη, Ισπανία, Ιωάννης Τσιαμαντάς, Καρδίτσα, Κάμεν Γοράνοβ (Kamen Goranov), Βουλγαρία, Δανάη Πετάση, Χανιά, Μπάρμπορα Ματλοβίκοβα & Τζάνα Πομυκάκοβα, Πράγα, Τσεχία, Κωνσταντίνος Κρίγκας, Θεσσαλονίκη, Ολιβέρα Μπατάτσικ Σρετενόβιτς, Βελιγράδι, Σερβία, Δημήτρης Μπούκος & Γεράσιμος Χωραϊτης, Χαλκίδα, Σπύρος Πιττίδης, Χανιά, Αγγελος Γουναρίδης, Θεσσαλονίκη, Γιάν Τζου, Σικάγο (ΗΠΑ) & Πεκίνο (Κίνα), Αλίκη Μαργαρού, Θεσσαλονίκη, Πολυξένη Λουκά & Μάρκελλος Κολοφωτιάς, Θεσσαλονίκη, Μάρτον Μπόρμπας, Βουδαπέστη, Ουγγαρία, Κάρλ Γκόντφρεϋ, Μπρίστολ, Αγγλία, Σπύρος Καμποσούλης, Θεσσαλονίκη, Ματίας Αζεβέιδο, Πορτογαλία,Έρικ Γκινάρ, Κούβα, Μεξικό, Άλισον Γουάτσον, Δουβλίνο, Ιρλανδία, Αντρέα Μπαρκουίζε (Andrea Barkhuize), Κέιπ Τάουν, Ν. Αφρική, Μιχάλης Μπαϊρακτάρης, Αθήνα, Γεώργιος Κρητικός, Ουψάλα, Σουηδία και τέλος Τυπογραφείο Στοιχειάγρα, Αθήνα).



20.9.16

Responsive web design

Ένα από τα βασικότερα χαρακτηριστικά, που ανέκαθεν θεωρούσα ότι πρέπει να διαθέτει ένας σχεδιαστής οπτικής επικοινωνίας, είναι αυτό της προσαρμοστικότητας και της άμεσης ανταπόκρισης στις τεχνολογικές εξελίξεις του περιβάλλοντος εργασίας του. Είναι χαρακτηριστικό ότι σε λιγότερο από μια γενιά οι επαγγελματίες γραφίστες αναγκάστηκαν να αλλάξουν τα βασικά εργαλεία της δουλειάς τους πολλές φορές. Από τις μηχανές letterpress στη λιθογραφία και μετέπειτα στα μεγαθήρια των offset εκτυπώσεων, μέχρι εσχάτως στις ψηφιακές μονάδες παραγωγής. Από τον λαβύρινθο της στοιχειοθεσίας με το χέρι, μέχρι τους σύγχρονους ηλεκτρονικούς υπολογιστές, ένας σχεδιαστής είδε να αλλάζει όχι μόνο το κοινό στο οποίο απευθύνεται η δουλειά του, αλλά ακόμα και τα μέσα αποτύπωσης της πληροφορίας την οποία καλείται κάθε φορά να οπτικοποιήσει. Από το χαρτί στις οθόνες των ηλεκτρονικών υπολογιστών, αρχικά, και κατόπιν σε αυτές των κινητών τηλεφώνων και των tablet, η ανάγκη για την ορθή αναπαράσταση και μετάδοση της πληροφορίας βρήκε τους σχεδιαστές να αναζητούν νέους δρόμους εξειδίκευσης και βελτιστοποίησης της ποιότητας των παρεχόμενων από αυτούς υπηρεσιών.
Κάπου μέσα σε αυτό το καλπάζον κλίμα αλλαγών που είχε ως άρμα του τις τεχνολογίες ασύρματου διαδικτύου προέκυψε και μια νέα τάση που αφορούσε τη σχεδίαση για το internet. 




Ενώ παραδοσιακά, από τα πρώτα χρόνια διάδοσης του internet στο ευρύ κοινό, το μέσο απεικόνισης για τις διάφορες ιστοσελίδες ήταν οι οθόνες των ηλεκτρονικών υπολογιστών, τα τελευταία χρόνια παρατηρείται μια στροφή προς τη χρήση των κινητών τηλεφώνων και των tablets για την πλοήγηση στο διαδίκτυο. Έτσι γεννήθηκε το Responsive web design (Rwd). To Rwd πήρε την ονομασία του από τη λέξη “respond”, που πρακτικά δηλώνει τη δυναμική και άμεση προσαρμογή μιας ιστοσελίδας σε κάθε διάσταση και προσανατολισμό της οθόνης. Κατά συνέπεια, όταν κάποιος πλοηγείται σε μια ιστοσελίδα η οποία είναι responsive, χρησιμοποιώντας για παράδειγμα το κινητό του τηλέφωνο, η ιστοσελίδα διαμορφώνεται και προβάλλεται στην οθόνη με τέτοιο τρόπο ώστε να μην χρειάζεται ο χρήστης να κάνει μεγέθυνση ή να κάνει scroll δεξιά και αριστερά για να διαβάσει με ευκολία το περιεχόμενό της. Το Rwd δεν είναι τίποτε άλλο παρά ένα σύνολο κανόνων και τεχνικών που έχει ως στόχο τη δημιουργία άμεσα προσαρμόσιμου περιεχομένου και στηρίζεται στη βασική αρχή ότι το περιεχόμενο είναι σαν το νερό. Όπως ακριβώς το νερό παίρνει το σχήμα του δοχείου μέσα στο οποίο το τοποθετούμε, έτσι και το περιεχόμενο μιας ιστοσελίδας θα πρέπει να μπορεί να προσαρμοστεί στο “σχήμα” του μέσου απεικόνισης.

Τα πλεονεκτήματα που συνεπάγεται η νέα αυτή προσέγγιση κατά τον σχεδιασμό αφορούν σε πρώτη φάση τη διευκόλυνση του επισκέπτη, την αύξηση της χρηστικότητας και του χρόνου παραμονής στην ιστοσελίδα καθώς η περιήγηση στο περιεχόμενο αυτής είναι πολύ πιο απλή και γρήγορη. Από την πλευρά του σχεδιαστή, ο χρόνος και το κόστος σχεδιασμού και ενημέρωσης των ιστοσελίδων που αναλαμβάνει για τους πελάτες του είναι αρκετά μικρότερα, καθώς δεν χρειάζεται να κάνει πολλαπλή δουλειά για κάθε ηλεκτρονικό μέσο ξεχωριστά. Η γρήγορη αυτή προσαρμογή στα νέα δεδομένα των σχεδιαστών οπτικής επικοινωνίας, που δραστηριοποιούνται στον χώρο του web design, θα μπορούσαμε να πούμε ότι καταδεικνύει τη δυναμική ενός κλάδου που έχει μάθει να ανταποκρίνεται στις νέες τεχνολογικές, και όχι μόνο, προκλήσεις της αγοράς. Μιας αγοράς που, αντίθετα, δεν εμφανίζεται να είναι το ίδιο… “responsive” στην εκπλήρωση των οικονομικών της υποχρεώσεων.

Αγγελική ΜK Αθανασιάδη
Graphic Designer // aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" // "Παράθυρο" 18.09.16


13.9.16

Michael Thompson, a designer without borders


[ΕΝ]

Always shoot for the Moon so that even if you miss you will end up among the stars! If this phrase, attributed to Dr Norman Vincent Peale, was written for a man, then surely he would have to be Michael Thompson. Somewhere up there, in the arms of stars, has passed from the 15th of August the Designer, also known as, Freestylee. After leaving his birthplace, Kingston of Jamaica, he managed to conquer the world, not only with his art and his activism but also with his genuine kindness and modest character.

It was the summer of 2014 when via his collaborator, Maria Papaefstathiou, we had our first communication in order to host the International Reggae Poster Contest (IRPC) in the 1st Graphic Stories Cyprus and later in March 2015 when, with the occasion of the first meeting of the Visual Communication Designers, Michael together with Maria visited Cyprus. Simplicity, kindness and his direct and clean gaze were his qualities and were evident from the very first moment we met. Professionalism, calmness, determination, sensitivity and commitment to what he did constituted the essential gifts of his nature, which were reflected in his work as a designer. He was an artist with great talent who did not hesitate even for a moment to use it for his socially sensitive objectives, but he was also a man with rich and generous feelings who knew how to share them. His short-term passage from the island was the basis of a fruitful and sincere cooperation that continued next year during the second Meeting of Visual Communication Designers in February 2016.


They are often odd the games of destiny. Michael Thompson was a man with a great heart, with love for every fellow human being he knew. A man with goals and vision. In recent years his ultimate goal was the creation of a Museum for the music that he loved so much, a Reggae Hall of Fame Museum in Kingston, designed by the pioneer architect Frank Gehry.

For this purpose he had organized with his collaborator Maria Papaefstathiou the IRPC international contest. Maria wanted to share her thoughts on his unexpected loss. "The sudden departure of Michael Thompson from life is a great loss not only for his friends and family, but also for the society and the community of art. Michael taught us to offer with our hearts and to be confident that we will soon see the fruits of our offer. He taught us to take care of our fellow citizen and to care about the suffering and the problems of the whole world and not only of our own "neighborhood". To love without borders. His actions and posters testify his words. Let's try to continue what we started and to pass this legacy to the next generation.

For me Michael was a wonderful friend and the best collaborator I could ever have. He taught me many things, but mostly he taught me to appreciate life. We have spent countless hours speaking about reggae, Jamaica, Greece, Mexico, for different cultures, for the truths and lies of world history and of the need for a world without borders and discrepancies. Internet brought us together at the end of 2011, and our friendship stood strong until the last day. Your absence is evident Michael. Your words and your voice is deeply engraved in my mind. Have a nice journey, we'll talk again on that other planet we used to say, remember? "

More about the life and work of Michael on his personal site:  freestylee





[ΕΛ]

Πάντα να στοχεύεις ψηλά προς το Φεγγάρι ώστε ακόμα και αν αστοχήσεις να βρεθείς ανάμεσα στα αστέρια! Αν αυτή η φράση, που αποδίδεται στον Dr. Norman Vincent Peale, είχε γραφτεί για έναν άνθρωπο, τότε σίγουρα αυτός θα ήταν ο Michael Thompson. Κάπου εκεί ψηλά, στην αγκαλιά των αστεριών, βρίσκεται από τις 15 Αυγούστου ο γνωστός και ως Freestylee σχεδιαστής. Ορμώμενος από τη γενέτηρά του, το Kingston της Jamaica, κατάφερε να κατακτήσει τον κόσμο, όχι μόνο με την τέχνη του και με την ακτιβιστική του δράση αλλά και με την πηγαία του ευγένεια και τον σεμνό του χαρακτήρα.

Ήταν καλοκαίρι του 2014 όταν μέσω της συνεργάτιδας του, Μαρίας Παπαευσταθίου, είχαμε την πρώτη μας επικοινωνία με σκοπό να φιλοξενήσουμε τις αφίσες του International Reggae Poster Contest (IRPC) στο πλαίσιο του 1ου Graphic Stories Cyprus και αργότερα τον Μάρτιο του 2015 όταν και με αφορμή την πρώτη αυτή Συνάντηση Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας ο Michael, μαζί με τη Μαρία, επισκέφτηκαν την Κύπρο. Η απλότητα, η ευγένεια και το άμεσο και καθαρό βλέμμα του ήταν κάτι που τον χαρακτήριζε και φάνηκε από την πρώτη στιγμή που γνωριστήκαμε. Ο επαγγελματισμός, η ηρεμία, η αποφασιστικότητα, η ευαισθησία και η προσήλωσή του σε αυτό που έκανε αποτελούσαν τα βασικά χαρίσματα του χαρακτήρα του, τα οποία αποτυπώνονταν και στα έργα του ως σχεδιαστής. Ήταν ένας καλλιτέχνης με μεγάλο ταλέντο που δεν δίσταζε ούτε στιγμή να το διαθέσει για τους κοινωνικά ευαίσθητους στόχους του, αλλά και ένας άνθρωπος πλούσιος και γενναιόδωρος σε αισθήματα που ήξερε να τα μοιράζεται. Η έστω και ολιγοήμερη παραμονή του στο νησί αποτέλεσε την απαρχή μιας γόνιμης και ειλικρινούς συνεργασίας που συνεχίστηκε και την επόμενη χρονιά κατά τη δεύτερη Συνάντηση Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας τον Φεβρουάριο του 2016.

Είναι πολλές φορές περίεργα της τύχης τα παιχνίδια. Ο Michael Thompson ήταν ένας άνθρωπος με μεγάλη καρδιά, με αγάπη για κάθε συνάνθρωπο που γνώριζε. Ένας άνθρωπος με στόχους και όραμα. Τα τελευταία χρόνια απώτερος στόχος του ήταν η ανέγερση ενός μουσείου για την μουσική που τόσο αγαπούσε, ενός Reggae Hall of Fame Museum στο Κίνγκστον, σχεδιασμένο από τον πρωτοπόρο αρχιτέκτονα Frank Gehry. 




Για το σκοπό αυτό είχε οργανώσει με τη συνεργάτη του Μαρία Παπαευσταθίου τον διεθνή διαγωνισμό IRPC. Η Μαρία θέλησε να μοιραστεί τις σκέψεις της για τον απροσδόκητο χαμό του. “H ξαφνική αποχώρηση του Michael Thompson από τη ζωή είναι μια μεγάλη απώλεια όχι μόνο για τους φίλους και την οικογένειά του, αλλά και για την κοινωνία και την κοινότητα της τέχνης. Ο Michael μας δίδαξε να προσφέρουμε με την καρδιά μας με τη σιγουριά πως θα δούμε σύντομα τους καρπούς της προσφοράς μας. Μας δίδαξε να φροντίζουμε το διπλανό μας και να νοιαζόμαστε για τις δυστυχίες και τα προβλήματα του κόσμου όλου και όχι μόνο της δική μας «γειτονιάς». Να αγαπάμε χωρίς σύνορα. Οι δράσεις και οι αφίσες του μαρτυρούν τα λόγια του. Ας προσπαθήσουμε να συνεχίσουμε αυτό που ξεκίνησε και να περάσουμε αυτή την κληρονομιά και στην επόμενη γενιά.
Ο Michael για μένα ήταν ένα θαυμάσιος φίλος και ο καλύτερος συνεταίρος που θα μπορούσα ποτέ να έχω. Μου δίδαξε πολλά πράγματα, αλλά κυρίως μου δίδαξε να εκτιμώ τη ζωή. Έχουμε περάσει αμέτρητες ώρες μιλώντας πάνω σε θέματα της reggae, της Τζαμάικα, της Ελλάδας, του Μεξικού, για διαφορετικούς πολιτισμούς, τις αλήθειες και τα ψέματα της ιστορίας του κόσμου και την ανάγκη ενός κόσμου χωρίς σύνορα και διακρίσεις. Το διαδίκτυο μας έφερε να γνωριστούμε στα τέλη του 2011 και η φιλία μας στάθηκε δυνατή μέχρι την τελευταία ημέρα. Η απουσία σου είναι έντονη Michael. Τα λόγια σου και η φωνή σου είναι βαθιά χαραγμένα στο μυαλό μου. Καλό σου ταξίδι, θα τα πούμε και πάλι σε εκείνον τον άλλο πλανήτη που λέγαμε, θυμάσαι;”

Περισσότερα για tη ζωή και τη δουλεία του Michael στο προσωπικό του site: freestylee



Αγγελική ΜK Αθανασιάδη
Graphic Designer // aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" // "Παράθυρο" 11.09.16

Μετάφραση Αχιλλέας Καρράς


6.9.16

Ανακοίνωση των νικητών & έκθεση


ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΥΠΟΓΡΑΦΙΑΣ
Ανακοίνωση των νικητών & έκθεση με τις αφίσες που διακρίθηκαν στον 3ο διεθνή διαγωνισμό αφίσας, το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2016 και ώρα 7.30 μ.μ. στο αμφιθέατρο του Μουσείου Τυπογραφίας.


Το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2016, οι μεγάλοι νικητές, του τρίτου διεθνή διαγωνισμού αφίσας που προκύρηξε το μοναδικό στην Ελλάδα Μουσείο Τυπογραφίας, θα αποκαλυφθούν, σε μια εκδήλωση αφιερωμένη στην τυπογραφία, στις 7.30 μ.μ, στο πάντα φιλόξενο αμφιθέατρο του Μουσείου.
Διακόσιες πενηντα δυο συμμετοχές από κάθε γωνιά του πλανήτη! Ενας διεθνής διαγωνισμός αφίσας που "ενωσε" γραφίστες από -κυριολεκτικά- κάθε μήκος και πλάτος της Γης (Αθήνα, Κολοράντο (ΗΠΑ), Ουκρανία, Ρόδος, Μιλάνο (Ιταλία), Τεχεράνη (Ιράν), Ρωσία, Γαλλία, Αυστρία, Φλώρινα, Αμστερνταμ (Ολλανδία), Μαδρίτη (Ισπανία), Ταιλάνδη, Πειραιάς, Ιντιάνα (ΗΠΑ), Χανιά, Ηράκλειο, Λευκωσία (Κύπρος), Θεσσαλονίκη, Φθιώτιδα, Δουβλίνο (Ιρλανδία), Χαλκίδα, Πέλλα, Κορέα, Λευκορωσία, Σλοβακία, Αλεξανδρούπολη, Πάτρα, Καρδίτσα, Καλύβια Αττικής, Αυστραλία, Λίβανος, Ομαν, Πολωνία, Βελιγράδι (Σερβία), Ραφήνα, Γερμανία, Χιλή, Ταιβαν, Καλαμάτα, Βρυξέλλες, Νέα Υόρκη, Ουγγαρία, Κολομβία, (Ν. Αμερική), Ελβετία, Εκουαδόρ, Τουρκία, Βελιγράδι, Λιθουανία, Μεσσήνη, Αγγλία, Αρμενία, Αυστραλία, Χαλκίδα, Ξάνθη, Μεξικό,  Ιλινόις (ΗΠΑ), Πολωνία, Κροατία, Ισπανία, Καναδάς, Πεκίνο, Πιερία, Τόκιο, Σουδάν, Βουλγαρία, Χιλή, Μπουένος Αιρες (Αργεντινή) , Λευκάδα, Κέιπ Τάουν (Νότιος Αφρική), Σερβία, Βενεζουέλα, Ινδία, Καράτσι, Τσεχία, Σουηδία, Πορτογαλία & Ινδονησία).  



Ο διαγωνισμός, ολοκληρώθηκε με ρεκόρ συμμετοχών (σε σχέση με τις προηγούμενες χρονιές), πρωτότυπα έργα, και μοναδικές ιδέες! Οι 30 καλύτερες αφίσες που θα επιλεγούν από τους κριτές, θα παρουσιαστούν στην έκθεση, που θα εγκαινιαστεί στις 24 Σεπτεμβρίου και οι δημιουργοί τους θα λάβουν τιμητικές διακρίσεις. 
Την ίδια βραδιά, θα αποκαλύφθούν και οι τρεις πρώτοι νικητές του διαγωνισμού, οι οποίοι θα λάβουν σημαντικότατα χρηματικά έπαθλα, 1000 ευρώ ο πρώτος νικητής, 700 ευρώ ο δεύτερος και 500 ευρώ ο τρίτος.
Ο φετινός διαγωνισμός έχει ιδιαίτερη αξία για το Μουσείο Τυπογραφίας καθώς τα διακεκριμένα έργα θα εκτίθενται στην αίθουσα όπου τον Μάιο του 2017 θα φιλοξενηθεί το Διεθνές Συνέδριο του Συνδέσμου Ευρωπαϊκών Μουσείων Τυπογραφίας (AEPM).
H είσοδος είναι ελεύθερη!