23.7.17

Συνέντευξη, Μιχάλης Αντωνόπουλος

Ο Μιχάλης Αντωνόπουλος, στο Graphic Stories Cyprus  |  Λευκωσία 10 Μαρτίου 2017

Από τον έντυπο περιοδικό τύπο, ως εκδότης του περιοδικού «Γραφίστας & Web Design», ενός από τα σημαντικότερα Ελληνόγλωσσα του είδους, και τη δημιουργία του πρώτου διαδικτυακού forum για σχεδιαστές οπτικής επικοινωνίας σε Ελλάδα και Κύπρο, αφορμή μεταξύ άλλων και για την προσωπική μας γνωριμία, στο σήμερα. Κοιτάζοντας πίσω, πόσο σημαντική θεωρείς τη συμβολή τους στη διαμόρφωση της σύγχρονης εγχώριας, με την ευρύτερη έννοια, γραφιστικής κοινότητας;

Το 1999 παραιτήθηκα από τα Τεχνικά περιοδικά του Δημοσιογραφικού Οργανισμού Λαμπράκη (RAM, ROM, HiTECH, National Geographic, ΒΗΜΑ Τεχνολογία) για να υλοποιήσω μια ιδέα που είχα από το 1996: να εκδόσω ένα περιοδικό για γραφίστες. Όταν ήμουν στα φιλμ του πρώτου μου τεύχους, εκδόθηκε το πρώτο τεύχος του περιοδικού +Design από τον Δημήτρη Φακίνο και το πρώτο τεύχος του Computer Arts (δικαιοπαροχή) από τον Κώστα Καββαθά! Εμείς -η πρώην γυναίκα μου κι εγώ- με ένα τετράγωνο, ασπρόμαυρο περιοδικό 48 σελίδων απέναντι στους προαναφερόμενους. Πάθαμε τότε ένα σοκ, αλλά η ιστορία μας δικαίωσε, με το παραπάνω κιόλας. Αναφέρω αυτά τα γεγονότα ώστε να στηρίξω αυτή τη σκέψη μου: δεν άνοιξα κάποιον δρόμο, ήταν το πλήρωμα του χρόνου, το ήθελε η αγορά -και μπορούσε να το στηρίξει- ένα τέτοιο περιοδικό. Αφουγκραστήκαμε αυτή την ανάγκη -όχι μόνο εμείς προφανώς- και απλά υλοποιήσαμε την ιδέα μας. Σύντομα η ατομική επιχείρηση έγινε Ανώνυμη Εταιρία και φτάσαμε να τζιράρουμε κοντά ένα εκατομμύριο ευρώ το χρόνο (εκδόσαμε και τρία περιοδικά ακόμη). Μετά έκανα έναν… ωραιότατο συνεταιρισμό, πουλώντας το 35% των μετοχών της ΑΕ, όπου ήρθε και το τέλος. Τόσες σωστές κινήσεις και μία μόνο λανθασμένη ήταν αρκετή για να γκρεμιστούν όλα. Δική μου η ευθύνη. Τώρα, όσον αφορά στο grafistas.gr που δημιουργήσαμε μαζί με τον Παναγιώτη Χατζηδάκη και τον Δημήτρη Χασαπάκη, εκεί, έγινε ένα μικρό θαύμα. Το site έφτασε σε επισκεψιμότητα τη θέση Νο68 του Τοp 100 των ελληνικών site. Αυτό ήταν που με τη δυναμική του «ξύπνησε» την τότε κρυμμένη Ένωση Γραφιστών Ελλάδας.

Κάνοντας τα πρώτα σου βήματα ως γραφίστας σε μια εποχή που το επάγγελμα διακατέχονταν από μια έντονη μυστικοπάθεια, θέλησες από την πρώτη στιγμή, μέσω του περιοδικού σου, να σπάσεις αυτό το ιδιότυπο κατεστημένο μοιράζοντας όχι μόνο τις γνώσεις και την εμπειρία σου αλλά και συμβάλλοντας στη δημιουργία ενός κλήματος εξωστρέφειας που έμελλε να επηρεάσει μία ολόκληρη γενιά νέων σπουδαστών και σχεδιαστών οπτικής επικοινωνίας. Τελικά η γνώση είναι η δύναμη της αλλαγής, επαγγελματικής ή προσωπικής που όλοι αναζητάμε; 


Πριν την έκδοση του «Γραφίστας & Web Design» πλέον του ΔΟΛ που εργαζόμουν -μεγάλο σχολείο εκεί-δίδασκα στον ΑΚΤΟ τους τριτοετείς σπουδαστές. Μετέφερα στους μαθητές όλη μου τη γνώση, ποτέ δεν σκέφτηκα «γιατί να τους δώσω τη γνώση στο πιάτο, εγώ έφαγα τα μούτρα μου για να την αποκτήσω». Αυτό ακολούθησα και με το περιοδικό. Η ιδέα ήταν ένα «περιοδικό εργαλείο». Ο Κώστας Πιπιλιός, ο Δημήτρης Βραχιολάς, ο Νίκος Τασιούλας, ο Ηλίας Σούνας, ο Γιώργος Μυρωνάκης, ο Δημήτρης Κομνηνός, ο Θοδωρής Τιμπιλής, ο Αντώνης Παπαϊωάννου, ο Μάνος Μοσχόπουλος, ο Γιώργος Κολιαβάς, ο Ηλίας Χατζούδης, όλοι κορυφαίοι του χώρου, ενστερνίστηκαν και τίμησαν το όραμά μου. Στην τεχνική ύλη του περιοδικού προσθέσαμε και χιουμοριστικές στήλες όπως οι Γραφιστορίες, το Black List και φυσικά το ιστορικό Photo Comic: με το χιούμορ θίγαμε τα κακώς κείμενα του χώρου, δημιουργώντας αναστάτωση κάποιες φορές. Όλη η ομάδα μοιράστηκε τη γνώση της με τους αναγνώστες του περιοδικού. Να πω επίσης πως η επιλογή των συνεργατών γινόταν με κριτήριο, πλέον των γνώσεων, της γενικότερης στάσης τους απέναντι στη ζωή: ήταν όλοι πραγματικά καλοί άνθρωποι, με αίσθηση του χιούμορ. Σωστοί δάσκαλοι. Και ναι, η γνώση φέρνει την αλλαγή σε επαγγελματικό και προσωπικό επίπεδο γιαυτό και δεν πρέπει ποτέ να σταματήσουμε να μαθαίνουμε. 

Η ανατολή των σύγχρονων μέσων κοινωνικής δικτύωσης σήμανε παράλληλα και τη δύση των «παραδοσιακών» διαδικτυακών forum. Ποιο είναι το μυστικό της επιτυχίας των μέσων αυτών; Ζούμε σε μία εποχή που το εμπορικό και διαφημιστικό ενδιαφέρον έχει μετατοπιστεί σε σχέση με τα παραδοσιακά μέσα μαζικής επικοινωνίας και σε ποιο βαθμό έχει επηρεάσει η μεταστροφή αυτή την επικοινωνία εν γένει;  

Τα social media μόλις τώρα «ωριμάζουν» και βγαίνουν από το στάδιο που ονομάζω «Στάδιο Ντεγκραντέ» ή «Στάδιο Echo». Να εξηγηθώ: Στάδιο Ντεγκραντέ ονομάζω την περίοδο που είχε πρωτοβγεί το Corel -μιλάω για το 1993 περίπου- όπου μπορούσες να δημιουργήσεις ντεγκραντέ με μια απλή εντολή. Επανάσταση. Πριν ήταν μια δύσκολη και ακριβή τεχνική: αερογράφος, ειδικά χαρτιά, μασκαρίσαματα, μοτέρ κ.λπ. Ήταν τότε λοιπόν η εποχή που όλοι έβαζαν ντεγκραντέ, ακόμη και στα γράμματα. Μετά κάποια στιγμή σταμάτησε όλο αυτό. Το ίδιο και με το echo (ηχώ/αντίλαλος), λίγο πιο παλιά. Ήταν η εποχή που όλοι οι DJ ανακάλυψαν το εφέ του echo και αντί να παίζουν μουσική μίλαγαν στο μικρόφωνο, όφωνο, όφωνο. Γελάσαμε, πέρασε και αυτό. Στην ερώτησή σου τώρα. Παιρνάμε μια μεταβατική περίοδο όσον αφορά στα μέσα και είναι πολύ πιθανό να συμβαίνει αυτό συνεχώς πια, η τεχνολογία τρέχει πιο γρήγορα από εμάς. Την παραδοξότητα αυτή βρήκα τρόπο να την ξεπεράσω, επικεντρώθηκα στο Content (περιεχόμενο) και την ανάλυση Στατιστικών. Δεν δίνω πια σημασία -τόσο- στο μέσο όσο στο κοινό που απευθύνομαι. Δημιουργώ πρώτα περιεχόμενο, εικόνα και κείμενο, και μετά μαθαίνω το μέσο, ένα εργαλείο είναι. Αλλάζουν συνεχώς τα εργαλεία, το κοινό παραμένει ίδιο κατά κάποιον τρόπο. Με την ανάλυση των στατιστικών, ένα σπουδαίο δώρο των social media, ρυθμίζω και διορθώνω ανάλογα τις κινήσεις μου. Εν κατακλείδι να πω πως δεν πρέπει να μας τρομάζει η τεχνολογία και ούτε χρειάζεται να την ακολουθούμε κατά πόδας. Ας κάνουμε focus στη δημιουργία δυνατού περιεχομένου, πιστέψτε με αυτό είναι το μέλλον της επιτυχίας στο διαδίκτυο. Αυτό μαζί με τη δημιουργία ξεχωριστών video στο YouTube. 

Τον Μάρτιο του 2017 κατά το 3ο Συνέδριο Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας Graphic Stories Cyprus, είχαμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε τη διάλεξή σου σε σχέση με θέμα τα Social Media.
(α) Αρχικά τι αποκόμισες από την εμπειρία σου αυτή σε σχέση με το Συνέδριο;
(β) Είναι τελικά τα Social Media μια σπουδαία επαγγελματική επιλογή για τον γραφίστα;


 Με την ευκαιρία να σε ευχαριστήσω και δημόσια για την πρόσκληση και τη φιλοξενία στο 3ο Συνέδριο Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας Graphic Stories Cyprus. Η διάλεξη μου εκεί πραγματοποιήθηκε σε μια μεταβατική περίοδο για εμένα από τη σκιά στο φως πάλι. Από αυτήν και μόνο την οπτική θα χαρακτήριζα κομβική την παρουσιά μου εκεί. Το Graphic Stories Cyprus είναι γνωστό στην Ελλάδα από τον πρώτο κιόλας χρόνο λειτουργίας του, ωστόσο εκ του σύνεγγυς είδα την εξαιρετικά καλή δουλειά που γίνεται και τους ανθρώπους πίσω από αυτό. Εχω μιλήσει σε αρκετά συνέδρια, ημερίδες κ.λπ. αυτό ωστόσο που ξεχώρισα στο GSC είναι η ανθρώπινη προσέγγιση στα θέματα του design και από τους συνομιλητές μου, αλλά και από τα ανθρωποκεντρικά θέματα των εκδηλώσεων που ακολούθησαν τις διαλέξεις. Δεν το έχω ξανασυναντήσει σε τόσο μεγάλο βαθμό και σίγουρα αυτό είναι το ζητούμενο: design για ανθρώπους. Τέλος να πω πως χάρηκα από την υποστήριξη της προσπαθειάς σου από σημαντικούς θεσμούς της τοπικής κοινωνίας.

Όσον αφορά στο δεύτερο σκέλος του ερωτήματός σου να πω πως ΝΑΙ (με κεφαλαία) τα social media είναι πραγματικά μια σπουδαία επαγγελματική επιλογή για τους γραφίστες. Το διαδίκτυο έχει ανάγκη από δημιουργικό περιεχόμενο και οι γραφίστες διαθέτουν όλες τις επαγγελματικές δεξιότητες ώστε να το δημιουργήσουν. Όπως είπα και στη διάλεξή μου εκεί, δεν μιλάω για αλλαγή καριέρας, οι γραφίστες έχουν ήδη σπουδάσει σχεδόν όλα όσα χρειάζονται για τη δημιουργία ξεχωριστού περιεχομένου. Η οπτική επικοινωνία είναι στα καλύτερά της, μια σπουδαία ευκαιρία για επαγγελματική ανέλιξη. Λίγα μαθήματα δημιουργίας Facebook Business Pages και ανάλυσης στατιστικών θα βοηθήσουν ακόμη πιο πολύ. Είναι πιο απλό απ’ όσο μπορεί να φανταστεί κανείς. 


Εδώ και μερικά χρόνια έχεις δημιουργήσει την επιτυχημένη και βραβευμένη σειρά comics «Οι Κωνικοί Άνθρωποι». Ποια ήταν η πηγή της έμπνευσής σου για τη δημιουργία τους και τι θέλεις ως δημιουργός να περάσεις μέσα από τις ιστορίες που δημιουργείς;

H έμπνευση ήρθε από τον Καραγκιόζη. Οι Κωνικοί Άνθρωποι είναι και αυτοί δισδιάστατοι, ζουν στον δικό τους τρισδιάστατο κόσμο και δεν εκφράζουν συναισθήματα με γκριμάτσες, υπάρχει απουσία κόρης ματιού και στόματος. Ο μόνος τρόπος π.χ. να τους δείξω πολύ θυμωμένους είναι να χοροπηδάνε όπως ο Καραγκιόζης. Έτσι έχω ρίξει το βάρος στα κείμενα. H διαφορά ωστόσο από τον Καραγκιόζη είναι πως οι Κωνικοί Άνθρωποι είναι αστοί με την καλή έννοια του όρου: έχουν καλούς τρόπους γενικά, είναι ίσως από τα ελάχιστα κόμικς που υπάρχουν διάλογοι στον πληθυντικό, ζουν σε πυλωτές λόγω των συχνότατων πλημμυρών που μαστίζουν το Νησί τους ενώ τρώνε το ψάρι με μαχαίρι και πηρούνι, ποτέ με τα χέρια.

Οι Κωνικοί Άνθρωποι έχουν πάρει δυο πανελλαδικά βραβεία (ένα 2ο κι ένα 1ο), έχουν γίνει εξώφυλλο στην Athens Voice ενώ από τον Οκτώβριο πέρσι υπέγραψαν συμβόλαιο με την ΙΟΝ Σοκοφρέτα και το socomic.gr. Επίσης έχουν εμφανιστεί σε Φεστιβάλ Κόμικς, εκθέσεις, η μία ατομική. Όταν είμαι σπίτι και δεν έχω κόσμο, σταματάω οτιδήποτε έχω μετά τις 10 το βράδυ, βάζω ένα ποτήρι κρασί και βυθίζομαι στον κόσμο των Κωνικών μου Ανθρώπων. Δουλεύω στο Illustrator. Εχω σχεδιάσει τη χώρα τους, έναν χάρτη 3.5 μέτρων, έχω γράψει την Ιστορία τους από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, σχεδιάζω κωνικά έπιπλα, κτήρια, αερόπλοια και φυσικά αυτοτελείς ιστορίες κόμικς. Σχεδιάζω επίσης -σε συνεργασία με τέσσερις εταιρίες- μια σειρά προϊόντων με Κωνικούς Ανθρώπους: T-Shirt, Card Postal, θήκες για iPad, μαξιλαράκια και χειροποίητα προϊόντα, τα τελευταία σε συνεργασία με ένα δυνατό, δημιουργικό γραφείο της Κύπρου. Από Οκτώβριο όλα αυτά.


"Κωνικοί Άνθρωποι" του Μιχάλη Αντωνόπουλου, για τις "γραφιστορίες" :)

Εκτός από τους «Κωνικούς Ανθρώπους», μέσα από τον προσωπικό σου διαδικτυακό τόπο www.monocomic.com παρουσιάζεις και μια σειρά κειμένων σου, σατιρικών χρονογραφημάτων θα μπορούσα να πω, με τίτλο «Σήμερα δεν έχω πολύ καλή διάθεση» αλλά και άλλων ενδιαφερόντων θεμάτων. Πες μας λίγα λόγια για την προσπάθεια σου αυτή, αλλά και για τα μελλοντικά σου σχέδια.

Τα κείμενα αυτά με γενικό τίτλο «Σήμερα δεν έχω πολύ καλή διάθεση» έχουν προκύψει μέσα από μια ψύχραιμη, χιουμοριστική ματιά της κατάθλιψης που πέρασα μετά τον συνεταιρισμό και όσα ακολούθησαν της καταστροφής της εταιρίας μου. Είχα αφεθεί πραγματικά και κοίταζα τα κλειστά παντζούρια του σπιτιού μου στο Χαλάνδρι. Για μέρες ολόκληρες, επτά χρόνια περίπου. Ο μεσαίωνάς μου. Αυτοσατυρίζομαι μάλλον, σαν να κοροϊδεύω τον παλιό μου εαυτό, ξορκίζω την αδυναμία μου να σταθώ γρήγορα πάλι στα πόδια μου. Δεν είναι τυχαίο πως σε όλα αυτά τα κείμενα, ξεκινώ με τη φράση «σφύριζα αμέριμνος…» και μετά συμβαίνουν διάφορα στραβά είτε της φαντασίας μου, είτε υπερβάλοντας για πραγματικά γεγονότα. Αυτό ακριβώς σημειώνω, να θυμάμαι να μην είμαι πια τόσο αμέριμνος.


Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 23.07.17



18.7.17

Ξετυλίγοντας τον μίτο της Αριάδνης: Λόγος για την κοστολόγηση



Ο πρώτος αλλά πολλές φορές και ο δυσκολότερος γρίφος που θα πρέπει ένας σχεδιαστής να λύσει είναι αυτός της κοστολόγησης γιατί «το επάγγελμά μας δεν είναι χόμπι»
Η δημιουργία, σύμφωνα με τον Ρώσο πολιτικό και κοινωνικό φιλόσοφο Nikolai Alexandrovich Berdyaev, είναι η πορεία της ανυπαρξίας προς την ύπαρξη διά μέσου της ελευθερίας. Για έναν σχεδιαστή οπτικής επικοινωνίας, αυτή η ελευθερία αποτελεί τον θεμέλιο λίθο της δημιουργικότητάς του και είναι συνήθως η βασικότερη αιτία αλλά και η αφορμή για να πάρει τη μεγάλη απόφαση να περάσει το κατώφλι του ελευθέρου επαγγέλματος. Σίγουρα η ασφάλεια τού να δουλεύεις σε μια εταιρεία έχοντας ένα σταθερό ωράριο, έναν εξασφαλισμένο μισθό και την ευκαιρία να αποκτήσεις την πολυπόθητη εργασιακή εμπειρία να είναι πρωτίστης σημασίας για έναν σχεδιαστή όταν κάνει τα πρώτα του βήματα, όμως αργά ή γρήγορα θα βρεθεί κάποια στιγμή στο δίλημμα, θεωρητικό ή πρακτικό, να διαλέξει ανάμεσα στην άνεση του γραφείου της εταιρείας που τον πληρώνει και την πρόκληση του ελεύθερου επαγγέλματος.


Freelancer, λοιπόν, και ο πρώτος αλλά πολλές φορές και ο δυσκολότερος γρίφος που θα πρέπει ένας σχεδιαστής να λύσει είναι αυτός που αφορά την κοστολόγηση. Όπως πολύ σωστά έλεγε και ο πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου της Ένωσης Γραφιστών Ελλάδος κ. Τζανέτος Πετροπουλέας, το επάγγελμά μας δεν είναι χόμπι. Είναι αλήθεια ότι πολλοί επιτυχημένοι σχεδιαστές έκαναν το χόμπι τους επάγγελμα αλλά από τη στιγμή που κάποιος διαβεί τη λεπτή αυτή διαχωριστική γραμμή που τα χωρίζει, δεν μπορεί να υπάρξει επιστροφή. Με την έννοια αυτή θα πρέπει ο κάθε επαγγελματίας σχεδιαστής να αντιμετωπίζει το αντικείμενο της εργασίας του με την πρέπουσα συνέπεια και σεβασμό. Σε τελική ανάλυση ο επαγγελματισμός που κάποιος θα επιδείξει είναι το διαβατήριό του προς την επιτυχία, επαγγελματική και συνεπώς οικονομική, κι αυτό έχει μεγάλη συνάφεια με το μοντέλο κοστολόγησης που θα ακολουθήσει.


Το πρώτο μοντέλο αφορά τον υπολογισμό του κόστους ανάλογα με τον χρόνο που θα πρέπει να αφιερώσει ο σχεδιαστής για την ολοκλήρωση της εργασίας που του έχει ανατεθεί, μεταφρασμένο σε ευρώ ανά ώρα, ενώ το δεύτερο έχει να κάνει με τον καθορισμό του κόστους ανάλογα με το είδος της εργασίας που θα επιτελέσει ο σχεδιαστής. Για παράδειγμα, στη δεύτερη περίπτωση το κόστος μπορεί να καθορίζεται από ένα πλήθος παραγόντων όπως είναι ο αριθμός των αρχικών προσχεδίων, το πλήθος των εφαρμογών, η επίβλεψη των εκτυπώσεων ή άλλων διαδικασιών παραγωγής, η συμβουλευτική σε θέματα ταυτότητας και οπτικής επικοινωνίας, τα δικαιώματα χρήσης, το είδος του πελάτη και πολλά άλλα τα οποία μπορεί να αφορούν αυτό που ο πελάτης αποκαλεί «ένα απλό λογότυπο». Σίγουρα όλες αυτές οι εργασίες απαιτούν χρόνο, αλλά μια απλή χρέωση με βάση την ώρα μοιάζει να αγνοεί την ιδιαίτερη φύση του επαγγέλματος του γραφίστα. Ας υποθέσουμε, χάριν παραδείγματος, ότι δυο εξίσου ταλαντούχοι σχεδιαστές, με την ίδια προϋπηρεσία στον χώρο, αναλαμβάνουν να φέρουν εις πέρας την ίδια εργασία για τον ίδιο πελάτη και τελικά παράγουν αποτελέσματα της ίδιας ποιότητας και επιπέδου, χρεώνοντας το ίδιο ποσό ανά ώρα εργασίας τους. Αν και οι δυο ολοκλήρωσαν την εργασία τους εντός της προθεσμίας που τους είχε δοθεί και ο πρώτος χρειάστηκε 30 ώρες, ενώ ο δεύτερος 20 ώρες, τότε με βάση τη λογική της χρέωσης ανά ώρα ο δεύτερος σχεδιαστής θα πρέπει να πληρωθεί λιγότερο, κάτι που καταφανώς είναι άδικο και ουσιαστικά ακυρώνει τη σημασία της αποτελεσματικότητας και της παραγωγικότητας. Επί του πρακτέου, ένας καλός πελάτης δεν ενδιαφέρεται αν θα χρειαστούν 20 ή 30 ώρες για να ολοκληρωθεί ένα έργο παρά να γίνει η δουλειά του και να γίνει σωστά. 


Τι συμβαίνει όμως στην περίπτωση που για ένα project προκύπτουν και απαιτούνται από τον πελάτη επιπλέον εργασίες και φυσικά σπατάλη εκ μέρους του σχεδιαστή περισσότερου χρόνου; Δεν θα πρέπει αυτός ο επιπλέον χρόνος να χρεωθεί αναλογικά; Στο σημείο αυτό κρύβεται η σημασία της σωστής προετοιμασίας και της εμπειρίας του σχεδιαστή, της ορθής αξιολόγησης όχι μόνο της αξιοπιστίας αλλά και της ψυχολογίας του πελάτη, της αποτελεσματικής επικοινωνίας με αυτόν, ο καθορισμός των απαιτήσεων και φυσικά η υπογραφή του αντίστοιχου συμβολαίου μέσα από το οποίο θα διασαφηνίζονται όλες οι παράμετροι και οι λεπτομέρειες της συνεργασίας των δύο μερών. Στην πλειονότητα των περιπτώσεων οι πελάτες δεν γνωρίζουν όλες αυτές, τις βασικές για έναν επαγγελματία σχεδιαστή, παραμέτρους. Εκεί έγκειται και η χρησιμότητα του συμβολαίου, το οποίο δεν αποτελεί απλώς μια από κοινού δέσμευση, αλλά παράλληλα ενημερώνει και προστατεύει και τις δυο πλευρές από τυχόν παρανοήσεις και παρεξηγήσεις. 


Μια πολύ σημαντική παράμετρος που δεν θα πρέπει σε καμία περίπτωση να αμελείται αφορά την προκαταβολή που θα πρέπει να καθορίζεται με σαφήνεια πριν από την έναρξη κάθε εργασίας. Πολλοί σχεδιαστές αισθάνονται άβολα στο να ζητούν προκαταβολή για την εργασία τους, φοβούμενοι ότι κάτι τέτοιο μπορεί να αποθαρρύνει κάποιους πιθανούς πελάτες. Η εμπειρία έχει δείξει ότι όταν ένας πελάτης δεν αξιολογεί σωστά την αξία του επαγγέλματος ενός σχεδιαστή και είτε θέλει να τον εκμεταλλευτεί είτε ακόμα και να τον εξαπατήσει, έστω και αν έχει υπογράψει κάποιο συμβόλαιο, τότε συνήθως είναι απρόθυμος να καταβάλει προκαταβολή. Η αλήθεια είναι ότι τέτοιοι πελάτες αποτελούν παθητικό για έναν επαγγελματία και θα πρέπει με τον καιρό να είναι σε θέση να μπορεί να τους αναγνωρίσει και να τους αποφύγει, γλυτώνοντας τη χρονοβόρα και ψυχοφθόρο διαδικασία μιας δικαστικής διαμάχης. 


Για να λειτουργήσει όμως σωστά η οποιαδήποτε χρέωση, είτε ανάλογα με το είδος της εργασίας, είτε ανάλογα με τον χρόνο, θα πρέπει πρωτίστως να καθοριστεί και να ληφθεί υπόψιν ένα ελάχιστο κόστος σε κάθε περίπτωση. Αυτό φυσικά αφορά έναν κώδικα δεοντολογίας, άτυπο ακόμα για την εγχώρια αγορά, που θα πρέπει να σέβεται κάθε επαγγελματίας. Κάθε νέος σχεδιαστής σίγουρα μπαίνει στον πειρασμό να μειώσει τις χρεώσεις του προκειμένου να προσελκύσει περισσότερους πελάτες, όμως μακροπρόθεσμα αυτή η τακτική ζημιώνει όχι μόνο τον ίδιο αλλά και τους σχεδιαστές που υπήρξαν πριν από αυτόν καθώς και αυτούς που θα ακολουθήσουν. Τελικά η αξία του ταλέντου, της γνώσης και της εργασίας ενός σχεδιαστή ευτελίζεται και αυτό έχει αρνητικές συνέπειες τόσο στον επαγγελματικό και οικονομικό τομέα όσο και στον κοινωνικό αλλά και προσωπικό τομέα.
Το επάγγελμα του σχεδιαστή οπτικής επικοινωνίας θα μπορούσαμε να πούμε ότι ισορροπεί ανάμεσα στο συναίσθημα και τη λογική. Η αίσθηση της πληρότητας και η χαρά της δημιουργίας τού κάτι από το τίποτα, σε συνδυασμό με την ικανοποίηση της ανταπόδοσης, ηθικής αλλά και οικονομικής. Η κοστολόγηση είναι στην περίπτωση του επαγγελματία σχεδιαστή ο αντίστοιχος μίτος της Αριάδνης που συνέδεσε, κατά μία ερμηνεία του μύθου, τον Θησέα, τον νου και τη λογική, με την αγαπημένη του Αριάδνη, το συναίσθημα και την ψυχή. Δεν αρκεί ο ήρωας απλά να εξουδετερώσει τον Μινώταυρο, πρέπει να μπορεί να ελευθερωθεί από τον Λαβύρινθο και να βρει τον δρόμο να γυρίσει πίσω.



Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 16.07.17



12.7.17

Έκθεση: Van Gogh Alive - The experience



Μία μεγάλη πολυμεσική έκθεση εικόνας και ήχου που παρουσιάζει τα έργα του Βίνσεντ βαν Γκογκ σε διαδραστική διαδικασία με το κοινό, έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής, από 7 Νοεμβρίου 2017 έως τις 5 Μαρτίου 2018. Οι 3.000 πίνακες του μεγάλου Ολλανδού ζωγράφου, σκίτσα του μαζί με κινούμενες εικόνες, προβάλλονται από το σύστημα υψηλής τεχνολογίας SENSORY4™. Σε χώρο 1.500 τ.μ, μέσα από σαράντα πολυκάναλους προβολείς υψηλής ευκρίνειας και ήχο υψηλής πιστότητας δημιουργείται μία τριασδιάστατη απεικόνιση σε αυτές τις πολλαπλές επιφάνειες.



Οι ρέουσες εικόνες και οι ψηφιακοί ήχοι δημιουργούν ένα πολυθέαμα με τα αριστουργήματα του βαν Γκογκ και ένα ψηφιακό ταξίδι στα μέρη που έζησε και δημιούργησε, στο Άμστερνταμ, την Προβηγκία, το Παρίσι, την Αρλ, το Σεν Ρεμύ. Η τρισδιάστατη εικαστική έκθεση με τίτλο Van Gogh Alive-The experience, έχει, μέχρι στιγμής, περιοδεύσει σε 35 μητροπόλεις του κόσμου και την έχουν επισκεφθεί περισσότεροι από 10.000.000 θεατές, αναφέρουν οι διοργανωτές.





9.7.17

“andros efstathiou and friends” ένα πρωτότυπο εικαστικό δρώμενο στο κέντρο της Λευκωσίας

Την Τετάρτη 05 Ιουλίου πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια ενός νέου και πρωτοποριακού για τα Κυπριακά δεδομένα, εικαστικού δρώμενου με τίτλο «andros efstathiou and friends» στον γνωστό πλέον φιλόξενο εκθεσιακό και όχι μόνο χώρο Isnotgallery στην παλιά Λευκωσία. Η γκαλερί Isnotgallery είναι ένας χώρος που έχει δημιουργηθεί, διευθύνεται αλλά και απευθύνεται σε καλλιτέχνες, που εξυμνεί τις καλές αλλά και τις εφαρμοσμένες τέχνες και προωθεί πρωτότυπα και καινοτόμα έργα νέων Κύπριων και Ευρωπαίων καλλιτεχνών. Βρίσκεται στην καρδιά του παλιού τμήματος της Λευκωσίας, εντός των τειχών και αποτελεί έναν ζωτικής σημασίας χώρο για τη συνεχή ανάπτυξη της πιο ζωντανής συνοικίας τέχνης της πόλης. Προσφέρει την ευκαιρία στο κοινό να εξοικειωθεί με τις τάσεις «du jour» στην τέχνη, όπως η εναλλασσόμενη αγορά τέχνης μέσω των θεματικών εκθέσεων φτηνής τέχνης και A.I.P. (Artists in Print). Καθ’ όλη τη διάρκεια του χρόνου, στον χώρο παρουσιάζονται ποικίλα προγράμματα ατομικών και ομαδικών εκθέσεων ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας και πολυμέσων, καθώς και άλλων εκδηλώσεων όπως παραστάσεις, συζητήσεις καλλιτεχνών, διαλέξεις λογοτεχνών, εκθέσεις μικρής κλίμακας και άλλα δρώμενα εικαστικού ενδιαφέροντος. 


Η νέα αυτή εικαστική πρόταση με τίτλο «andros efstathiou and friends» σηματοδοτεί για την Isnotgallery και το κοινό της την έναρξη της φετινής καλοκαιρινής περιόδου. Το πρότζεκτ αυτό είναι μια νέα προσέγγιση στο πως μπορούμε να συνδυάσουμε δημιουργικά διαφορετικά είδη τέχνης, ετερόκλητα πολλές φορές, χωρίς όμως το ένα να παρεμβαίνει αρνητικά στον χώρο του άλλου αλλά αντίθετα να τον αναδεικνύει και τον εμπλουτίζει.
Στην αντίστοιχη έκθεση φωτογραφίας που φιλοξενείται στο χώρο, ο ιδιοκτήτης αλλά και δημιουργός Άντρος Ευστάθιου παρουσιάζει μια νέα σειρά φωτογραφικών κολάζ με σαφή και κύρια αναφορά στο Ελληνικό καλοκαίρι. Η ανάγκη του να εμπλουτίσει την έκθεση αυτή καλώντας φίλους από διαφορετικά πεδία δράσης, έτσι ώστε η όλη ιδέα που υπήρχε από μέρους του καλλιτέχνη για μια νέα έκθεση, να μετατραπεί σε κάτι σαφώς μεγαλύτερο και πλουσιότερο, δημιουργήθηκε στο διάστημα που μεσολάβησε μέχρι ο ίδιος να ολοκληρώσει τα κολάζ του. Τα νέα κολάζ του Ευστάθιου είναι μικρής κλίμακας με κεντρικό θέμα το καλοκαίρι. Σύμφωνα με τον ίδιο η συγκεκριμένη έκθεση δεν είναι τίποτε άλλο παρά μια γιορτή για το επερχόμενο καλοκαίρι. Είναι μια όχι μόνο προσωπική γιορτή αλλά παράλληλα και ένα καλοκαιρινό κάλεσμα σε φίλους καλλιτέχνες και στο πιστό κοινό της γκαλερί, που τα τελευταία χρόνια έχει δείξει το ζωηρό ενδιαφέρον του, αλλά και την έμπρακτη υποστήριξή του σε τέτοιου είδους δράσεις.



Φωτογραφία: Μίλτος Καρράς



Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων, στα οποία παραβρέθηκε πλήθος κόσμου, ο εξαιρετικός chef Petros Andrianou δημιούργησε μια πανδαισία γεύσεων για τους καλεσμένους, αντλώντας έμπνευση από τα έργα του Ευστάθιου, η Life Is A Beach παρουσίασε τις υπέροχες χειροποίητες πετσέτες θαλάσσης της, ο Αντώνης Αγάς επιμελήθηκε τη μουσική και η Katerina Hadjistylli έκανε την εικαστική της παρέμβαση στον χώρο της Isnotgallery με τα υπέροχα φυτά και λουλούδια της.


Η γιορτή της Isnotgallery θα διαρκέσει όλον τον μήνα Ιούλιο στην Λευκωσία κι αμέσως μετά για τον μήνα Αύγουστο θα μεταφερθεί στην πολιτιστική πρωτεύουσα της Κύπρου στην Πάφο.


Ώρες λειτουργίας της Isnotgallery: Καθημερινά 15:00 - 18:00 & Σάββατο: 10:00 - 14:00



Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 09.07.17

3.7.17

Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων του Annecy

Στο καταξιωμένο φεστιβάλ που πραγματοποιείται από το 1960 στη γαλλική πόλη Annecy, λειτούργησε φέτος ελληνικό περίπτερο με πρωτοβουλία της Asifa Ελλάδος σε συνεργασία με την Asifa Κύπρου.

Από τις 12 μέχρι τις 17 Ιουνίου 2017 πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία στη γαλλική πόλη Annecy το εγνωσμένου κύρους Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων. Πρόκειται για το σημαντικότερο παγκοσμίως στο είδος του φεστιβάλ, το οποίο ιδρύθηκε το 1960 και αποτελεί έκτοτε σημείο αναφοράς για τον χώρο, αλλά και πόλο έλξης για χιλιάδες επισκέπτες. Κατά τη φετινή διοργάνωση, εννέα χιλιάδες περίπου διαπιστευμένοι επαγγελματίες του κλάδου -από 85 διαφορετικές χώρες-, ανά τον κόσμο, παρουσίασαν το έργο τους, έλαβαν μέρος στο διαγωνιστικό τμήμα, αντάλλαξαν τεχνογνωσία και επικοινώνησαν διαδραστικά με το φιλότεχνο κοινό, το οποίο ξεπέρασε σε πλήθος τους 115 χιλιάδες επισκέπτες. Η λειτουργία ελληνικού περιπτέρου στο φημισμένο αυτό φεστιβάλ ήταν μόνο η αρχή μιας συνεχούς εξωστρεφούς πορείας για τους Έλληνες δημιουργούς. Η πρωτοβουλία της Asifa Ελλάδος σε συνεργασία με την Asifa Κύπρου, καθώς και τα αντίστοιχα φεστιβάλ animation σε Ελλάδα και Κύπρο, έβαλε τους απανταχού Έλληνες και Κύπριους δημιουργούς στον χάρτη των διεθνών συμπαραγωγών ταινιών και τηλεοπτικών εκπομπών animation. Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων του Annecy συνδυάζει όλα τα στοιχεία μιας παγκόσμιας σκηνής κινουμένων σχεδίων και αποτελεί ως διοργάνωση την κορωνίδα μιας ραγδαία αναπτυσσόμενης βιομηχανίας σε ολόκληρη την Ευρώπη. Κατά τα τελευταία χρόνια, ο τομέας των κινουμένων σχεδίων έχει δημιουργήσει μεγάλες προσδοκίες και έχει συμβάλει σημαντικά στη συνολική αύξηση της παραγωγής ταινιών στο Χόλιγουντ, αποδεικνύοντας έμπρακτα την εμπορική επιτυχία του εν λόγω, εξαιρετικά καινοτόμου, πεδίου.




Με δύο ταινίες στο διαγωνιστικό τμήμα του φεστιβάλ, Αίνιγμα των Α. Ντούσια και Α. Φατούρου και Εθνοφοβία του Γ. Ζιόγκα, δεκατέσσερα σχέδια παραγωγής και τέσσερις ολοκληρωμένες ταινίες Ελλήνων και Κυπρίων δημιουργών, η παρουσίαση της ελληνικής παραγωγής μέσω της Δράσης #GreekAnimationRocks έδωσε την εικόνα αλλά και την ελπίδα εξόδου από την κρίση των τελευταίων οκτώ χρόνων.


Στο πλαίσιο του φεστιβάλ, η Asifa Ελλάδος οργάνωσε ειδική προβολή του επιχειρησιακού σχεδίου στήριξης των διεθνών συμπαραγωγών [Territory Focus] με παρουσιάσεις των σχεδίων παραγωγής που αναζητούν συμπαραγωγούς, των ταινιών που αναζητούν διανομή, των διεθνών φεστιβάλ που διοργανώνονται σε Ελλάδα και Κύπρο και αναζητούν νέες ταινίες υψηλού επιπέδου, των εκπαιδευτικών πρωτοβουλιών για διεθνή δικτύωση και των φορέων χρηματοδότησης των εν λόγω συμπαραγωγών. Καταξιωμένοι δημιουργοί και παραγωγοί αλλά και νέα ταλέντα παρουσίασαν το έργο τους μέσω των προβολών του φεστιβάλ, των προβολών στη βιντεοθήκη της Αγοράς MIFA, της παρουσίασης GreekAnimationRocks στο Territory Focus της 15ης Ιουνίου και με συναντήσεις ένας προς ένα στο φιλόξενο ελληνικό περίπτερο. Όπως είναι φυσικό, η επικοινωνία με όσους εκδήλωσαν ενδιαφέρον για τις εγχώριες παραγωγές θα συνεχιστεί το προσεχές διάστημα, με στόχο τη διατήρηση της δυναμικής και την καθιέρωση του brand Greek Animation, κυρίως όμως θα επιδιωχθεί το κλείσιμο της χρηματοδότησης σχεδίων παραγωγής το συντομότερο δυνατό, ώστε να υπάρξουν περισσότερες εστίες απασχόλησης δημιουργικών ταλέντων ως εναλλακτική της προσφοράς που τώρα μονοπωλείται από εταιρείες που δραστηριοποιούνται κυρίως στο εξωτερικό.


Κύριος σκοπός της Asifa Ελλάδος είναι η προβολή και η προώθηση του ελληνικού κινουμένου σχεδίου και της καλλιτεχνικής και εμπορικής δράσης των δημιουργών και πάσης φύσεως συντελεστών της τέχνης των κινουμένων σχεδίων διεθνώς, χρησιμοποιώντας όλα τα διαθέσιμα μέσα, συμπεριλαμβανομένων των κοινωνικών δικτύων. Για τους σκοπούς αυτούς «ταξίδεψε» στο φεστιβάλ κινουμένων σχεδίων του Annecy ο δίγλωσσος (ελληνικά-αγγλικά) κατάλογος «70 Χρόνια Δημιουργίας Ελληνικών Κινουμένων Σχεδίων», ο οποίος διανεμήθηκε σε εκπροσώπους του διεθνούς Τύπου και παράγοντες της διεθνούς βιομηχανίας διαδίδοντας το ιστορικό παρελθόν του ελληνικού animation, το παρόν και κυρίως το μέλλον του. Το σημαντικό αυτό έργο αναφοράς, που πρόσφατα κυκλοφόρησε και στην Κύπρο, σε επιμέλεια των Παναγιώτη Κυριακουλάκου, Αρίσταρχου Παπαδανιήλ και Άγγελου Ρούβα, συνοψίζει σε 220 σελίδες και 750 φωτογραφίες την ιστορία του ελληνικού animation, με κείμενα και μαρτυρίες δημιουργών και παραγωγών για τα επιτεύγματα αλλά και τα σφάλματα επτά δεκαετιών δραστηριότητας.


Περισσότερες πληροφορίες για το φεστιβάλ του Annecy, στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.annecy.org



Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 02.07.17