18.12.17

"Εθνοφοβία", μια ταινία Animation κατά του ρατσισμού από τον Γιάννη Ζιόγκα

Η επιβίωση, η ρήξη και η συμβίωση πάνε μαζί. Κι όλα συνοδεύονται από εκρήξεις χαράς και πόνου, αποτελέσματα μιας εσωτερικής ανάγκης του ανθρώπου να βρίσκει και να μεγαλοποιεί διαφορές εκεί που οι ομοιότητες είναι εμφανώς μεγαλύτερες. Με αυτά τα λίγα, αλλά γεμάτα σημασία λόγια, ο σκηνοθέτης Γιάννης Ζιόγκας δίνει το στίγμα της νέας του ταινίας animation, με τίτλο "Εθνοφοβία" (Ethnophobia), μέσω της οποίας, όπως δηλώνει και ο ίδιος, θέλει να δώσει στον θεατή τη δυνατότητα να ρίξει μια ματιά στα µαύρα βάθη της ψυχής. Η δεκαπεντάλεπτη αυτή ταινία, αποτελεί μια ευφυή αλλά και συνάμα κωμική προσέγγιση των συγκρούσεων των διαφορετικών ¨φυλών¨, αφήνοντας ταυτόχρονα να διαφανούν όλες αυτές οι μικρές αλήθειες που οι περισσότεροι από εμάς γνωρίζουμε πολύ καλά, αλλά µόνο η τέχνη του animation μπορεί να αναδείξει τόσο εμφατικά.

 Ο Γιάννης Ζιόγκας είναι ένας σκηνοθέτης κινούμενων σχεδίων που ειδικεύεται στο χαρακτηριστικό είδος του "stop motion animation" με μαριονέτες και πλαστελίνη. Είναι πτυχιούχος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών στα Τίρανα και έχει πάνω από 35 χρόνια εμπειρίας στον τομέα των κινούμενων σχεδίων. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του σκηνοθέτησε 13 ταινίες κινουμένων σχεδίων που έχουν προβληθεί αλλά και βραβευθεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ όπως αυτά του Annecy, Hiroshima, Giffonni και Fantoche. Η τελευταία του αυτή ταινία με τίτλο "Εθνοφοβία" έχει μέχρι στιγμής προβληθεί σε περισσότερα από 130 φεστιβάλ και έχει κερδίσει 24 βραβεία. Σύμφωνα με τον δημιουργό της, η ταινία αυτή είναι μια φωνή ενάντια στον ρατσισμό. Είναι μια ταινία για τις ανθρώπινες σχέσεις και πώς η επιβίωση, η σύγκρουση και η συμβίωση πηγαίνουν δίπλα-δίπλα, αλλά και πώς οι άνθρωποι εστιάζουν περισσότερο στις διαφορές τους παρά σε όλα εκείνα που τους συνδέουν. Εξηγεί με πολύ εύκολο τρόπο την ξενοφοβία και το φαινόμενο του αποκλεισμού στη σύγχρονη κοινωνία.


Μετανάστης και ο ίδιος, έχει μιλήσει για την εμπειρία του αυτή: Όπως θα περιμένατε, έχω βιώσει κάποιες περιπτώσεις ρατσισμού και έπρεπε να δουλέψω δύο φορές πιο σκληρά για να αποδείξω την αξία μου, αλλά ποτέ δεν άφησα τίποτα να με βάλει κάτω. Νομίζω ότι το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή είναι να μαθαίνεις από κάθε εμπειρία και να βλέπεις τα πράγματα με θετικό τρόπο. Το να είσαι μετανάστης σου δίνει μια διαφορετική προοπτική στη ζωή και σε κάνει να δεις πέρα από την επιφάνεια. Αυτό προσπαθώ να κάνω μέσω της τέχνης μου και ειδικά με την τελευταία μου ταινία Εθνοφοβία. Θέλω να κάνω τους ανθρώπους να σκέπτονται σε βαθύτερο επίπεδο και να τους εμπνεύσω να ανοίξουν το μυαλό τους και να γίνουν πιο δεκτικοί και φιλόξενοι με τους γύρω τους. Ως καλλιτέχνης, είναι σημαντικό να επηρεάζεις τη ζωή των ανθρώπων με τη δουλειά σου, επειδή ο καθένας από εμάς πρέπει να παίξει το ρόλο του για να κάνει τον κόσμο μας έναν καλύτερο τόπο.


Πατήστε την εικόνα για να δείτε το trailer της ταινίας
 
Η κεντρική ιδέα της "Εθνοφοβίας", αναπτύχθηκε πριν από 10 χρόνια με τη βοήθεια του σεναριογράφου Πέτρου Κοσκινά και είχε ως στόχο τη δημιουργία μιας ταινίας που θα ήταν μια κριτική για τον ρατσισμό και τον συνεχή αγώνα των ανθρώπων του σήμερα, όπου όλοι προσπαθούν να ξεπεράσουν ο ένας τον άλλον. Ο άνθρωπος προσπαθεί συνεχώς να επιδεικνύει την ανωτερότητα του ενάντια στους άλλους ανθρώπους, κάνοντάς τους να αισθάνονται μικροί. Τελικά εμείς είμαστε αυτοί που δημιουργούν τις διαφορές ενώ στην πραγματικότητα είμαστε όλοι ίδιοι.
 Περισσότερα για την ταινία και τον δημιουργό της μπορείτε να δείτε στο site της Ελληνικής Πρεσβείας στο Λονδίνο.


Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 17.12.17
 #Γραφιστορίες #117




11.12.17

Ivan Chermayeff


“Ένα λογότυπο πρέπει να είναι καθαρό, ευκρινές και άμεσα κατανοητό. Είναι συνήθως μια διαδικασία δύο μηνών μέχρι να φτάσεις σε αυτό το σημείο, αλλά θα πρέπει να μοιάζει σαν να χρειάστηκαν πέντε λεπτά.” Τόσο απλά αλλά και τόσο εύστοχα τα λόγια του του Ivan Chermayeff, ενός γραφίστα που δημιούργησε μερικά από τα πιο αναγνωρίσιμα εταιρικά λογότυπα του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων του καλωδιακού καναλιού Showtime, των εκδόσεων HarperCollins, του Smithsonian Institution, του National Geographic και της Pan Am, ο οποίος απεβίωσε στις 3 Δεκεμβρίου του 2017, σε ηλικία 85 ετών στο σπίτι του στο Μανχάταν.

Γεννημένος στο Λονδίνο το 1932, μετανάστευσε στις ΗΠΑ σε ηλικία 8 ετών. Σπούδασε στο Χάρβαρντ, στο Ινστιτούτο Σχεδίου του Σικάγου και στο Γέιλ. Διδάχτηκε από τον Paul Rand και θήτευσε δίπλα στον θρυλικό γραφίστα Alvin Lustig. Γνωστός ως ένας από τους κορυφαίους σχεδιαστές της εποχής του, o Chermayeff υπήρξε ένας εκ των ιδρυτών της Chermayeff & Geismar & Haviv, την οποία ίδρυσε το 1957 με τους Tom Geismar και Robert Brownjohn στη Νέα Υόρκη.




Η εταιρεία του, έγινε γνωστή για το εκλεπτυσμένο, μοντέρνο και μινιμαλιστικό στιλ των σχεδίων της, την τολμηρή χρήση βασικών χρωμάτων, ενώ υπήρξε από τις πρώτες που εφάρμοσαν τις τεχνικές της αφαίρεσης στο σχεδιασμό εταιρικής ταυτότητας, αναμορφώνοντας και εξορθολογίζοντας, τα κατά μια έννοια τα “φλύαρα” λογότυπα που κυριαρχούσαν στο εμπορικό τοπίο κατά το πρώτο μισό του αντίστοιχου αιώνα. Δικαίως λοιπόν θεωρείται ως ένας από τους πρώτους και σημαντικότερους γραφίστες της νέας εποχής, ακόμα και σήμερα, καθώς μέσα από το έργο του για την εταιρία του βοήθησε στο να οριοθετηθούν οι βασικές αρχές της σύγχρονης γραφιστικής, σε μια εποχή όπου πολύ σπάνια το επάγγελμα αυτό διαχωριζόταν από εκείνο του διαφημιστή. Όπως ο ίδιος είχε δηλώσει σε μία συνέντευξή του το 2014. "Όταν ξεκινήσαμε, ο Tom και εγώ, δεν υπήρχε ως έκφραση ο όρος graphic design. Όταν ένας ταξιτζής σας ρωτούσε το τι κάνατε, αν εσείς απαντούσατε graphic design, θα έπρεπε και να του το εξηγήσετε για μια ώρα. Αντ 'αυτού, εμείς απαντούσαμε απλά, "Είμαι ένας καλλιτέχνης της διαφήμισης."

Ο Chermayeff πίστευε ότι το design είναι στην πραγματικότητα κοινή λογική και πως κάθε είδους απεικόνιση που επικοινωνεί είναι και έγκυρη. Η δουλειά του σχεδιαστή ξεκινά από τις πληροφορίες που πρέπει να μεταφερθούν και μόνο τότε συνεχίζει καθιστώντας την δομή υποτακτική σε αυτές τις πληροφορίες ή βρίσκει τρόπους ώστε η δομή να συμβάλει στην έκφραση της εκάστοτε ιδέας. Η επαγγελματική μας στάση, ως γραφίστες, είναι ότι πρέπει να γνωρίζουμε αρκετά για το παρελθόν μιας εταιρείας για να ξεκινήσουμε, με την ανάθεση κάποιου έργου, αλλά το πιο σημαντικό από το πού βρίσκεται σήμερα η εταιρεία, είναι το που πηγαίνει, ποιο είναι το πλάνο της για το μέλλον. Θα εκπλαγείτε πόσοι άνθρωποι πηγαίνουν σε ένα δημιουργικό γραφείο και πραγματικά μιλούν συνεχώς για το παρελθόν τους αντί να επικεντρώνονται στο μέλλον και στο πού πηγαίνουν. Σημαντική πηγή έμπνευσης κατά τον Chermayeff είναι το να ρωτάς αιρετικές ερωτήσεις. Σε ένα πρόβλημα, σημαντικό είναι να μάθουμε εάν το πρόβλημα που παρουσιάζεται είναι το πραγματικό, κάτι που πίστευε ότι πολύ συχνά δεν ήταν.

Τα επιτεύγματα του Ivan Chermayeff έχουν αναγνωριστεί και μέσω διάφορων βραβείων,κύρους, όπως το χρυσό μετάλλιο AIGA, το χρυσό μετάλλιο του Society of Illustrators και το Yale ArtMedall, όμως το κληροδότημα του στον κόσμο της γραφιστικής είναι η μεγαλύτερη παρακαταθήκη για όλους εμάς, τους σχεδιαστές οπτικής επικοινωνίας.




Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 10.12.17 #Γραφιστορίες #116



Ευρωπαϊκά Βραβεία Animation

11 Δεκεμβρίου 2017
3 βραβεία Emile στην ταινία ‘Εγώ ο Κολοκυθάκης’, 2 βραβεία για την ‘Κόκκινη Χελώνα’ στα Ευρωπαϊκά Βραβεία Animation

Ελληνική νίκη με την ταινία “Last Job on Earth” στην τελετή απονομής στη Lille της Γαλλίας (8 Δεκεμβρίου)




Στην πρώτη τελετή των Ευρωπαϊκών Βραβείων Animation Émile (8 Δεκεμβρίου, Lille Γαλλία), μια ταινία stop-motion με ένα πολύ ιδιαίτερο θέμα ήταν η νικήτρια. Η ταινία Εγώ ο Κολοκυθάκης (My Life as a Zucchini, Claude Barras, Ελβετία/Γαλλία) που αφηγείται την ζωή ενός παιδιού στο ορφανοτροφείο, κέρδισε και τα 3 βραβεία για τα οποία ήταν υποψήφια: καλύτερη ευρωπαϊκή ταινία animation μεγάλου μήκους, σενάριο, και μουσική επένδυση.



Η ποιητική ταινία Η κόκκινη χελώνα (The Red Turtle, Michael Dudok de Wit, Γαλλία/Βέλγιο) είχε 2 νίκες(character animation, storyboarding), ενώ η ταινία μεγάλου μήκους Στην κορυφή του κόσμου (Γαλλία/Δανία) κέρδισε το βραβείο καλύτερoυ σχεδιασμού χαρακτήρων για ταινία μεγάλου μήκους.



Στον χώρο των τηλεοπτικών παραγωγών η σειρά του BBC Revolting Rhymes (σκηνοθεσία: Jakob Schuh & Jan Lachauer) που εικονογραφεί μια νέα οπτική των παραδοσιακών παραμυθιών, κέρδισε 2 βραβεία, καλύτερης ευρωπαϊκής τηλεοπτικής παραγωγής animation και καλύτερου σχεδιασμού χαρακτήρων. Η γνωστή σειρά Shaun the Sheep (5η σαιζόν, Aardman Animations) κέρδισε το βραβείο καλύτερου storyboarding.



Mε 16 κατηγορίες συνολικά, τα βραβεία Émile επιφύλαξαν στην Σουηδία το βραβείο καλύτερης ταινίας μικρού μήκους, με την υπαρξιακή όπερα των ψαριών που τραγουδούν The Burden (σκην. Niki Lindroth von Bahr), ενώ η Ιταλία κέρδισε το βραβείο καλύτερης φοιτητικής ταινίας με την ταινία Merlot (σκην. Marta Gennari and Giulia Martinelli).



Ελληνικό χρώμα στην τελετή, με την ελληνικής καταγωγής σκηνοθέτρια Marie-margaux Tsakiri-Scanatovits να κερδίζει (μαζί με τους David Prosser και Daniel Chester) το βραβείο καλύτερης ταινίας μετά από ανάθεση (commissioned films) για την ταινία Last Job on Earth που αποτυπώνει έναν πλήρως αυτοματοποιημένο μελλοντικό κόσμο (Moth Animation Studio).



Standing ovation για τον 2 φορές βραβευμένο με Όσκαρ (και δημιουργό του Roger Rabbit) Richard Williams, που παρέλαβε το βραβείο Lotte Reiniger για το σύνολο της προσφοράς του στο ευρωπαϊκό animation.



Συνολικά, 48 υποψήφιες ταινίες ήταν υποψήφιες μετά από έναν αριθμό-ρεκόρ 500 ταινιών (μικρού και μεγάλου μήκους animation) που υποβλήθηκαν από 40 Ευρωπαϊκές χώρες,


ενώ 1000 άτομα βοήθησαν στην διοργάνωση των βραβείων, με πρόεδρο των βραβείων τον Peter Lord της Aardman Animations.



Παρόντες στην απονομή εκ μέρους της Ελλάδας ο Βασίλης Κρουστάλλης, καλλιτεχνικός διευθυντής του Be there! Corfu Animation Festival και πρέσβης των βραβείων Émile στην Ελλάδα, η Μαρία Ανεστοπούλου, διευθύντρια του AnimaSyros -Διεθνές φεστιβάλ animation+ Αγορά (και μέλος της προκριματικής επιτροπής των βραβείων), ο Βασίλης Καραμητσάνης, πρόεδρος της ΑΣΙΦΑ Ελλάς, και ο Παναγιώτης Κυριακουλάκος, αντιπρόεδρος της ΑΣΙΦΑ Ελλάς αντίστοιχα. Η Γενική Γραμματεία Ενημέρωσης και Επικοινωνίας στήριξε ως χορηγός την πρώτη διοργάνωση των Ευρωπαϊκών Βραβείων Animation.










Σχετικά με τα Ευρωπαϊκά Βραβεία Animation:



Η ένωση των Ευρωπαϊκών Βραβείων Animation (Emile Awards) και το Δ.Σ. αποτελείται από επαγγελματίες της ευρωπαϊκής βιομηχανίας ταινιών animation, με στόχο την υποστήριξη και την διάχυση της ευρωπαϊκής ταυτότητας των ταινιών animation. Όλοι/ες οι επαγγελματίες που σχετίζονται με το ευρωπαϊκό animation μπορούν να γίνουν μέλη της ένωσης. Όλα τα μέλη της ένωσης μπορούν να ψηφίσουν στα ετήσια βραβεία (Emile Awards) και να λάβουν μέρος στη Γ.Σ. όλων των μελών.





-------------------------------------------------


“They didn't know it was impossible, so they did it!” 
Mark Twain

Όταν ο Didier Brunner, παραγωγός των υποψήφιων για Oscar ταινιών “Τρίο της Μπελβίλ” και “The Secret of Kells”, είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσει αλλά και την τιμή να βραβευτεί στα 42α βραβεία Annies (2014) που οργανώνονται στο Los Angeles για το αμερικανικό animation (ASIFA-Hollywood), εντυπωσιάστηκε από την ενέργεια και τον δυναμισμό της εκδήλωσης, που καταφέρνει να ενώνει όλους τους επαγγελματίες του animation από όλα τα κινηματογραφικά είδη και όλες τις ειδικότητες.




Αυτή η απλή αλλά φιλική εκδήλωση, αναζητά κάθε χρόνο να τιμήσει και να γιορτάσει με όλους όσοι συμβάλλουν στην Αμερικανική βιομηχανία του animation, όχι μόνο τους σκηνοθέτες και παραγωγούς ταινιών για τα μεγάλα στούντιο, αλλά και τους σεναριογράφους, τους μουσικούς, τους διευθυντές φωτογραφίας. Με μια φράση, μια ανοικτή οικογενειακή γιορτή, όπου οι άγνωστοι τεχνίτες αλλά και τα διάσημα ταλέντα χειροκροτούνται μαζί. 






Στην άλλη πλευρά του ατλαντικού, οι Ευρωπαίοι παραγωγοί, διανομείς, σκηνοθέτες και σεναριογράφοι έχουν πολλές ευκαιρίες να συναντώνται μεταξύ τους (Cartoon Forum, Cartoon Movie, Annecy International Animated Film Festival, Zagreb Festival κτλ.). Ωστόσο, ως τώρα δεν υπήρχε καμία οργανωμένη, μαζική γιορτή του Ευρωπαϊκού animation, παρότι η ευρωπαϊκή ήπειρος τα τελευταία χρόνια έχει να επιδείξει καλλιτεχνικές και εμπορικές επιτυχίες από στούντιο όπως Aardman Animations, Illumination Mac Guff, Trixster, Walking the dog, Folimage, Cartoon Saloon, αλλά και Πανεπιστήμια και σχολές με σημαντικό έργο, όπως La Cambre, the Royal College of Art, NFTS, Les Gobelins κτλ. 



Τα Ευρωπαϊκά Βραβεία Animation Emile (ή Emile Awards) είναι ακριβώς αυτή η ευκαιρία να εορταστεί κάθε χρόνο η συνεχώς αυξανόμενη εμβέλεια και ποιότητα των ευρωπαϊκών ταινιών animation. Το όνομα των βραβείων τιμά τους Émile Reynaud (1844-1918), πρωτοπόρο των καρτούν και τον Γάλλο Émile Cohl (1857-1938), δημιουργό πάνω από 300 ταινιών animation. Τα βραβεία τιμούν καλλιτέχνες σε 16 κατηγορίες συνολικά και σε 4 τομείς (μικρού μήκους, μεγάλου μήκους, τηλεοπτικές παραγωγές, διαφημιστικές/commissioned ταινίες). Το βραβείο συνολικής προσφοράς στο ευρωπαϊκό animation φέρει το όνομα της Γερμανίδας σκηνοθέτριας Lotte Reiniger (1899-1981), που σκηνοθέτησε την πρώτη ευρωπαϊκή ταινία μεγάλου μήκους animation το 1926.
Διακεκριμένοι επαγγελματίες σε κάθε μια από τις 40 ευρωπαϊκές χώρες που περιλαμβάνουν τα βραβεία, τίθενται “Πρέσβεις” των βραβείων σε κάθε χώρα, με στόχο την περαιτέρω ενημέρωση και κινητοποίηση όλων των επαγγελματιών του χώρου, των θεσμικών φορέων αλλά και του κοινού στις χώρες αυτές. Η προκαταρκτική επιλογή για τις υποψήφιες ταινίες γίνεται από κριτική επιτροπή, ενώ η τελική ψηφοφορία και για τις 16 κατηγορίες είναι ανοιχτή σε όλα τα μέλη των Ευρωπαϊκών Βραβείων Animation, σε μια ανοιχτή online διαδικασία εγγραφής για όλους τους επαγγελματίες του χώρου. Για τη φετινή διοργάνωση, η ομάδα των βραβείων ανακοίνωσε τις 48 υποψήφιες ταινίες σε 16 κατηγορίες, μετά από έναν αριθμό-ρεκόρ 500 ταινιών, μικρού και μεγάλου μήκους animation, που υποβλήθηκαν από 40 Ευρωπαϊκές χώρες.





Όπως αναφέρει και ο πρόεδρος του Δ.Σ. των Ευρωπαϊκών Βραβείων Αnimation, Peter Lord: “Στοχεύουμε αυτά τα βραβεία να γίνουν ένα ουσιώδες και σημαντικό τμήμα του έτους για όσους, και είναι πολλοί, στην Ευρώπη ασχολούνται με αυτή την τόσο μοντέρνα και δυναμική μορφή τέχνης”. 

Η πρώτη γιορτή και απονομή των Ευρωπαϊκών Βραβείων Emile θα γίνει στις 8 Δεκεμβρίου 2017 στην πόλη Λιλ της Γαλλίας (Lille, Le Nouveau Siècle). 


Περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα της διοργάνωσης: www.animationawards.eu 


Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 19.11.17
 #Γραφιστορίες #115


Ακολουθεί Δελτίο Τύπου


Ευρωπαϊκά Βραβεία Animation: ανακοινώθηκαν οι υποψηφιότητες

H κόκκινη χελώνα, Εγώ ο κολοκυθάκης ανάμεσα στις υποψήφιες / 8 Δεκεμβρίου η τελετή απονομής (Lille, Γαλλία)

Τα νέα Ευρωπαϊκά Βραβεία Animation Émile (www.animationawards.eu) ανοίγουν τις πόρτες τους σε όλες τις ταινίες animation, φιλοδοξώντας να γίνουν η ετήσια γιορτή του Ευρωπαϊκού animation σε όλες τις εκφάνσεις της (ταινίες μικρού μήκους, τηλεοπτικές σειρές και εκπομπές, διαφημιστικές ταινίες, ταινίες μεγάλου μήκους).

Mε πρόεδρο τον Peter Lord της Aardman Animations (Chicken Run, Wallace & Gromit, Shaun the Sheep), σε μια πρωτοβουλία του Γάλλου παραγωγού Didier Brunner (Το τρίο της Μπελβίλ, Τhe Secret of Kells), η ομάδα των βραβείων ανακοίνωσε τις 48 υποψήφιες ταινίες σε 16 κατηγορίες, μετά από έναν αριθμό-ρεκόρ 500 ταινιών (μικρού και μεγάλου μήκους animation) που υποβλήθηκαν από 40 Ευρωπαϊκές χώρες.

Οι υποψήφιες για Oscar ταινίες Η κόκκινη χελώνα (The Red Turtle, Michael Dudok de Wit) και Εγώ ο Κολοκυθάκης (My Life as a Zucchini, Claude Barras) επιβεβαίωσαν και στα βραβεία Émile την δυναμική τους, κερδίζοντας η καθεμία από 3 υποψηφιότητες. Υποψηφιότητες για καλύτερη ταινία, character animation και storyboard για την Κόκκινη Χελώνα, ενώ το Εγώ ο Κολοκυθάκης διαγωνίζεται επίσης για καλύτερη ταινία, σενάριο και μουσική επένδυση.

Υποψήφιες επίσης η αυτοβιογραφική ταινία για τον πασίγνωστο Βρετανό συγγραφέα παιδικών βιβλίων Raymond Briggs, με τίτλο Ethel and Ernest (3 υποψηφιότητες), η γαλλική ταινία Στην Κορυφή του κόσμου (Rémi Chayé, 3 υποψηφιότητες) ενώ η ισπανική ταινία μεγάλου μήκους, και βραβευμένη με το βραβείο Goya Ψυχοναύτες (Psiconautas: The Forgotten Children, P. Rivero & A. Vázquez) διαγωνίζεται στις κατηγορίες storyboard και σχεδιασμού χαρακτήρων.

Στις ταινίες μικρού μήκους, ταινίες από την Ρωσία (Among the Black Waves, Ana Budanova), την Γαλλία (Chulyen, a crow’s tale Cerise, Lopez & Agnès Patron) και την Σουηδία (The Burden, Niki Lindroth von Bahr) διαγωνίζονται στα βραβεία. Στην προκριματική φάση των βραβείων και στην ίδια κατηγορία συμμετείχαν και 3 ελληνικές ταινίες animation μικρού μήκους (Aenigma των Αντώνη Ντούσια & Άρη Φατούρου, η ταινία Ethnophobia του Γιάννη Ζιόγκα, και Aurelia των Χρήστου Μπουραντά και Κρέοντα Κρυωνά), ένα μικρό ρεκόρ συμμετοχής για την Ελλάδα.

Τιμητική διάκριση και το βραβείο Lotte Reiniger για τη συνολική του προσφορά στο χώρο του animation θα απονεμηθεί στον Richard Williams, 2 φορές βραβευμένο με Oscar, και δημιουργό του Roger Rabbit στην ομώνυμη ταινία του Steven Spielberg.

Εκ μέρους της Ελλάδας, η Μαρία Ανεστοπούλου, διευθύντρια του AnimaSyros -Διεθνές φεστιβάλ animation+ Αγορά ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής των βραβείων (ταινίες μεγάλου μήκους), ενώ ο Βασίλης Κρουστάλλης, καλλιτεχνικός διευθυντής του Be there! Corfu Animation Festival συντονίζει την ελληνική προσπάθεια ως πρέσβης των βραβείων Émile στην Ελλάδα.

Όλα τα μέλη των Ευρωπαϊκών Βραβείων Animation θα ψηφίσουν πλέον τον τελικό νικητή για τις 16 κατηγορίες των βραβείων ως και τις 30 Νοεμβρίου.

Η τελετή απονομής των Ευρωπαϊκών Βραβείων Animation Émile θα λάβει χώρα την Παρασκευή, 8 Δεκεμβρίου 2017 στη Λιλ της Γαλλίας(Lille, Nouveau Siècle).

Δείτε το βίντεο ανακοίνωσης των υποψηφιοτήτων από τον πρόεδρο των Ευρωπαϊκών βραβείων animation, Peter Lord.

Δείτε τον πλήρη κατάλογο των υποψηφιοτήτων.



4.12.17

Το Θέατρο του Παραλόγου

“Δεν είναι η απάντηση που μας διαφωτίζει, αλλά η ερώτηση” είχε πει πριν από πολλά χρόνια ο θεατρικός συγγραφέας Ευγένιος Ιονέσκο. Ίσως να φανεί τετριμμένο, αλλά αν θα ήθελα να απαριθμήσω τους σημαντικότερους λόγους για τους οποίους αναπολώ τη φοιτητική μου ζωή, σίγουρα στην κορυφή της λίστας θα κατέτασσα την ανεκτίμητη αξία της γνώσης καθώς και του ελεύθερου χρόνου εκείνων των ετών. Μπορεί ως προς τον πρώτο λόγο και σε σχέση με το αντικείμενο των σπουδών μου, τη γραφιστική, να είχα τη δυνατότητα να αποκτήσω τις πρώτες γνώσεις για την μετέπειτα επαγγελματική μου πορεία, όμως ο απεριόριστος ελεύθερος χρόνος ήταν αυτός που μου επέτρεψε να κάνω ερωτήσεις, άλλοτε σιωπηλά, ως μια εσωτερική αναζήτηση, και άλλοτε φωναχτά παρέα με φίλους και συμφοιτητές αναζητώντας αυτήν ακριβώς τη διαφώτιση που υπαινίσσεται ο Ιονέσκο. Κάπου μέσα από την αναζήτηση αυτή διαφάνηκε και η συνάφεια των λόγων του αγαπημένου θεατρικού συγγραφέα με το επάγγελμα μας.

Συλλέγοντας τα αποφθέγματα, του κατά πολλούς πατέρα του Θεάτρου του Παραλόγου (Le Théâtre de l'Absurde), θα μπορούσαμε να γεμίσουμε αρκετές από τις σελίδες ενός φανταστικού “εγχειριδίου επιβίωσης για γραφίστες”. Δεν είναι καθόλου σπάνιες οι περιπτώσεις όπου ένας σχεδιαστής καλείται να δημιουργήσει, παρέχοντας διαφωτιστικές απαντήσεις σε ανείπωτες ερωτήσεις. Σε περιπτώσεις δηλαδή που ο πελάτης, σε πλήρη συσκότιση, χωρίς προϋπολογισμό και ενίοτε με ομιχλώδη επιχειρηματικό πλάνο, απαιτεί από τον γραφίστα την κατά παραγγελία Θεία φώτιση. “Δεν μου αρέσει το λογότυπο που μου έφτιαξες” διατείνεται, ο εκ των υστέρων, προφήτης της ομίχλης. Ας όψεται όμως ο Ευγένιος που με την διορατικότητα που τον διέκρινε φρόντισε να θέσει το πρόβλημα στη σωστή του διάσταση “μπορείτε να προβλέψετε τα πράγματα μόνο αφότου έχουν συμβεί”. Όσο για την νεότευκτη, απαίδευτη και ισοπεδωτική αντίληψη της εποχής ότι όλα τα κάνει ο ηλεκτρονικός υπολογιστής είχε προνοήσει να δώσει την απάντηση “Ένα έργο τέχνης είναι πάνω απ 'όλα μια περιπέτεια του μυαλού”.



Σύμφωνα με τον εμπνευστή του όρου “Θέατρο του Παραλόγου”, Μάρτιν Τζούλιους Έσλιν, αυτό αγωνίζεται να εκφράσει την λογική του για τον παραλογισμό της ανθρώπινης ύπαρξης και την ανεπάρκεια της ορθολογικής προσέγγισης, μέσω της ανοιχτής εγκατάλειψης των δήθεν ορθολογικών τεχνασμάτων και της ασυνεχούς σκέψης. Κάτι δηλαδή σαν ανάθεση έργου οπτικής επικοινωνίας από κρατικό οργανισμό ή εταιρία του δημοσίου, για να το θέσουμε με πιο απλά λόγια.

Σε μία εποχή της ηθελημένης καλλιέργειας του ολοκληρωτισμού του μετρίου, της αισθητικής ισοπέδωσης, του εφήμερου και του φθηνού, σε σχέση τουλάχιστον με την ποιότητα, ένας ευσυνείδητος σχεδιαστής, με επίγνωση του πολυδιάστατου ρόλου του απέναντι όχι μόνο στο επάγγελμα που υπηρετεί αλλά και έναντι της κοινωνίας, δικαίως αισθάνεται ως μοναχικός, αλλά πάντα ρομαντικός, Δον Κιχώτης. Το υπέρτατο τέχνασμα της μαζικής παραφροσύνης, κατά τον Ιονέσκο, είναι ότι μας πείθει πως το μόνο αφύσικο άτομο είναι αυτός που αρνείται να ενταχθεί στην τρέλα των άλλων, εκείνος που προσπαθεί μάταια να αντισταθεί. Ποτέ δεν θα καταλάβουμε τον ολοκληρωτισμό εάν δεν καταλάβουμε πρώτα ότι οι άνθρωποι σπάνια έχουν τη δύναμη να είναι ασυνήθιστοι. Στη σύγχρονη εποχή, από τη μια ο τεράστιος όγκος πληροφοριών και από την άλλη η ευρεία σφαίρα του αγνώστου μπορεί να καθιστούν την απόλυτη πεποίθηση αδύνατη, όμως ως σχεδιαστές οφείλουμε να συνεχίσουμε να αναζητούμε το νόημα σε ότι κάνουμε, να συνεχίσουμε να εξερευνούμε και να θέτουμε διαφωτιστικές ερωτήσεις. 



Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 03.12.17

28.11.17

Melissa Hekkers | Παρουσίαση βιβλίου “My Akamas Mandala”

Η Melissa Hekkers δεν είναι άγνωστη στο Κυπριακό κοινό, καθώς από το 2004 ζει και εργάζεται στην Κύπρο, ως ανεξάρτητη δημοσιογράφος, φωτογράφος και δημιουργικός συγγραφέας. Το έργο της εμφανίζεται σε τοπικές εφημερίδες και περιοδικά και επικεντρώνεται κυρίως στις τέχνες και τον πολιτισμό καθώς και σε θέματα ανθρωπιστικού χαρακτήρα. Αφορμή για την συνάντησή μας στάθηκε η προγραμματισμένη παρουσίαση του νέου της βιβλίου ‘My Akamas Mandala’ Colouring Book, το δεύτερο στη σειρά, τοπικού ενδιαφέροντος με θέμα τα Mandala. Το βιβλίο αυτό ακολουθεί την πολύ πετυχημένη έκδοση με τίτλο ‘My Nicosia Mandala’ Colouring Book που κυκλοφόρησε πέρυσι, παρουσιάζοντας τους 11 προμαχώνες της Λευκωσίας. Το ‘My Akamas Mandala’ Colouring Book περιλαμβάνει έντεκα Mandala σχεδιασμένα στο χέρι και εμπνευσμένα από τα σχήματα και τις μορφές μίας ποικιλίας ενδημικών τοπικών λουλουδιών του Ακάμα. 


Σύμφωνα με τη Melissa, δημιουργό του έργου: “Οι πηγές της έμπνευσης ποικίλλουν από καιρό σε καιρό, εξαρτώνται από τις διαφορετικές φάσεις της ζωής μου και από αυτό που κυριαρχεί στις σκέψεις μου. Φυσικά οι εμπειρίες, οι άνθρωποι και το περιβάλλον στο οποίο βρίσκομαι καθορίζουν τις περιόδους έμπνευσης. Στην περίπτωση της σειράς mandala, η έμπνευση είναι διπλή. Από τη μία πλευρά υπάρχουν οι οπτικές πτυχές του θέματος στο οποίο επικεντρώνομαι. Στην περίπτωση του My Nicosia Mandala, η παλιά πόλη, η αρχιτεκτονική της, τα κτίρια και τα οπτικά επαναλαμβανόμενα μοτίβα ήταν η ώθηση μου για τη δημιουργία του βιβλίου. Στην περίπτωση του Ακάμα, πρωταρχικός παράγοντας ήταν τα ίδια τα φυτά και ειδικά τα σχέδια του Elektra Megaw. Από την άλλη πλευρά, είναι μια προσπάθεια να συνδυάσουμε μια βαθύτερη κατανόηση των ιστορικών και πολιτιστικών στοιχείων με τις διαδραστικές οπτικές αναπαραστάσεις.

Μέσα από το βιβλίο αυτό, δεν προσπαθώ να διαβιβάσω μηνύματα αποκλειστικά σε παιδιά, πιστεύω πραγματικά ότι υπάρχει μια παγίδα στην ρητή επισήμανση ότι κάτι είναι για παιδιά. Η πνευματική πολυπλοκότητα που μπορεί να εκτιμήσει ένα κοινό μεγαλύτερης ηλικίας μπορεί επίσης να βρεθεί και στη βιβλιογραφία εκείνη όπου μια διάστασή της ταιριάζει ταυτόχρονα και στα παιδιά. Το βιβλίο My Akamas Mandala στοχεύει να επικεντρωθεί σε μια πολύ σημαντική τοποθεσία του νησιού και να φέρει στο προσκήνιο όχι μόνο την ομορφιά του, αλλά και το τι βρίσκεται εκεί και το πόσο ιδιαίτερο είναι αυτό. Υποθέτω ότι ένα από τα μηνύματα που θα ήθελα να περάσω είναι να γνωρίσουμε καλύτερα τους φυσικούς οικότοπους γύρω μας. Προκειμένου να είμαστε πιο ευαισθητοποιημένοι, πρέπει να κατανοήσουμε και να εκτιμήσουμε περισσότερο αυτό που αντιπροσωπεύουν. Σε αυτές τις γραμμές, μπορεί κάποιος να επιλέξει να αγαπά περισσότερο το φυσικό περιβάλλον, να φροντίζει για αυτό και να το προστατεύει.

Η έρευνα πίσω από το έργο αυτό μου έχει διδάξει πολλά. Αισθάνομαι ότι αν εγώ μαθαίνω κάτι τότε το ίδιο θα ισχύει και για τους αναγνώστες μου και αυτή η διαδικασία της μάθησης είναι ανεκτίμητη. Η αγάπη μου για τον Ακάμα και την ευρύτερη χλωρίδα και πανίδα έχει επίσης μεγαλώσει! Οι συνέργειες, οι συνεργασίες και η γενική υποστήριξη που απέδωσαν καρπούς μέσα από αυτό το έργο, μου έδειξαν επίσης ότι όταν κάποιος εργάζεται για μια υπόθεση που έχει σημασία, υπάρχουν ατελείωτες ευκαιρίες για την υλοποίηση συναρπαστικών ιδεών και κοινών φιλοδοξιών. Με την συνεργασία του Κέντρου Ερευνών και μελέτης ΑΚΤΙ και του Τμήματος Δασών, στο βιβλίο φιλοξενούνται πληροφορίες και χαρακτηριστικά των τοπικών λουλουδιών που παρουσιάζονται σε αυτό, ενώ τον σχεδιασμό έχει αναλάβει η Zara Der Arakelian.”

Πέραν της δημιουργικής ψυχαγωγίας για παιδιά και ενήλικες, μέσω της ζωγραφικής, η έκδοση επιδιώκει να ενημερώσει με τρόπο διαδραστικό και ευχάριστο. Στόχος, η ανάδειξη και προώθηση της έννοιας της ενδημικής άγριας πανίδας και η σημασία της διατήρησης αυτής της φυσικής κληρονομιάς. Το βιβλίο, που αποτελεί μέρος της σειράς "My Cyprus Mandala", θα παρουσιαστεί την Τρίτη 12 Δεκεμβρίου, μεταξύ 15:00-21:00 στο Πρόζακ, Μέδωντος 3Α, στη Λευκωσία.


Περισσότερες πληροφορίες στο www.facebook.com/mycyprusmandala


Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 26.11.17
 #Γραφιστορίες #113







21.11.17

2nd International Poster Contest by Graphic Stories Cyprus




[ΕΛ]
 

Λάβε μέρος στον διαγωνισμό αφίσας!
Σχεδίασε και δες τυπωμένη τη δική σου card postal!

“Γραφή, το έναυσμα του Πολιτισμού”
Διεθνής διαγωνισμός αφίσας από το Graphic Stories Cyprus

Δώρα Συνολικής Αξίας €2.000


Το Graphic Stories Cyprus καλεί όλους τους δημιουργικούς να λάβουν μέρος στο διεθνή διαγωνισμό αφίσας με τίτλο “Γραφή, το έναυσμα του πολιτισμού” και να δουν το έργο τους τυπωμένο δημιουργώντας τη δική τους card postal. Ο διεθνής διαγωνισμός εντάσσεται στο πλαίσιο του 4ου Συνεδρίου Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου που θα πραγματοποιηθεί το τριήμερο από 09-11 Μαρτίου 2018.

Δημιουργικό σκεπτικό

Ελάχιστα από τα επιτεύγματα της ανθρώπινης σοφίας μπορούν να συγκριθούν με αυτό της δημιουργίας της γραφής. Η σοφία αυτή, που ως κριτήριο διαχώρισε τον άνθρωπο από τα υπόλοιπα έμβια όντα του πλανήτη, άρχισε να μετουσιώνεται σε πολιτισμό, με τη σύγχρονή του έννοια, περίπου το 5.000 π.Χ. όταν και έκανε την εμφάνισή της η πρώτη πραγματική γραφή. Με τον όρο πραγματική γραφή εννοούμε εκείνη στην οποία το περιεχόμενο μιας γλωσσικής έκφρασης κωδικοποιείται με τέτοιον τρόπο, ώστε ένας άλλος αναγνώστης να μπορεί να ανοικοδομήσει, με ένα σχετικό βαθμό ακριβείας, αυτή καθ’αυτή τη φράση που έχει γραφτεί. Ενώ στις πρώιμες, προγενέστερες γραφές η μη κωδικοποίηση γραμματικών λέξεων, καθιστούσε πολύ δύσκολη ή ακόμα και αδύνατη την ανασύσταση της ακριβούς έννοιας που επιδίωκε ο εκάστοτε συγγραφέας, το μεγάλο άλμα στην εξέλιξη της γραφής επιτεύχθηκε περίπου τον 8ο αιώνα π.Χ. από τους αρχαίους Έλληνες, οι οποίοι στηριζόμενοι στη Φοινικική γραφή της εποχής δημιούργησαν το πρώτο πραγματικό αλφάβητο. Τα σύμβολα, τα ιδεογράμματα και οι εικόνες έδωσαν τη θέση τους στα γράμματα. Η σκέψη και ο λόγος έγιναν γραφή και το αφηρημένο απέκτησε υπόσταση. Οι ήχοι, οι φθόγγοι, τα σύμφωνα και τα φωνήεντα του προφορικού λόγου κωδικοποιήθηκαν, απόκτησαν μορφή και αποτυπώθηκαν με κάθε μέσον ως κληροδότημα για τις επόμενες γενεές. Το θέμα του διαγωνισμού “Γραφή, το έναυσμα του πολιτισμού”, αλλά και η αντίστοιχη έκθεση έχουν ως στόχο να αναδείξουν και να προβάλουν τη σημασία της γραφής σε σχέση με τον πολιτισμό, τα γράμματα και τις τέχνες, τόσο σε τοπικό, όσο και σε παγκόσμιο επίπεδο, καθώς και τη σπουδαιότητά της στην μέχρι τώρα εξέλιξη αλλά και μελλοντική πορεία της ανθρωπότητας. Οι συμμετέχοντες στο διαγωνισμό καλούνται να οπτικοποιήσουν τις σκέψεις και τις ιδέες τους σε σχέση με τη συμβολή της γραφής στην δημιουργία του εκάστοτε πολιτισμού αλλά και τον ρόλο που έχει διαδραματίσει στην εξέλιξή του.

Ο διαγωνισμός θα περιλαμβάνει τις εξής κατηγορίες:

1. Διεθνής διάκριση για επαγγελματίες σχεδιαστές οπτικής επικοινωνίας
Έπαθλο: Γραμματοσειρές αξίας 500 ευρώ από την εταιρεία Parachute &
300ευρώ χρηματικό έπαθλο από την Τράπεζα Κύπρου


2. Διεθνής διάκριση για φοιτητές / σπουδαστές οπτικής επικοινωνίας
Έπαθλο: Γραμματοσειρές αξίας 500 ευρώ από την εταιρεία Parachute &
300ευρώ χρηματικό έπαθλο από την Τράπεζα Κύπρου


3. Κυπριακή διάκριση για φοιτητές / σπουδαστές οπτικής επικοινωνίας
Έπαθλο: 200ευρώ χρηματικό έπαθλο από την Τράπεζα Κύπρου

4. Κυπριακή διάκριση για μαθητές Λυκείων & Τεχνικών Σχολών
Έπαθλο: 200ευρώ χρηματικό έπαθλο από την Τράπεζα Κύπρου

Κάθε διαγωνιζόμενος έχει δικαίωμα να καταθέσει ένα και μόνο έργο του.
Η κατάθεση των έργων μπορεί να γίνει μόνο ηλεκτρονικά από τις 10 Οκτωβρίου έως και τις 31 Δεκεμβρίου 2017.


Ο διαγωνισμός δεν θα πάρει παράταση. 


Τεχνικά χαρακτηριστικά

1. Διαστάσεις: Το εικαστικό θα πρέπει να σχεδιαστεί κατακόρυφα (vertical) και να παραδοθεί σε ψηφιακό αρχείο διάστασης 50x70cm για την αφίσα και 10x14cm για το card postal.
2. Format/ Ανάλυση: Το εικαστικό θα πρέπει να έχει ανάλυση 300dpi, color mode CMYK, format .pdf και απαραίτητα να επισυνάπτεται και ένα αρχείο .jpg για χρήση web.
3. Απαραίτητη προϋπόθεση η αναγραφή του τίτλου του διαγωνισμού στα αγγλικά “Writing, the origins of Civilisation” και του λογοτύπου του “Graphic Stories Cyprus” σε κάποιο μέρος της αφίσας.
4. Το λογότυπο του Graphic Stories Cyprus μπορείτε να κατεβάσετε από τo site.
5. Κάθε διαγωνιζόμενος μπορεί να στείλει μία και μόνο συμμετοχή.

Διαδικασία Υποβολής Συμμετοχών

Η υποβολή των έργων ξεκινά στις 10 Οκτωβρίου 2017 και θα ολοκληρωθεί στις 31 Δεκεμβρίου 2017. Ο διαγωνισμός δεν θα πάρει παράταση!
Οι συμμετοχές πρέπει να αποσταλούν ηλεκτρονικά στο email: gsccontest.pr@gmail.com δηλώνοντας στον τίτλο του email την κατηγορία:
1. Διεθνής συμμετοχή: επαγγελματίες σχεδιαστές οπτικής επικοινωνίας
2. Διεθνής συμμετοχή: φοιτητές / σπουδαστές οπτικής επικοινωνίας
3. Κυπριακή συμμετοχή φοιτητές / σπουδαστές οπτικής επικοινωνίας
4. Κυπριακή συμμετοχή μαθητές Λυκείων & Τεχνικών Σχολών.
Οι φοιτητές της Κύπρου μπορούν να συμμετέχουν με το ίδιο έργο και στις δύο κατηγορίες [2, 3]. Απαιτείται να το δηλώσουν κατά την υποβολή της συμμετοχής τους.

Κάθε αρχείο θα πρέπει να έχει ονομασία με τη μορφή: “contest_onoma_epitheto” για τη συμμετοχή του poster στο διαγωνισμό και “cp_onoma_epitheto” για την card postal καθώς και την κατάληξη του αρχείου.

Το e-mail, θα πρέπει να περιλαμβάνει απαραιτήτως τα εξής στοιχεία

1. στο θέμα να αναγράφεται ο τίτλος: “2nd Contest GSC - Writing” και η κατηγορία στην οποία υποβάλλεται το έργο όπως αναφέρεται πιο πάνω
2. την αφίσα 50x70cm και την προσαρμογή της για το card postal 10x14cm όπως αναφέρεται πιο πάνω
3. όνομα - επίθετο
4. ιδιότητα
5. διεύθυνση
6. τηλέφωνο επικοινωνίας
7. την ακόλουθη δήλωση: “Τα στοιχεία που χρησιμοποιήθηκαν για την δημιουργία του έργου μου είναι πρωτότυπα και δεν περιλαμβάνουν πνευματικά δικαιώματα τρίτων. Με τη συμμετοχή μου στο διαγωνισμό παραχωρώ το δικαίωμα της ελεύθερης χρήσης του έργου μου στους διοργανωτές του Graphic Stories Cyprus.”
8. το έργο κάθε σχεδιαστή να συνοδεύεται από μια σύντομη περιγραφή.

Όροι

1. Οι συμμετοχές οι οποίες ΔΕΝ έχουν όλα τα στοιχεία τους συμπληρωμένα ή ΔΕΝ τηρούν τους όρους του διαγωνισμού ΔΕΝ θα θεωρούνται έγκυρες.
2. Δεν επιτρέπεται η δημόσια προβολή των υποβληθέντων έργων πριν από την ανακοίνωση των νικητών.
3. Οι διακριθέντες δημιουργοί θα ανακοινωθούν δημοσίως κατά την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης.
4. Συμμετοχές των οποίων το περιεχόμενο μπορεί να θεωρηθεί προσβλητικό ή υβριστικό ή δεν έχουν σχέση με το θέμα του διαγωνισμού δεν θα θεωρούνται έγκυρες.
5. Οι νικητές και οι διακριθέντες σχεδιαστές παραχωρούν το δικαίωμα της ελεύθερης χρήσης του διακριθέντος έργου από τους διοργανωτές του Graphic Stories Cyprus, με την υπογραφή του δημιουργού.
6. Τα δώρα παραλαμβάνονται κατόπιν απευθείας συνεννόησης των νικητών με τους χορηγούς μας.
7. Οι διοργανωτές και η κριτική επιτροπή κατόπιν συνεννόησης διατηρούν το δικαίωμα ακύρωσης του διαγωνισμού.
8. Τα διαγωνιζόμενα έργα δεν θα πρέπει να περιέχουν προσωπικές πληροφορίες των δημιουργών στο εικαστικό.
9. Δικαίωμα συμμετοχής στο διαγωνισμό έχουν φοιτητές και επαγγελματίες σχεδιαστές οπτικής επικοινωνίας για το Διεθνές Διαγωνιστικό. Φοιτητές και μαθητές λυκείων και τεχνικών σχολών για το Κυπριακό Διαγωνιστικό.
10. Στο διαγωνισμό δεν μπορούν να λάβουν μέρος οι συντελεστές, οι δημιουργικοί συντελεστές καθώς και η κριτική επιτροπή του Graphic Stories Cyprus, εξαιρούνται οι εθελοντές

Όλα τα έγκυρα σχέδια που θα λάβουμε θα τυπωθούν σε card postal διάστασης 10x14cm και θα μοιραστούν στο κοινό κατά το τριήμερο των εκδηλώσεων.

Οι 50 καλύτερες αφίσες θα εκτεθούν στο Πολιτιστικό Ίδρυμα της Τράπεζας Κύπρου και τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 9 Μαρτίου 2018 αμέσως μετά τις διαλέξεις του Συνεδρίου.

Χορηγοί Βραβείων:
Τράπεζα Κύπρου
Parachute Fonts


Ο διαγωνισμός έχει μεταφραστεί σε 5 γλώσσες:
Ελληνικά, Αγγλικά, Γαλλικά, Ρώσικα, Κινέζικα


www.graphicstoriescyprus.com  
 
Καλή επιτυχία!





[EN]

Participate in the poster contest!
Create and view your own printed postal card!

"Writing, the origins of Civilization"
Ιnternational poster contest by Graphic Stories Cyprus

€2.000 Total Worth of Prizes

 

 Graphic Stories Cyprus invites all the creative people to take part in the international poster contest titled "Writing, the origins of Civilization" and to see their work printed by creating their own postal card. The international contest is part of the 4th Visual Communication Conference in Cyprus that will take place between 9-11 of March 2018.

The creative idea

Few of the achievements of human wisdom can be compared to the creation of writing. This wisdom, which separated him from the rest of the living beings on the planet, began to transform its environment creating civilization, in its modern sense, around 5000 BC. when the first real writing was invented. By the term writing we mean the activity in which the content of a linguistic expression is encoded in such a way that another reader can rebuild, with a relative degree of accuracy, the precise phrase that has been written. While, from this point of view in the earlier, first scriptures the non-encoding of grammatical words made it very difficult or even impossible to reconstruct the exact meaning sought by the author, the great leap in the evolution of writing was achieved around the 8th century BC. by the ancient Greeks, who based on the Phoenician writing of the time, created the first real alphabet. Symbols, ideograms and images have given their place to the letters. Thought and speech converted to writing and the abstract gained substance. The sounds, the phonemes, the consonants, and the vowels of speech were codified, acquired form and imprinted by every means as a bequest for the next generations. The theme of the contest, "Writing, the origins of Civilization", and the corresponding exhibition are actions that aim at highlighting and promoting the importance of writing in relation to culture, literature and arts, both locally and globally, as well as the importance in the evolution and future development of humankind. The creatives participating in the contest are invited to visualize their thoughts and ideas in relation to the contribution of writing in the creation of each and any civilization and the role it has played in its development.

Categories

1. International distinction for professional visual communication designers 

Prize: A fonts collection worth of 500 euro from Parachute & 
300euro in cash from the Bank of Cyprus 



2. International distinction for higher education students (university or college) of visual communication

Prize: A fonts collection worth of 500 euro from Parachute & 
300euro in cash from the Bank of Cyprus



3. Cypriot distinction for higher education students (university or college) of visual communication

Prize: 200 euro in cash from the Bank of Cyprus



4. Cypriot distinction for Lyceum and Technical School students

Prize: 200 euro in cash from the Bank of Cyprus

The submission of projects can only be done electronically by email from the 10th of October until the 31st of December 2017.


The contest will not be extended!

Specifications

1. Size: The theme should be vertically designed (portrait) and delivered as a digital file. The dimensions must be 50x70cm for the poster and 10x14cm for the card postal
2. Format / Resolution: The design should have 300dpi resolution, color mode CMYK, format .pdf and is necessary to attach a jpg file for use in the web.
3. A prerequisite is to indicate the title of the contest in English “Writing, the origins of Civilization” and the "Graphic Stories Cyprus" logo in some place in the poster.
4. The logo of Graphic Stories Cyprus can be downloaded from our site.
5. Each participant can submit only one design.

Submission Procedure

The submission of the projects starts on the 10th of October 2017 and will end on the 31st of December 2017. Entries must be sent by email to: gsccontest.pr@gmail.com stating in the title of the email the category of participation as follows:
1. International participation: professional visual communication designers
2. International participation: higher education students of visual communication
3. Cypriot participation: higher education students of visual communication
4. Cypriot participation: high school and technical school students Higher education Students in Cyprus can participate with the same project in both categories [2, 3].
They are required to state it when submitting their participation.
Each file should be named following the scheme "contest_name_surname" for the poster participating in the contest and "cp_name_surname" for the card postal, as well as the file extension.
The e-mail, must necessarily include the following information: the subject must include the title "2nd Contest GSC – Writing" and the category to which the project is submitted as stated above the poster 50x70cm and its adaptation for the card postal 10x14cm as mentioned above your name and surname title (professional, higher education student, secondary education student) contact address and phone number the following statement: "The elements used for the creation of my project are original and do not include third parties intellectual property. With my participation in the contest I accept the terms and conditions of the contest and I grant the rights of free use of my work to the organizers of Graphic Stories Cyprus " the work of each designer should be accompanied by a brief description.

Terms

1. Entries that do NOT have all the required information filled in or do not respect the conditions of the contest will NOT be considered valid.
2. The public display of the submitted works is not allowed prior to the announcement of the winners.
3. The distinguished artists will be announced publicly on the day of the opening of the exhibition.
4. Participation whose content can be considered offensive or insulting or unrelated to the theme of the contest will not be considered valid.
5. The winners and distinguished designers grant the right of free use of their project to the organizers of Graphic Stories Cyprus, with the signature of the author.
6. The prizes will be given to the winners directly from our sponsors.
7. The organizers and the jury reserve the right to cancel the contest.
8. The submitted projects should not contain personal information of the designers.
9. The contest is open to higher education students and professional visual communication designers for the International Contest. Higher education students and students of lyceums and technical schools for the Cypriot Contest.
10. The contributors, creative contributors and the members of the jury of Graphic Stories Cyprus can not participate at the contest, volunteers are excluded.

All valid projects received will be printed as card postal, 10x14cm, and will be given to the public of Graphic Stories Cyprus during the three-day event.
The best 50 posters will be exhibited at the Bank of Cyprus Cultural Foundation and the inauguration will take place on March 9, 2018, immediately after the Conferences' lectures.

Awards Sponsors:
Bank of Cyprus
Parachute Fonts


The contest has been translated into 5 languages:
Greek, English, French, Russian, Chinese 


www.graphicstoriescyprus.com

Good luck!

20.11.17

Redefining The Flag Of European Union

[ΕΛ]

Τυπο-γραφικές Μέρες 2017

Συνεπή στο ραντεβού με το κοινό της Γραφιστικής και του Σχεδιασμού για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, τα ερευνητικά εργαστήρια Σημειωτικής, Γλώσσας, Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας του Τμήματος Πολυμέσων και Γραφικών Τεχνών στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου, ΣΟΕ (svclab.com) και ΕΕΓΓΕ (lgcrl.com) διοργανώνουν τις Τυπο-γραφικές Μέρες 2017, το Σάββατο 25 και την Κυριακή 26 Νοεμβρίου. Μέσα από 4 διαλέξεις κι ένα ολοήμερο εργαστήριο θα παρουσιαστούν και θα αναλυθούν θέματα αιχμής που σχετίζονται με τη Γραφιστική και τον Τυπογραφικό σχεδιασμό. Προσκεκλημένοι ομιλητές στις 25/11 είναι οι Ιωάννης Φετάνης - ο οποίος θα ηγηθεί του εργαστηρίου στις 26/11 με θέμα τον επανασχεδιασμό της σημαίας για την Ευρωπαϊκή Ένωση - Ασπασία Παπαδήμα, Δέσποινα Καννάουρου και Φίλιππος Βασιλειάδης.

Η πρόσβαση στις διαλέξεις είναι ελεύθερη, ενώ δωρεάν και περιορισμένα εισιτήρια συμμετοχής για το εργαστήριο (20 άτομα), στο οποίο θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας, είναι διαθέσιμα στο σύνδεσμο: eventbrite

n(eu)
Επαναπροσδιορίζοντας τη σημαία της Ευρωπαϊκής Ένωσης

 
62 χρόνια, 28 έθνη, 12 χρυσά αστέρια αποτελούν τη σημαία της Ένωσης.

Παρά τη διεύρυνση της Ένωσης και τη μετάβαση από 6 χώρες-μέλη σε 28, η σημαία της ΕΕ παραμένει η ίδια εδώ και δεκαετίες.

Το εργαστήριο καλεί τους συμμετέχοντες να επαναπροσδιορίσουν τον όρο και τη μορφή της σημαίας της Ένωσης, κατά τρόπον ώστε οι προτάσεις τους για το νέο σύμβολο της ΕΕ να συνδυάζουν το σύγχρονο προφίλ της και την ιστορία της.

Η «νέα» σημαία της Ευρωπαϊκής Ένωσης, n(eu), θα πρέπει να αντιπροσωπεύει εξίσου όλα τα μέλη, παλιά νέα ή επερχόμενα, και τη συνύπαρξή τους ταυτόχρονα, προς την ευρωπαϊκή ολοκλήρωση.

Επαναπροσδιορίζοντας τη σημαία, Επαναπροσδιορίζοντας τον εαυτό μας.

Κυριακή 26 Νοεμβρίου 2017 | 09.00 - 16.00
Αίθουσα ΕΓΡΑ - Πλατεία Ηρώων Λεμεσός
Δηλώσεις συμμετοχής: eventbrite

Το εργαστήριο θα διεξαχθεί στην ελληνική γλώσσα.






[ΕΝ]


n(eu)
Redefining The Flag Of European Union

 
62 years, 28 nations, 12 gold stars constitute the Union Flag.

Despite the enlargement of the Union, and the transition from 6 countries-members to 28, the EU Flag still remains the same through decades.

Workshop invites the participants to redefine the term and the figure of the Union Flag, in a such a way that their proposals for the new EU’s symbol will combine its modern profile with respect to its history.

The “new” European Union Flag, n(eu), should equally represent each and every member, old new or upcoming, and their coexistence at the same time, towards the European integration.

Redefining the Flag, Redefining ourselves.

Sunday 26 November 2017 | 09.00 - 16.00
Iroon Square Limassol
Tickets:
eventbrite
 
The workshop will be conducted in greek.



7.11.17

Τρισδιάστατη Χαρακτική Φόρμα | Three Dimensional Printmaking Forms

[Ελ]
 
Η Σχολή Καλών και Εφαρμοσμένων τεχνών Αιγαία με αφορμή την 1η Μπιενάλε Χαρακτικής Κύπρου διοργανώνει έκθεση με θέμα την τρισδιάστατη χαρακτική φόρμα. Στόχος της έκθεσης είναι η ανάδειξη της χαρακτικής τέχνης μέσω της τρισδιάστατης προσέγγισης και πειραματισμών. Η χαρακτική ως μέσο έκφρασης διευκολύνει τον καλλιτέχνη με τη δυνατότητα δημιουργίας οποιουδήποτε τρισδιάστατου αντικειμένου. κύβου, ρόμβου δημιουργεί και ντύνει χώρους.  

Η σχολή Αιγαία έχει δημιουργήσει ένα πρότυπο εργαστήριο χαρακτικής, κατάλληλο για τη διδασκαλία όλων των τεχνικών.  Η χαρακτική αποτελεί κύριο μάθημα των φοιτητών στα προγράμματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης της σχολής. Επιπρόσθετα, τα τελευταία χρόνια το μάθημα της χαρακτικής εντάσσεται στη διδασκαλία των τμημάτων της παιδικής σχολής Αιγαία και των τμημάτων για έφηβους, ενώ ταυτόχρονα λειτουργούν πρωινά και απογευματινά τμήματα ενηλίκων και οργανώνονται σύντομες σειρές εξειδικευμένων μαθημάτων.


Η ανάδειξη της χαρακτικής τέχνης αποτελεί θεσμό για την Αιγαία αφού αυτή είναι η τέταρτη έκθεση χαρακτικής που διοργανώνεται από τη σχολή. H συνεχόμενη προσφορά της υψηλότερης ποιότητας στην εκπαίδευση και η δημιουργία μιας ξεχωριστής σύγχρονης εικαστικής κουλτούρας είναι ανάμεσα στους σημαντικότερους στόχους της σχολής Αιγαία και σε αυτό το πλαίσιο εντάσσεται η αξιοζήλευτη παράδοση που δημιούργησε η σχολή στη σύγχρονη χαρακτική τέχνη, η οποία τη χαρακτηρίζει μοναδικά.


Στην έκθεση παρουσιάζονται χαρακτικά έργα από τη δουλειά των φοιτητών των κλάδων τριτοβάθμιας εκπαίδευσης όπως επίσης και έργα των μαθητών του Ινστιτούτου Αιγαία συμπεριλαμβανομένων παιδιών, εφήβων και ενηλίκων.


Εγκαίνια: Παρασκευή 10 Νοεμβρίου 2017, 7.30μμ
Τα εγκαίνια θα τελέσει ο κ. Γιώργος Γαβριήλ, εικαστικός και εκπαιδευτικός.
Διάρκεια έκθεσης: 10 Νοεμβρίου - 2 Δεκεμβρίου 2017
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή 10πμ-7:00μμ & Σάββατο 12:00-1:30μμ








[En]

On the occasion of the 1st Cyprus printmaking Biennale for young artists, Aigaia School of Art and Design is presenting an exhibition of three dimensional printmaking forms. The main purpose of the exhibition is to promote the art of Printmaking through a particular focus to three-dimensional results. Printmaking is showcased as the ultimate creative expressive medium for the creation of different art pieces. Artworks take volume, decorate and create spaces, become an object that serves the artist.


Aigaia School of Art and Design has created a model printmaking workshop, suitable for the teaching of all techniques. Printmaking is a major subject for students in the higher education courses. Additionally, appropriate levels of printmaking courses are part of all the teaching departments of the school, including children, teenagers, adults and specialized short courses.


Promoting the art of printmaking is a continuous aim for Aigaia, since this is the fourth specialized printmaking exhibition organized and presented by the school. Continuous offering of the highest quality in education and the creation of a distinct contemporary visual culture are among the most important objectives of the School and in this context the enviable tradition that the school created in contemporary printmaking art, which characterizes it.


The exhibition will present printmaking works by students on the tertiary education courses at Aigaia, as well as works by children, teenagers and adults, all students of Aigaia Institute. 


Opening of the exhibition: Friday, 10th November 2017, 7:30pm
The exhibition will be opened by Mr. George Gavriel, Artist and Academic.
Duration: 10 November - 2 December 2017
Visiting hours: Monday - Friday 10am-7:00pm & Saturday 12:00-1:30pm