13.2.17

Νίκος Γαζετάς, η εξέλιξη μέσω της γνώσης και της διαρκούς εκπαίδευσης στον τομέα του Design

«Η εκπαίδευση είναι το διαβατήριο για το μέλλον, γιατί το αύριο ανήκει σε αυτούς που το προετοιμάζουν σήμερα». Αν και έχουν περάσει πάνω από πενήντα χρόνια από τότε που ο Αμερικανός μουσουλμάνος ιερέας και ακτιβιστής πολιτικών δικαιωμάτων Μάλκολμ Χ διακήρυττε την αξία της εκπαίδευσης, τα λόγια του παραμένουν διαχρονικά επίκαιρα μέχρι και σήμερα. Πιστός στη λογική αυτή ο Νίκος Γαζετάς υπηρετεί την εφαρμοσμένη τέχνη της οπτικής επικοινωνίας, τόσο από τη θέση του εκπαιδευτή, όσο και από εκείνη του σχεδιαστή. Τις γνώσεις και τις σκέψεις του θέλησε να μοιραστεί μαζί μας.
 

Ως Adobe Certified Expert και Instructor, για σχεδόν μια δεκαετία εκπαιδεύεις επαγγελματίες και ερασιτέχνες στο Photoshop, στο InDesign, στο Illustrator και στο Lightroom, αλλά παράλληλα εργάζεσαι και ως σχεδιαστής οπτικής επικοινωνίας. Ποιο είναι το όφελος προσωπικό ή και επαγγελματικό που σε ωθεί να υπηρετείς αυτόν τον διπλό ρόλο; 

Έχοντας δύο τελείως διαφορετικούς επαγγελματικούς ρόλους στη ζωή μου το όφελος είναι διπλό. Βέβαια αυτό πάει πακέτο και με διπλό κόπο και κούραση. Δεν σημαίνει ότι έχω μετανιώσει ούτε στο ελάχιστο αυτή μου την απόφαση. 

Είμαι ένας άνθρωπος φιλομαθής, κάτι που σημαίνει ότι δεν υπάρχει συγκεκριμένο ωράριο εργασίας διότι προσπαθώ στον ελεύθερο χρόνο μου να ενημερώνομαι πάνω σε θέματα που έχουν σχέση με την γραφιστική και όχι μόνο. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα που συνηθίζω να λέω είναι ότι δεν έχω παίξει ποτέ στη ζωή μου κάποιο videogame και αυτό γιατί το δικό μου «παιχνίδι» ήταν το Photoshop.


Τα οφέλη είναι πολλαπλά γιατί στη μία περίπτωση μπορώ και σχεδιάζω ίδιος κάτι το οποίο είναι απόλυτα ικανοποιητικό για μένα και αυτό με βοηθάει εξαιρετικά στην άλλη ιδιότητα μου ως εκπαιδευτής. Η μετάδοση των γνώσεων μου σε άλλους ανθρώπους είναι κάτι το οποίο με κάνει απίστευτα χαρούμενο, ειδικά στην περίπτωση που συνδυάζεται και με την λάμψη στα μάτια αυτών που παρακολουθούν το μάθημα όταν τους φανερώνονται τα μυστικά του λογισμικού τα οποία τους επιτρέπουν να κάνουν τη δουλειά τους πιο εύκολα, πιο γρήγορα και πιο σωστά. Θεωρώ και τις δύο διαδικασίες εξίσου ενδοσκοπικές και δημιουργικές που όταν γίνονται επιτυχημένα είναι σαν ένα κομμάτι του ίδιου μου του εαυτού. 

Γνωρίζοντας την βιομηχανία δημιουργικού λογισμικού πολύ καλά και εκ των έσω, ποιες θεωρείς ότι είναι οι μελλοντικές τάσεις και πως αυτές θα επηρεάσουν τους επαγγελματίες της οπτικής επικοινωνίας του σήμερα;

Για τις τάσεις για να είμαι ειλικρινής δεν μπορώ να είμαι σίγουρος, όμως το μόνο που είμαι σίγουρος είναι ότι μας περιμένουν πολλές εκπλήξεις. Αν αυτές θα είναι καλές ή κακές είναι κάτι το οποίο θα πρέπει να κάνουμε λίγο υπομονή για να το διαπιστώσουμε οι ίδιοι. Μέχρι στιγμής πάντως οι εξελίξεις είναι θετικές για τον τομέα της οπτικής επικοινωνίας όσον αφορά την ευκολία με την οποία μπορούμε να ολοκληρώσουμε μια ιδέα μέσα από τα δημιουργικά προγράμματα . Όσο όμως εξελίσσονται οι τεχνολογίες, μαζί τους εξελίσσονται και οι απαιτήσεις, έτσι θεωρώ ότι ένας σχεδιαστής θα πρέπει να ενημερώνεται συνέχεια και να μην επαναπαύεται στα κεκτημένα.

Ένα άρθρο που διάβασα πρόσφατα έλεγε ότι η Adobe πειραματίζεται με το Photoshop έτσι ώστε αυτό να απαντά σε φωνητικές εντολές. Κάτι τέτοιο μπορεί να τρομάζει κάποιους και να τους αγχώνει για το μέλλον γιατί μπορεί να θεωρούν ότι η τεχνητή νοημοσύνη κάποια στιγμή μπορεί να μας αντικαταστήσει, πιστεύω όμως πως ό,τι και να γίνει την ανθρώπινη ιδιοφυΐα και αισθητική δεν θα να την αντιγράψει κανένα λογισμικό.


Κόντρα στα κελεύσματα της ψηφιακής εποχής, τα τελευταία χρόνια παρατηρείται στον χώρο της μουσικής μια εντυπωσιακή αναβίωση των αναλογικών μέσων καταγραφής και αναπαραγωγής και ειδικότερα των δίσκων βινυλίου. Να αναμένουμε και κάτι ανάλογο και στον τομέα της οπτικής επικοινωνίας; Μήπως τελικά, παρά την κρίση των έντυπων μέσων, το παραδοσιακό χαρτί δεν έχει δώσει ακόμα την τελευταία του μάχη;

Το χαρτί, είναι σαν την ταινία με τον Μπρους Γουίλις... «πολύ σκληρό για να πεθάνει»!(Χαχαχαχα) Θεωρώ ότι παρ’όλη την ευκολία που προσφέρουν οι ηλεκτρονικές εκδόσεις, είτε μιλάμε για βιβλία είτε μιλάμε για περιοδικά και εφημερίδες, ο κόσμος, σε παγκόσμιο επίπεδο, δεν είναι ακόμα έτοιμος να δεχτεί πλήρως αυτή τη μορφή. Η οθόνη υπολείπεται ακόμα κατά πολύ σε αίσθηση σε σχέση με το χαρτί. Νομίζω ότι βιαστήκαμε να θεωρήσουμε ότι το χαρτί πέθανε και αυτό είναι κάτι που φαίνεται και στις κινήσεις πολλών εκατομμυρίων δολαρίων που έκαναν κάποιες εταιρείες για τη δημιουργία ηλεκτρονικών εκδόσεων, οι οποίες τελικά απέβησαν άκαρπες. Από την εμπειρία μου αυτό που έχω συμπεράνει είναι ότι τελικά χρειάζεται ένας συνδυασμός του παραδοσιακού με το μοντέρνο, ειδικά όταν μιλάμε για την εκπαίδευση. Νομίζω ότι ο συνδυασμός του χαρτιού με τα ψηφιακά μέσα είναι το καλύτερο. Εμείς σαν σχεδιαστές, όμως, θα πρέπει να είμαστε έτοιμοι να παραδώσουμε το τελικό προϊόν όποιο και αν είναι το μέσο. 

Το 2016 συμμετείχες στο Graphic Stories Cyprus ως καθοδηγητής ενός εργαστηρίου δημιουργίας eBook, αφήνοντας τις καλύτερες των εντυπώσεων στους επαγγελματίες σχεδιαστές που το παρακολούθησαν. Τι αποκόμισες από την αλληλεπίδρασή σου με τους Κύπριους δημιουργικούς;

Πρώτα απ’ όλα να σου πω ότι πέρασα πάρα πολύ ωραία στην προηγούμενη συνάντηση, μέσα και έξω από το εργαστήριο! Αυτό που διαπίστωσα όσον αφορά τους επαγγελματίες σχεδιαστές είναι ότι υπάρχει μια δίψα για νέες γνώσεις, ακόμα και για κάτι τόσο καινούργιο όσο τα ηλεκτρονικά βιβλία ePub. Δεν είμαι σίγουρος όμως κατά πόσο υπάρχουν οι πηγές που να μπορέσουν να σβήσουν αυτή τη δίψα. Κατά πόσο υπάρχουν οι άνθρωποι ή οι εταιρίες που θα μπορέσουν να προσφέρουν δια βίου μάθηση μετά το τέλος των σπουδών σε κρίσιμα και καθημερινά ζητήματα που προκύπτουν πάνω στην ώρα της δουλειάς. Εκεί νομίζω ότι είναι σημαντικές κάποιες προσπάθειες όπως η δική σου, έτσι ώστε να υπάρχει επιμόρφωση σε πρακτικό αλλά και θεωρητικό κομμάτι για τον επαγγελματία, είτε αυτός είναι ελεύθερος, είτε δουλεύει σε μια εταιρία μικρή ή μεγάλη και γιατί όχι και για τον φοιτητή που θέλει να προετοιμαστεί για το μέλλον.

Graphic Stories Cyprus Workshop 2016 - Στον πάντα φιλόξενο χώρο της εφημερίδας "Πολίτης"

Τον φετινό Μάρτιο, στο πλαίσιο της ετήσιας Συνάντησης Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου, θα βρεθείς και πάλι στο νησί μας, αυτή την φορά για ένα προχωρημένης τεχνικής σεμινάριο επεξεργασίας φωτογραφίας με τη χρήση του Photoshop. Σκιαγράφησε μας την δημιουργική σου προσέγγιση σχετικά με το εργαστήριο αυτό. Τι να αναμένουμε αυτή τη φορά;

Με μία λέξη αυτό που θα πρέπει να αναμένετε είναι «μαγεία»! Ακόμα και μετά από σχεδόν είκοσι χρόνια ενασχόλησής μου με το Photoshop, μένω έκπληκτος με τις δυνατότητές του. Όλοι γνωρίζουμε λίγο-πολύ ποια είναι η δύναμη του Photoshop. Έχουμε γίνει μάρτυρες όμως και της κατάχρησης αυτής της δύναμης με αποτέλεσμα να θεωρείται το πρόγραμμα σαν ένα μέσο διαστρέβλωσης της πραγματικότητας. Για μένα τα πράγματα δεν είναι έτσι. Θεωρώ ότι θα πρέπει να στοχεύουμε στην βελτίωση και όχι στην αλλαγή. Αυτό που εννοώ είναι ότι θα πρέπει να διορθώνουμε τυχόν λάθη ή ατέλειες, αν αυτό απαιτείται, αλλά με ένα τρόπο που να μην χάνεται η φυσικότητα του δέρματος, λόγου χάρη, αν μιλάμε για πρόσωπο. Δεν μου αρέσει καθόλου όταν βλέπω το δέρμα σε μια φωτογραφία να έχει αλλοιωθεί εντελώς και να φαίνεται σαν να είναι πλαστικό. 

Βέβαια, σε όλα αυτά θα πρέπει να θυμόμαστε ότι υπάρχει κι ο παράγοντας πελάτης. Στην βιομηχανία της μόδας πολλές φορές το ζητούμενο είναι ακριβώς αυτό, να φανεί κάτι εξωπραγματικό, κάτι άπιαστο. Δεν θα ήθελα να μπω σε φιλοσοφικές διαφωνίες αν τελικά τα πρότυπα ομορφιάς που επικρατούν είναι σωστά και αν πρέπει να τα ακολουθούμε εμείς σαν απλοί άνθρωποι και κατά πόσο το Photoshop είναι αυτό που ευθύνεται. Νομίζω ότι όλοι μας έχουμε την προσωπική μας σκέψη και λογική και ο καθένας κρίνει βάσει των βιωμάτων του.


Ένα ακόμα πράγμα που καλό είναι να θυμόμαστε είναι ότι δεν είναι «κακό» ένα λογισμικό, αλλά κακοί οι χειριστές του και δεν πρέπει να είμαστε αφοριστικοί όσον αφορά την επεξεργασία μιας φωτογραφίας. Αν μπούμε στη διαδικασία να συζητάμε για τελείως φυσικά αποτελέσματα χωρίς την ψηφιακή επέμβαση τότε θα πρέπει να αναρωτηθούμε και για την χρήση των καλλυντικών ακόμα.


Σύμφωνα με τον Ueshiba Morihei «η αποτυχία είναι το κλειδί για την επιτυχία, κάθε λάθος μας διδάσκει κάτι». Πως εντάσσεται η φιλοσοφία αυτή στη ζωή σου, πως αντιλαμβάνεσαι την φράση αυτή ως εκπαιδευτής αλλά και ως σχεδιαστής οπτικής επικοινωνίας;

Ο Μεγάλος Δάσκαλος ήταν ένας άνθρωπος μεγάλης πνευματικής διαύγειας και κατά την άποψή μου είχε φτάσει σε ανώτερα επίπεδα. Αυτό φαίνεται και από την τέχνη που είχαμε την τύχη να μας αφήσει, το αϊκίντο, το οποίο μας δείχνει ότι δεν πρέπει να αντιστεκόμαστε σε αυτόν που βρίσκεται απέναντί μας αλλά να συνεργαστούμε για να μπορέσουμε να εξελιχθούμε και οι δύο ταυτόχρονα και ισότιμα. Όσοι από εμάς έχουν ασχοληθεί με την πολεμική αυτή τέχνη πρέπει να συνειδητοποιήσουμε ότι η φιλοσοφία της δε σταματάει όταν βγαίνουμε από τις σχολές μας, αλλά συνεχίζει βαθιά μέσα στην καθημερινότητα.

Θεωρώ λοιπόν ότι η επιτυχία είναι κάτι πολύ εσωτερικό και προσωπικό για τον καθένα. Η αποτυχία όμως σίγουρα είναι κάτι που θα πρέπει να εκμεταλλευτεί κάποιος για να μπορέσει να φτάσει σ’ ένα υψηλό επίπεδο σε ότι κι αν κάνει, με την προϋπόθεση βέβαια ότι δεν το βάζει κάτω και συνεχίζει. Πολύ σημαντικό είναι να μπορεί κάποιος να μαθαίνει από τα λάθη του, να αλλάζει και να προσαρμόζεται για να μπορέσει να φτάσει στο επόμενο επίπεδο.
Ένας ασφαλής τρόπος για να μπορέσει να κάνει κάποιος λάθη είναι να πειραματίζεται πριν έρθει η ώρα της πραγματικής εφαρμογής. Αυτό είναι κάτι που συνηθίζω να λέω και σε όσους παρακολουθούν μαθήματα μου, δηλαδή με άλλα λόγια «παίξτε όσο μπορείτε και κάντε όσο περισσότερα λάθη μπορείτε πριν σας εμφανιστούν σαν πραγματικά προβλήματα την ώρα της δουλειάς».
 

Έχοντας μια δημιουργική πορεία πολλών ετών στον χώρο της οπτικής επικοινωνίας, με σημαντικές συνεργασίες και συμμετοχές σε project υψηλού επιπέδου, τι είναι αυτό που θα κράταγες από αυτές και τι θα άφηνες πίσω; 

Όπως όλοι οι άνθρωποι έτσι και εγώ έχω διάφορες εμπειρίες στην προσωπική και επαγγελματική μου ζωή, αυτές οι εμπειρίες, καλές ή κακές ,με έχουν καθορίσει ως άνθρωπο και με μαθηματική ακρίβεια με έχουν φέρει στο σημείο αυτό της ζωής μου στο οποίο βρίσκομαι τώρα. Έτσι δεν μπορώ να πω ότι είναι κάτι που θα άφηνα πίσω και που δεν θα ξανάκανα. Οι συνεργασίες μου σε επίπεδο σχεδιαστικό αλλά και σε επίπεδο εκπαιδευτικό μου έδωσαν μια καλή οπτική ως προς την διαχείριση καταστάσεων σε υψηλό βαθμό. Έχω καταφέρει και έχω δει τη ροή εργασίας πολλών εταιρειών, μικρών και μεγάλων, και έτσι έχω καταλάβει ότι η δική μου ροή εργασίας είναι προς την σωστή κατεύθυνση.
Μέσα στις αίθουσες διδασκαλίας είχα την τύχη να συναναστραφώ με ανθρώπους νεότερης ή και μεγαλύτερης ηλικίας, οι οποίοι μου έδωσαν τη δυνατότητα να τους προσεγγίσω, να τους δείξω αυτό που ξέρω και να δω μέσα από την δική τους ματιά τη δημιουργική διαδικασία. Με την πάροδο του χρόνου αυτό ήταν και είναι κάτι που με κάνει να είμαι καλύτερος σαν εκπαιδευτής γιατί προσαρμόζω τη διδασκαλία μου σε τέτοιο σημείο που να είναι κατανοητή από όλους.


Πάντα θεωρούσα ότι και η εκπαιδευτική αλλά και η δημιουργική διαδικασία είναι λίγο σαν ψυχοθεραπεία, από την άποψη ότι και τα δύο για να τα κάνεις καλά πρέπει να βρεις τρόπους να διατηρείς την ηρεμία σου για να μπορέσεις να αποδώσεις και να καταφέρεις να προχωρήσεις ένα βήμα παραπέρα.


+ Για την παρακολούθηση των εργαστηρίων απαιτείται η κράτηση θέσης η οποία γίνεται μόνο ηλεκτρονικά μέσα από την ιστοσελίδα της διοργάνωσης: "workshops".
Για κρατήσεις μέχρι τις 15/2/2017 ισχύουν τιμές early bird.



Αγγελική ΜK Αθανασιάδη
Graphic Designer // aggeliki.mk@gmail.com

"Πολίτης της Κυριακής" // "Παράθυρο" 05.02.17

7.2.17

Graphic Stories Cyprus 2017 #3 | Press Release


[EN]

The 3rd Visual Communication Designers Meeting of Cyprus, Graphic Stories Cyprus, opens its gates for another creative weekend on 10-12 March 2017. Graphic Stories Cyprus is an establishment that for the last three years has been recognised in the field of Visual communication but also in the minds of creative professionals and students in Cyprus and abroad.

Lectures

During the 3rd Edition of Graphic Stories Cyprus seven lectures will be accommodated by important creators from Cyprus and abroad, covering a wide range about Art, Visual communication and Design.


"Illustration of Cypriot traditions and fairy tales" is the title of the topic that will present the well-known engraver Hambis Tsaggaris. Paschalis Paschali, Associate Professor in the Department of Design & Multimedia at the University of Nicosia will speak about "Design Management". "Design education in Cyprus: Expectations and challenges" is the theme of Dr. Nikos Souleles research work, an academic at the Cyprus University of Technology (TEPAK), which he will present. The designer, publisher and illustrator Michael Antonopoulos will explore through his speech titled "Social Media: a great career option for the graphic designer" modern business trends and prospects. The program of lectures is framed by the mentors of our three workshops , Rob Snow, the creative office Spir.To and Nikos Gazetas, with their introductory approaches in the theoretical part of the workshops that they will supervise.


The lectures will be held at the "Bank of Cyprus Cultural Foundation" in the "Andreas Patsalides" hall, on Friday the 10th of March 2017, starting at 16:15 and open to the public.

Workshops


Three specialized workshops will be held during this year's Edition with the purpose to offer professional and accumulated knowledge and experience in relation to modern practices of design and Visual communication.
 

The renowned designer and illustrator Rob Snow will be the instructor of a two-day workshop with the theme "Illustration. The use of traditional drawing to a digital end". The workshop will be held at the "Bank of Cyprus Cultural Foundation" in old Nicosia, on Saturday the 11th and Sunday the 12th of March 2017 during the hours 10:00-13:00 & 14:00-17:00.
 

The 2nd workshop is titled "Create a Brand Core Manual" and will be held from Spiros Drakatos and Tonia Avgoustaki, founders of the creative office Spir.To and will take place at the central offices of the newspaper "Politis" on Saturday the 11th of March during the hours 10:00-13:00 & 14:00-17:00.

Nikos Gazetas, visual communication designer and Adobe Certified Expert and Instructor will be the instructor of the 3rd Workshop entitled "Retouching with Adobe Photoshop beyond basics." This workshop will be held at the central offices of the newspaper "Politis" on Saturday the 11th and Sunday the 12th of March 2017 during the hours 10:00-13:00 & 14:00-17:00.


 

Exhibitions

"Nicosia, the city of Utopia", is the title of the first exhibition and will include the awarded projects that will result from the first international poster competition organized by Graphic Stories Cyprus. The exhibition will be hosted by the "Bank of Cyprus Cultural Foundation" in the "George and Nefeli Tziapra Pierides." hall. The exhibition and the award of the winners will be held on Friday the 10th of March 2017, after the end of the scheduled lectures.

The second scheduled international exhibition is about the project "Sing me a Poster" of the creative team Worldwide Graphic Designers (WGD). The exhibition will be hosted on the ground floor of the newspaper "Politis" from 11 to 27 of March 2017. The opening will take place on Saturday the 11th of March at 17:30 and will be complemented by the music of the songs visualized by the designers.

The third very important exhibition, which we will host, is titled "FREESTYLEE ROOTS". It is organized in memory of the life and work of the designer Michael Thompson. The exhibition will open its doors in the hall Cine Venue of the University of Nicosia, on the 11th of March 2017 at 20:30. The exhibition will be complemented by the musical choices of Cypriot Dub Poet and Associate Professor in the Communications Department of the University of Nicosia, Haji Mike.



 

Graphic Stories Cyprus is under the auspices of the Cultural Services of the Ministry of Education and Culture of the Republic of Cyprus and the Nicosia Municipality and it takes place with the support and cooperation of the Bank of Cyprus, who also offers the prizes of the contest "Nicosia, the city of Utopia", along with the Greek font company Parachute fonts.

Official sponsors of the event are: Bank of Cyprus, Parachute fonts, Politis newspaper, Leptos Estates, LightBlack, University of Nicosia, Cyprus Computer Society & ECDL.

Communication sponsors: Politis newspaper and the cultural inset "Parathyro", Politis Radio 107.6 FM, RIK and PC Magazine.


More information: www.graphicstoriescyprus.com




[ΕΛ]

Η 3η κατά σειρά Συνάντηση Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου, Graphic Stories Cyprus, ανοίγει τις πύλες της για ένα ακόμα δημιουργικό τριήμερο από 10 - 12 Μαρτίου 2017. Το Graphic Stories Cyprus, αποτελεί ένα θεσμό που τα τρία τελευταία χρόνια έχει καθιερωθεί στο χώρο της οπτικής επικοινωνίας αλλά και στη συνείδηση των δημιουργικών επαγγελματιών και φοιτητών της Κύπρου και του εξωτερικού.

Διαλέξεις

Στην 3η διοργάνωση του Graphic Stories Cyprus θα φιλοξενηθούν επτά διαλέξεις από σημαντικούς δημιουργούς της Κύπρου και του εξωτερικού που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα της Εικαστικής δημιουργίας, της Οπτικής Επικοινωνίας και του Design.
 

«Εικονογράφηση Κυπριακών παραμυθκιών τζ̆αι παραδόσεων» είναι ο τίτλος του θέματος που θα παρουσιάσει ο γνωστός χαράκτης Χαμπής Τσαγγάρης. Ο Πασχάλης Πασχάλη, αναπληρωτής καθηγητής στο τμήμα Σχεδιασμού και Πολυμέσων στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας θα μιλήσει για «Design Management». «Η εκπαίδευση του design στη Κύπρο: Προσδοκίες και προκλήσεις» είναι το θέμα της ερευνητικής του εργασίας που θα παρουσιάσει ο Δρ Νίκος Σουλελές, ακαδημαϊκός στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου (ΤΕΠΑΚ). Ο σχεδιαστής, εκδότης και εικονογράφος Μιχάλης Αντωνόπουλος θα εξερευνήσει μέσα από την ομιλία του με τίτλο «Social Media: μια σπουδαία επαγγελματική επιλογή για τον γραφίστα» τις σύγχρονες επαγγελματικές τάσεις και προοπτικές. Το πρόγραμμα τον διαλέξεων πλαισιώνουν και οι καθοδηγητές των τριών εργαστηρίων μας, Rob Snow, το δημιουργικό γραφείο Spir.To και ο Νίκος Γαζετάς, με τις εισαγωγικές τους προσεγγίσεις στο θεωρητικό σκέλος των εργαστηρίων που θα επιμεληθούν. 


Οι διαλέξεις θα πραγματοποιηθούν στο «Πολιτιστικό Ίδρυμα της Τράπεζας Κύπρου», στην αίθουσα «Ανδρέας Πατσαλίδης», την Παρασκευή 10 Μαρτίου 2017, ξεκινούν στις 16:15 και προσφέρονται ΔΩΡΕΑΝ.

Εργαστήρια

Τρία εξειδικευμένα εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν κατά τη φετινή διοργάνωση με σκοπό να προσφέρουν συσσωρευμένη και επαγγελματικού επιπέδου γνώση και εμπειρία σε σχέση με τις σύγχρονες πρακτικές του design και της οπτικής επικοινωνίας.
Ο γνωστός σχεδιαστής και εικονογράφος Rob Snow θα είναι ο καθοδηγητής ενός διήμερου δημιουργικού εργαστηρίου με θέμα “Εικονογράφηση. Η χρήση της παραδοσιακής σχεδίασης με μολύβι, με τελικό προορισμό το ψηφιακό αποτέλεσμα”. Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί στο "Πολιτιστικό Ίδρυμα της Τράπεζας Κύπρου" στην παλιά Λευκωσία, το Σάββατο 11 και την Κυριακή 12 Μαρτίου του 2017 κατά τις ώρες 10:00-13:00 & 14:00-17:00.



Το 2ο εργαστήριο έχει τίτλο "Δημιουργήστε ένα Brand Core Manual" και θα πραγματοποιηθεί από τους Σπύρο Δρακάτο και Τόνια Αυγουστάκη, ιδρυτές του δημιουργικού γραφείου Spir.To και θα πραγματοποιηθεί στα Κεντρικά Γραφεία της εφημερίδας "Πολίτης" το Σάββατο 11 Μαρτίου κατά τις ώρες 10:00-13:00 & 14:00-17:00.
 

Ο Νίκος Γαζετάς, σχεδιαστής οπτικής επικοινωνίας και Adobe Certified Expert και Instructor θα είναι ο καθοδηγητής του 3ου εργαστηρίου με τίτλο "Ρετούς με το Adobe Photoshop πέρα από τα βασικά". Το εργαστήριο αυτό θα πραγματοποιηθεί στα Κεντρικά Γραφεία της εφημερίδας "Πολίτης" το Σάββατο 11 και την Κυριακή 12 Μαρτίου του 2017 κατά τις ώρες 10:00-13:00 & 14:00-17:00.



Εκθέσεις

“Λευκωσία, η πόλη της Ουτοπίας”, είναι ο τίτλος της πρώτης έκθεσης και θα περιλαμβάνει τα διακριθέντα έργα που θα προκύψουν από τον πρώτο διεθνή διαγωνισμό αφίσας που διοργάνωσε το Graphic Stories Cyprus. Η έκθεση θα φιλοξενηθεί από το "Πολιτιστικό Ίδρυμα της Τράπεζας Κύπρου", στην αίθουσα "Μουσείο Συλλογής Γεωργίου και Νεφέλης Τζιάπρα Πιερίδη". Τα εγκαίνια της έκθεσης καθώς και η βράβευση των νικητών θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 10 Μαρτίου 2017, μετά το πέρας των προγραμματισμένων διαλέξεων.




Η δεύτερη προγραμματισμένη διεθνής έκθεση αφορά το project “Sing me a Poster” της δημιουργικής ομάδας Worldwide Graphic Designers (WGD). Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στον ισόγειο χώρο της εφημερίδας “Πολίτης” από τις 11 έως τις 27 Μαρτίου 2017. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 11 Μαρτίου στις 17:30 και θα πλαισιωθούν από τη μουσική των τραγουδιών που οπτικοποιήθηκαν από τους σχεδιαστές.

Η τρίτη επίσης πολύ σημαντική έκθεση που θα φιλοξενήσουμε έχει τίτλο “FREESTYLEE ROOTS”. Η έκθεση αυτή διοργανώνεται στη μνήμη της ζωής και του έργου του σχεδιαστή Michael Thompson. Η έκθεση θα ανοίξει τις πύλες της στην αίθουσα Cine Venue του Πανεπιστημίου Λευκωσίας, στις 11 Μαρτίου 2017 στις 20:30 στη Λευκωσία. Τα εγκαίνια θα πλαισιωθούν από τις μουσικές επιλογές του Κύπριου Dub Ποιητή και Αναπληρωτή Καθηγητή στο τμήμα Επικοινωνιών του Πανεπιστημίου Λευκωσίας, Haji Mike.




Το Graphic Stories Cyprus τελεί υπό την αιγίδα των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας και του Δήμου Λευκωσίας, ενώ πραγματοποιείται με την υποστήριξη και τη συνεργασία της Τράπεζας Κύπρου που προσφέρει και τα βραβεία του διαγωνισμού “Λευκωσία, η πόλη της Ουτοπίας”, μαζί με την Ελληνική εταιρία γραμματοσειρών Parachute fonts.

Επίσημοι χορηγοί της διοργάνωσης είναι οι: Τράπεζα Κύπρου, Parachute fonts, Leptos Estates, LightBlack, Πανεπιστήμιο Λευκωσίας, Cyprus Computer Society & ECDL.

Χορηγοί επικοινωνίας: εφημερίδα Πολίτης και πολιτιστικό ένθετο Παράθυρο, ραδιόφωνο Πολίτης 107.6FM, ΡΙΚ και περιοδικό PC Magazine.


Περισσότερες πληροφορίες: www.graphicstoriescyprus.com