18.10.17

Graphic Stories Cyprus | Εκδηλώσεις Οκτωβρίου

[ΕΛ]

Τρεις εκδηλώσεις με ιδιαίτερο ενδιαφέρον σε σχέση με την οπτική επικοινωνία και το design έχουν προγραμματιστεί για τον φετινό Οκτώβριο, με επίκεντρο τη Λευκωσία.

1. Το θέατρο συναντά την οπτική επικοινωνία.  

"Μανώλη" είναι η θεατρική παράσταση του Γιώργου Νεοφύτου όπου η Ελεονώρα Βασιλείου ερμηνεύει τον εξαιρετικό μονόλογο μιας Κύπριας μάνας, σε σκηνοθεσία Αντρέα Βασιλείου. Κύπρος | Ιούλιος 1974 | Πραξικόπημα | Εισβολή ... Μια σύγχρονη συγκλονιστική τραγωδία μιας μάνας που άδικα χάνει το παιδί της και ο μόνος λόγος που ζει ακόμα, είναι γιατί περιμένει την εκδίκαση των ενόχων.

"Λευκωσία, η πόλη της Ουτοπίας" είναι το θέμα της Διεθνούς Έκθεσης του Graphic Stories Cyprus. Το θέμα της έκθεσης έχει ως γενικότερο στόχο μέσα από τους συμβολισμούς του σχεδίου των οχυρωματικών τειχών της Λευκωσίας να προβάλουν την ιστορία, τον πολιτισμό, τις τέχνες και την αρχιτεκτονική μιας πόλης που υπήρξε αλλά και παραμένει μέχρι τις μέρες μας ένα σταυροδρόμι πολιτισμών, τεχνών και γραμμάτων και που μπορεί να ατενίζει ένα μέλλον χωρίς τείχη και χωρίς σύνορα.

Οι θεατές της παράστασης "Μανώλη" θα έχουν την ευκαρία να δουν 20 από τις αφίσες με θέμα "Λευκωσία, η πόλη της Ουτοπίας" / "Nicosia, the city of Utopia" που θα φιλοξενηθεί παράλληλα με τις ημέρες της παράστασης στο ARTos Cultural and Research Foundation


Έναρξη 20 Οκτωβρίου, 20:30.
Διάρκεια έκθεσης 20-28/10/17

Περισσότερες πληροφορίες στο link: Event


2. Travellink Poster Project Exhibition

Το Travellink προέρχεται από την σύνθεση των λέξεων Travel και Ink , ταξίδι και μελάνι και είναι ένα κάλεσμα για σχεδιαστές να αποτυπώσουν τις ιδέες του μέσω της σύγχρονης “ψηφιακής μελάνης” σε σχέση με το θέμα. Το Project αυτό δημιουργήθηκε με σκοπό να ενώσει σχεδιαστές από όλο τον κόσμο οι οποίοι μοιράζονται το ίδιο πάθος, τη γραφιστική και ιδιαίτερα τον σχεδιασμό αφίσας.

Με αφορμή τη θεματολογία του Travellink, προέκυψε και η συνεργασία του ΙΝΚ Project.Exhibition με το Graphic Stories Cyprus το οποίο θα φιλοξενήσει την έκθεση στην Κύπρο παρουσιάζοντας 40 αφίσες από σχεδιαστές της Κύπρου αλλά και του εξωτερικού. Σκοπός των Ιnk Projects είναι να προωθήσουν τις έννοιες της γραφιστικής και της εικονογράφηση στο ευρύ κοινό που μπορεί να μην γνωρίζει τη σημασία τους. Για το λόγο αυτό έχει τη μορφή ενός ανοικτού party-event. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 21 Οκτωβρίου 2017 και ώρα 20:00, στη Σχολή Καλών κι Εφαρμοσμένων Τεχνών, “Αιγαία” που βρίσκεται στη Λεωφόρο Αγίων Ομολογητών 81 στη Λευκωσία, ενώ τα έργα των δημιουργών θα παραμείνουν στον χώρο μέχρι το τέλος του μήνα.  


Έναρξη 21 Οκτωβρίου, 20:00.
Διάρκεια έκθεσης 21-28/10/17
 


 

3. Behance Portfolio Review Cyprus  

Για 2η φορά το Behance Portfolio Review έχει προγραμματιστεί να φιλοξενηθεί στην Κύπρο, αυτή τη φορά στη Λευκωσία με οικοδέσποινα την Αγγελική ΜΚ Αθανασιάδη. Το Behance Portfolio Reviews είναι τοπικές συναντήσεις της δημιουργικής κοινότητας χρηστών του Behance ανά τον κόσμο. Σε αυτές νέα και παλαιότερα μέλη συναντιούνται, αναλύουν δημιουργικές στρατηγικές, εξετάζουν τα portfolio τους, συνδέονται και κοινωνικοποιούνται. Σκοπός της δημιουργικής αυτής συνάντησης είναι η ενδυνάμωση των σχέσεων και της αλληλεπίδρασης μεταξύ των δημιουργικών επαγγελματιών της Κύπρου και η δημιουργία των κατάλληλων συνθηκών για την περεταίρω ανάπτυξη των τεχνών και του design.

Το Behance Portfolio Reviews ευελπιστεί να φέρει την ακμάζουσα διαδικτυακή κοινότητα της Κύπρου σε επαφή, σε χώρους εκτός διαδικτύου, να ενθαρρύνει και να ενδυναμώσει τους δημιουργικούς αυτούς ανθρώπους στο να μοιραστούν τις ιδέες τους μέσα από την παρουσίαση της δουλείας τους και τελικά να τους βοηθήσει όχι μόνο να αναδείξουν αλλά και να αναπτύξουν την τέχνη τους. Στο 2ο Behance Portfolio Review Κύπρου, οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν και να αλληλεπιδράσουν με τους αξιόλογους προσκεκλημένους ομιλητές, να αντλήσουν γνώση και εμπειρία και να κοινωνικοποιηθούν με μέλη της τοπικής δημιουργικής κοινότητας της Κύπρου και όχι μόνο.

Καλεσμένοι ομιλητές είναι, ο διεθνούς φήμης visual designer Χάρης Τσέβης, η εικονογράφος και καλλιτέχνης Δάφνη Χριστοφόρου από τη Λευκωσία και ο graphic designer Απόστολος Τσιοβάρας από την Ελλάδα. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στη Σχολή Καλών κι Εφαρμοσμένων Τεχνών “Αιγαία”, την Παρασκευή 27 Οκτωβρίου 2017, ώρα έναρξης 17:00. Μετά το πέρας των ομιλιών θα γίνουν παρουσιάσεις Behance Projects από νέους σχεδιαστές και θα υπάρξει διάλογος με το κοινό.

Η συμμετοχή στο 2ο Behance Portfolio Review Κύπρου είναι ελεύθερη, ενώ περισσότερες πληροφορίες θα μπορούν οι ενδιαφερόμενοι να βρουν μέσω της σελίδας: Behance Review Cyprus. Για την καλυτερη δική σας εξυπηρέτηση κάντε κράτηση στο: Eventbrite
 

Ημερομηνία εκδήλωσης 27 Οκτωβρίου
Ώρες 17:00-20:00



Σας περιμένουμε!



[EN]

Three events of particular interest in visual communication and design are scheduled for this October, focusing on Nicosia. The first is the hosting of Ink Project.Exhibition for the first time in Cyprus. This is an initiative of Corn Studio, which combines graphic design and illustration with other applied arts or trends of nowadays, and is a poster exhibition executed by designers and creative design companies inspired by the relevant themes. Travellink is the 5th consecutive exhibition of the project, after Swink, Dressink, Shakink and Filmink, which combined design with swing / jazz culture, fashion, cocktails and cinema respectively.

Travellink comes from the composition of the words Travel and Ink and is a call for designers to capture their ideas through modern “digital ink” in relation to the subject. This project was created to unite designers from around the world who share the same passion, graphic design and poster design in particular. On the occasion of the Travellink theme, the collaboration of the ΙΝΚ Project.Exhibition with  Graphic Stories Cyprus occurred, which will host the exhibition in Cyprus, adding twenty posters of designers from Cyprus and abroad. The purpose of Ink Projects is to promote the concepts of graphic design and illustration to the general public that may not be aware of their meaning. For this reason it has the form of an open party-event.

The opening of the exhibition will take place on Saturday, October 21, 2017, at 20:00, at Aigaia School of Art and Design, located at 81 Ayion Omoloyton Ave in Nicosia, while the works of the creators will remain available in the exhibition until the end of the month.

For the second time, the Behance Portfolio Review is scheduled to be hosted in Cyprus, this time in Nicosia with hostess Aggeliki MK Athanasiadi. Behance Portfolio Reviews are local meetings of the Behance user community around the world. In these meetings new and old members meet, analyze creative strategies, look at their portfolio, connect and socialise. The purpose of this creative meeting is to strengthen the relationship and interaction between creative professionals in Cyprus and create the right conditions for the further development of arts and design. Behance Portfolio Reviews hopes to bring together the thriving online community of Cyprus, to encourage and empower these creative people to share their ideas through the presentation of their work and ultimately to help them not only to demonstrate but also to develop their art.

During the 2nd Behance Portfolio Review Cyprus, participants will have the opportunity to watch and interact with remarkable invited speakers, to gain knowledge and experience and socialise with members of the local creative community in Cyprus and abroad. Guest speakers are the internationally renowned visual designer Charis Tsevis, the illustrator and artist Dafni Christoforou from Nicosia and the graphic designer Apostolos Tsiovaras from Greece. The event will be held at Aigaia School of Art and Design, on Friday, October 27, 2017, at 17:00.

At the end of the lectures, Behance Projects will be presented by new designers and there will be a dialogue with the public. Participation in the 2nd Behance Portfolio Review Cyprus is free and more information can be found through the page: Behance Review Cyprus. For your best service please book at: Eventbrite

The third event is a meeting between theater and visual communication. “Manolis” is a theatrical performance written by George Neophytos, directed by Andreas Vassiliou, and performed by Eleonora Vassiliou who interprets and directs the exceptional monologue of a Cypriot mother. Cyprus | July 1974 | Invasion | A contemporary shocking tragedy of a mother who unjustly loses her child and the only reason to continue living is because she waits for the trial of the guilty.

Nicosia, the city of Utopia” is the subject of the International Exhibition of Graphic Stories Cyprus. The theme of the exhibition has, as a general goal, through the symbolic design of the fortification walls of Nicosia to portray the history, culture, the arts and the architecture of a city that was and still remains a crossroad of civilisations, arts and cultures and that can look for a future without walls and without borders. The viewers of the “Manolis” theatrical performance will have the chance to view 20 posters from the competition plus 2 more posters by prominent designers Rob Snow and Nikos Gazetas, which will be hosted at the same period with the exhibition at ARTos Cultural and Research Foundation. The inauguration will be on October the 20th , at 20:30.

More info at: event

We will be waiting for you!




Το Graphic Stories Cyprus είναι ένας Μη Κερδοσκοπικός Οργανισμός που στοχεύει στην προώθηση και προβολή της Κυπριακής εικαστικής δημιουργίας στην Κύπρο και στο εξωτερικό και στην ενθάρρυνση της δικτύωσης με πολιτιστικά ιδρύματα, φορείς και ομάδες σύγχρονης τέχνης στο εξωτερικό. Από το 2015 πραγματοποιείται το καθιερωμένο ετήσιο Συνέδριο Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας, που δημιουργήθηκε και οργανώνεται από την Αγγελική ΜΚ Αθανασιάδη και τον Μίλτο Καρρά. Το Graphic Stories Cyprus αποτελεί την αφορμή για συνάντηση και αλληλεπίδραση των σχεδιαστών της Κύπρου και του εξωτερικού σε ετήσια βάση και παράλληλα ένα σημείο αναφοράς για τον χώρο της οπτικής επικοινωνίας στην Κύπρο και στην ευρύτερη περιοχή της ανατολικής Μεσογείου. Επίσης στοχεύει στην καλλιέργεια εικαστικής παιδείας και την ανάπτυξη κριτικής αντίληψης γύρω από τις σύγχρονες εικαστικές τέχνες και τα θέματα που τις απασχολούν, τόσο σε τοπικό επίπεδο όσο και διεθνώς.

Μέσω της διοργάνωσης συνεδρίων, διαλέξεων, εκθέσεων, και εργαστηρίων έχει ως στόχο την κατάδειξη και την προώθηση της αξίας της οπτικής επικοινωνίας στο ευρύ κοινό καθώς και τη διασύνδεσή της με τα τεκταινόμενα στο κοινωνικό πεδίο. Παράλληλα, η υλοποίηση των πιο πάνω δράσεων θέτει ως στόχο και την καλλιέργεια επαγγελματικής ενσυναίσθησης μεταξύ των σχεδιαστών οπτικής επικοινωνίας της Κύπρου.

Τέλος αποσκοπεί στη διάσωση και προβολή της πολιτιστικής κληρονομιάς του νησιού, στην Κύπρο και το εξωτερικό από την πλευρά των εικαστικών και εφαρμοσμένων τεχνών.

16.10.17

Κριτική και Αυτοκριτική

Έχουν περάσει περισσότερα από δεκαπέντε χρόνια, όταν για πρώτη φορά απέκτησα ένα modem για τον προσωπικό ηλεκτρονικό μου υπολογιστή. “56Κ ταχύτητα” μου είχε πει το “παιδί” που το εγκατέστησε και ενώ εκείνη την ώρα δεν κατάλαβα τι ακριβώς εννοούσε, παρόλα αυτά ανυπομονούσα να του κάνω ένα “test drive”. Μπορεί η επαφή μου με το διαδίκτυο να είχε γίνει αρκετά χρόνια νωρίτερα, όμως η δυνατότητα και η ευκολία του να περιηγούμαι σε αυτόν τον εικονικό κόσμο, που φάνταζε τόσο μαγικός στα μάτια μου, από την άνεση του σπιτιού μου ήταν μια εμπειρία ανεπανάληπτη. Ώρες ατελείωτες στις μηχανές αναζήτησης, ατέρμονες συζητήσεις και ενίοτε και διαπληκτισμοί στα διάφορα forum, που τότε διένυαν μια περίοδο παρατεταμένης άνοιξης. Πληροφορίες, εικόνες, γνώση ο παγκόσμιος ιστός στην άκρη των δακτύλων μου.

Λίγα χρόνια μετά, κατά το 2004, όλοι μιλούσαν πλέον για το Web 2.0. Τα διάφορα forum είχαν αρχίσει να παίρνουν την κατιούσα δίνοντας τη θέση τους στα τότε πρωτοεμφανιζόμενα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, τα wiki και τα blog. Το περιεχόμενο έγινε περισσότερο διαδραστικό και οι απανταχού χρήστες μπορούσαν να δημιουργούν το δικό τους περιεχόμενο, να αλληλεπιδρούν με άλλους χρήστες, να ασκούν και να δέχονται κριτική και μέσα από αυτή τη διαδικασία να δημιουργείται αυτό που με σημερινούς όρους αποκαλούμε “συλλογική” νοημοσύνη (collective inteligence). Ως προς το συλλογική δεν μπορώ να εγείρω αντιρρήσεις, αλλά όσον αφορά τον όρο νοημοσύνη διατηρώ τις αμφιβολίες μου. “Ψηφιακό Μαοϊσμό” το χαρακτήρισε ο Jaron Lanier, πατέρας της εικονικής πραγματικότητας, ήδη από το 2006 και φαίνεται να μην απείχε πολύ από την πραγματικότητα. 





Η αφορμή για αυτή την αναδρομή στο παρελθόν, που αφορά μερίδα της κοινότητας των σχεδιαστών οπτικής επικοινωνίας και την παρουσία της στις διάφορες ομάδες των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, αποτελεί μια όλο και συχνότερα παρατηρούμενη “συλλογική” συμπεριφορά. Δεν είναι λίγες οι περιπτώσεις που ο χρόνος, ο χώρος, ο κόπος αλλά και η όποια υποτιθέμενη φαιά ουσία που καταναλώνεται για την κριτική κάποιας, έστω και κατά κοινή ομολογία, μέτριας ή κακής δουλειάς είναι δυσανάλογη σε σχέση με κάποια άλλη υψηλής ποιότητας, κατά την κοινή αντίληψη, αλλά όχι δυστυχώς και κατά την δεδηλωμένη κοινή ομολογία. Είναι άραγε χαρακτηριστικό της ανθρώπινης φύσης η ροπή προς την αρνητικότητα και η τέρψη που μας προσφέρει η λοιδορία των άλλων ή μήπως είναι θέμα μόρφωσης, παιδείας και αξιών; Η αρνητική κριτική, ο χλευασμός και η ειρωνεία αποτελούν τον σύντομο και εύκολο δρόμο, σε αντίθεση με την εποικοδομητική κριτική και την επιβράβευση που απαιτούν ως προϋπόθεση να έχεις πρώτα διαβεί το δύσβατο μονοπάτι της αυτοκριτικής, της αυτογνωσίας και της εξωστρέφειας.

Σύμφωνα πάλι με τον Jaron Lanier η συμπεριφορά αυτή είναι χαρακτηριστική της εποχής μας, όπου οι άνθρωποι χάνουν την ταυτότητά τους και γίνονται απλά ένα ψευδώνυμο ανάμεσα σε εκατομμύρια άλλα, απεμπολώντας κάθε συνέπεια για αυτό που κάνουν. Η ακολουθία των πράξεων και των βημάτων προκειμένου κάποιοι να δομήσουν μία ομάδα ή να ενταχθούν σε αυτή είναι κοινή. Αρχικά όταν οι άνθρωποι δεν είναι σίγουροι για τα διακριτά όρια της ομάδας, κάποιος προσπαθεί να γελοιοποιήσει μια κατάσταση ή συμπεριφορά ή ακόμα και έναν άλλον άνθρωπο που μοιάζει να διαφέρει. Οι υπόλοιποι, θέλοντας να το παίξουν ασφαλείς, συμμετέχουν έτσι ώστε να μην αποτελέσουν τον επόμενο στόχο. Με τον τρόπο αυτό σταδιακά αρχίζει να σχηματίζεται η ομάδα. Σε γενικές γραμμές, κατά τον Lanier, δυο είναι τα καταλυτικά στοιχεία που χρειάζεται η ομάδα για να δομηθεί, έναν εσωτερικό εχθρό και έναν εξωτερικό εχθρό. Ο εσωτερικός εχθρός είναι αυτός που αποκαλούμε ο τελευταίος τροχός της αμάξης, ο άνθρωπος που γελοιοποιείται και που στις πλείστες των περιπτώσεων δεν μπορεί να αμυνθεί ή να αντιδράσει. Ο εξωτερικός εχθρός, είναι ο “άλλος”, ο ξένος, ο διαφορετικός. Στην περίπτωση αυτή έχω την αίσθηση ότι ίσως να ταίριαζε και ο όρος “ψηφιακός Μακαρθισμός” αν μη τι άλλο, καθώς τέτοιου είδους πρακτικές παραπέμπουν στις σκοτεινές σελίδες εκείνης της εποχής. Εν κατακλείδι, ο αναμάρτητος υμών, συνάδελφοι σχεδιαστές, πρώτος ... την γραφίδαν βαλέτω!


Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 15.10.17
 
 
 
 
 

10.10.17

Συνέντευξη: Σπύρος Δρακάτος

Ο Σπύρος Δρακάτος ασχολήθηκε με τη γραφιστική, επειδή, όπως χαρακτηριστικά αναφέρει και ο ίδιος, κάποια στιγμή του φάνηκε ως καλή ιδέα. Μετά τις σπουδές του σε Αθήνα και Λονδίνο, γύρισε στην πατρίδα, αποφασισμένος να αλλάξει τον κόσμο μέσω του graphic design. Η Τόνια Αυγουστάκη σπούδασε οπτική επικοινωνία και εργάζεται στο χώρο του branding και της οπτικής επικοινωνίας εδώ και 18 χρόνια. Τα τελευταία 10 χρόνια έχουν δημιουργήσει το SPIR.TO ένα online δημιουργικό γραφείο με συνεργάτες και πελατολόγιο από όλο τον κόσμο.
 

Σπύρο, υπηρετώντας στον χώρο της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, αφιέρωσες μεγάλο μέρος της καριέρας σου για να πείσεις, όπως αναφέρεις στο βιογραφικό σου, την επερχόμενη γενιά νέων γραφιστών ότι “η οπτική επικοινωνία δεν έχει να κάνει μόνο με όμορφες εικόνες”. Τι θα όριζες λοιπόν ως “οπτική επικοινωνία” και ποιος θεωρείς ότι είναι ο σκοπός της;
 

Το μεγαλύτερο μέρος των ερεθισμάτων που δεχόμαστε από το περιβάλλον μας είναι οπτικά. Αυτά τα ερεθίσματα δημιουργούν τις εντυπώσεις και τις προσδοκίες μας για τα πράγματα που συμβαίνουν γύρω μας. Στην πραγματικότητα η οπτική επικοινωνία έχει να κάνει με ό,τι τα μάτια μας βλέπουν και ο εγκέφαλός μας επεξεργάζεται, από τον τρόπο που κάποιος περπατάει μέχρι το χρώμα που επιλέγει για το αυτοκίνητό του. Η εμπορική μεριά αυτής της συνθήκης είναι αυτό που ονομάζουμε Σχεδιασμός Οπτικής Επικοινωνίας. Το πως μπορούμε να διαχειριστούμε και να ελέγξουμε τα ερεθίσματα αυτά έτσι ώστε κατ’ επέκταση να ελέγξουμε τον τρόπο που οι άνθρωποι δέχονται την πληροφορία και καταναλώνουν τα προϊόντα. Σίγουρα οι όμορφες εικόνες βοηθούν, αλλά σε μια εποχή που φαίνεται να έχουμε απομυθοποιήσει πολλά από τα ερεθίσματα του παρελθόντος, είναι χρήσιμο να αναζητούμε νέους τρόπους που λειτουργούν στην ανθρώπινη συνείδηση.


 
Σήμερα, αρκετά χρόνια μετά, από την πορεία σου ως καθηγητής, σου πιστεύεις ότι κατάφερες να περάσεις το “μήνυμα” στους σπουδαστές σου;
 
Το αντικείμενο της δουλειάς μας είναι κατά βάση δημιουργικό και δεν μπορεί να μεταφερθεί σαν στείρα γνώση από τον ένα σχεδιαστή στον άλλο. Αυτό που κάνω πάντα όταν προσπαθώ να μεταλαμπαδεύσω το πάθος που έχω για το design σε άλλους, είναι να τους δείξω το όνειρο του να επηρεάζεις την σκέψη και την αισθητική των άλλων. Για κάποιους το όνειρο ανοίγεται μπροστά τους, έτοιμο να το φτάσουν και να το κάνουν πραγματικότητα, ενώ για κάποιους άλλους παραμένει μια δισδιάστατη, ασπρόμαυρη εικόνα που ενώ την βλέπουν, δεν μπορούν να την χρησιμοποιήσουν. Αυτό που κατάλαβα μέσα στα χρόνια της διδασκαλίας, και από τις δυο μεριές του θρανίου/σχεδιαστηρίου, είναι ότι όταν τα μάτια του εκπαιδευτικού λάμπουν από το πάθος για το αντικείμενό του, έχει περισσότερες πιθανότητες, να κάνει το όνειρο να ζωντανέψει στα μάτια των σπουδαστών του.
 

“Branding Vs Design” ήταν ο τίτλος της διάλεξης που έδωσες στο 3ο Συνέδριο Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας, Graphic Stories Cyprus. Ποιος ο ρόλος του branding και ποιος ο ρόλος του design και τι μερίδιο τους αναλογεί για την επιτυχία ενός προϊόντος ή μιας εταιρείας;
 
Για αρχή είναι χρήσιμο να πούμε ότι το branding σαν όρος σημαίνει διαφορετικά πράγματα σε διαφορετικούς ανθρώπους. Για κάποιους σημαίνει “σχεδιάζω λογότυπα“ και για άλλους “δημιουργώ την ουσία ενός brand”. H ουσία του brand είναι αυτή που το διαφοροποιεί από τον ανταγωνισμό του και που τελικά αποδίδει την όποια αξία υπόσχεται στο κοινό του. Αυτά αποτελούν τον πυρήνα του brand και το σχεδιαστικό κομμάτι είναι το περιτύλιγμα που θα το κάνει ελκυστικό στους εν δυνάμει αγοραστές του. Αν λοιπόν δεν στήσουμε από την αρχή σωστά τον πυρήνα και επικεντρωθούμε στο περιτύλιγμα, μένουμε με ένα άδειο τσόφλι, το οποίο μπορεί να είναι πολύ όμορφο να το βλέπεις, αλλά αν συγκρουστεί με ένα πιο καλά μελετημένο ανταγωνισμό, θα κάνει αυτό που συνήθως κάνουν τα τσόφλια και θα σπάσει.
 

Πόσο εύκολο, ή δύσκολο, αλλά και πώς μπορούμε τελικά να δημιουργήσουμε μια οπτική επικοινωνία που να αποδίδει πέρα από υποκειμενικές προτιμήσεις;

Αυτό είναι ένα δύσκολο σημείο για τους περισσότερους επιχειρηματίες, ειδικά στο χώρο των μικρών επιχειρήσεων. Πολλοί από αυτούς είναι αρκετά συνδεδεμένοι με το προϊόν τους και δυσκολεύονται να διαχωρίσουν την υποκειμενική τους ιδέα για το πως θα έπρεπε να είναι από το τι είναι το πιο χρήσιμο και πιο αποδοτικό. Από τη μεριά του σχεδιαστή το υποκειμενικό στοιχείο βρίσκεται συνήθως με τη μορφή της προσωπικής γραφής η οποία μπορεί να ξεπερνά και τελικά να μην καλύπτει την ουσιαστική ανάγκη του πελάτη. Και στις δυο περιπτώσεις, η υποκειμενική προτίμηση εμποδίζει τον σχεδιασμό από το να πετύχει τον πραγματικό του στόχο, ο οποίος θα έπρεπε να είναι το να τοποθετήσει το προϊόν σε ένα συγκεκριμένο σημείο στην αγορά, ανάλογο με τον ανταγωνισμό και το κοινό του.
 

Στο πλαίσιο του 3ου Graphic Stories Cyprus υλοποιήσετε ένα εργαστήριο με θέμα τη δημιουργία ενός Brand Core Manual. Ποια είναι τα οφέλη από την πλευρά του σχεδιαστή και ποια από την πλευρά του πελάτη σε σχέση με τη δημιουργία ενός οδηγού για κάθε brand, ενός Brand Core Manual δηλαδή;
 
Όπως αναφέραμε και παραπάνω, το να ορίσουμε τον πυρήνα ενός brand είναι το πρώτο και το πιο σημαντικό βήμα στην δημιουργία του. Το να αναζητούμε την ουσία των πραγμάτων και να μην μένουμε στην επιφάνειά τους, είναι κάτι που έχει εφαρμογές σε όλα τα σημεία της ζωής μας. Από τις σχέσεις μας, στον τρόπο που διαπλάθουμε τον χαρακτήρα μας, στο πως μεγαλώνουμε τα παιδιά μας. Στη θεωρία τουλάχιστον κανένας από εμάς δεν θα παραδεχόταν ότι είναι ικανοποιημένος με το επιφανειακό και το εφήμερο. Για εμάς είναι φυσικό αυτό που προσπαθούμε να πετύχουμε στη ζωή μας, να προσπαθούμε να το εφαρμόσουμε και στη δουλειά μας. Η ιδέα του Brand Core Manual είναι το πως μπορούμε να εμβαθύνουμε στην ουσία ενός brand και να το χτίσουμε σε μια σταθερή βάση, με γερά θεμέλια.
 

Έχοντας συμμετέχει ως ομιλητής σε πολλά Συνέδρια ανά τον κόσμο, ποια η εμπειρία που αποκόμισες από τη διοργάνωση του 3ου Συνεδρίου Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας, Graphic Stories Cyprus και ποια πιστεύεις ότι είναι τα οφέλη του προς το κοινό που παρακολουθεί αυτού του είδους τις διοργανώσεις;
 

Όπως λένε και οι Αγγλοσάξονες, no man is an island. Τα περισσότερα από τα ανθρώπινα επιτεύγματα έχουν συμβεί μέσα από την επαφή και την συνεργασία. Για εμάς είναι πάντα ευχάριστο να ερχόμαστε σε επαφή με δημιουργικούς ανθρώπους, είτε είναι σχεδιαστές είτε όχι, και να ανταλλάσσουμε γνώση και ιδέες. Αυτό που είναι σημαντικό σε τέτοιου είδους διοργανώσεις είναι η ανταλλαγή αυτή να γίνεται με τρόπο που να εμπνέει και να ανοίγει νέους ορίζοντες. Για εμάς το 3ο Συνέδριο Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας, Graphic Stories Cyprus ήταν η ευκαιρία να δούμε παλιούς φίλους και να κάνουμε νέους, να γνωρίσουμε αξιόλογους δημιουργούς και να μεταφέρουμε τη γνώση μας σε όποιον την χρειαζόταν. Δεν θα μπορούσαμε να ζητήσουμε περισσότερα!
 


Ζείτε σε ένα υπέροχο και πολύ αγαπημένο μέρος της Ελλάδας, αφού έχω περάσει τα περισσότερα από τα καλοκαίρια μου ως παιδί εκεί, στην Κρήτη. Πόσο εύκολη ήταν η απόφαση να φύγετε από την Αθήνα και να ζήσετε στο νησί; Πόσο έχει επηρεάσει την ποιότητα της ζωής σας η απόφαση αυτή;
 
Το να ζεις σε ένα τόπο όπως είναι η Κρήτη έχει τεράστια οφέλη ως προς το επίπεδο και την ποιότητα της ζωής. Μετά από 15 περίπου χρόνια που είμαστε εδώ, δεν θα μπορούσαμε να φανταστούμε κάποιο άλλο μέρος που θα προτιμούσαμε να ζούμε. Όσο αφορά τη δουλειά μας όμως, το να λειτουργείς σε μια επαρχιακή αγορά έχει μειονεκτήματα, που αν τα αφήναμε θα μπορούσαν να επηρεάσουν αρνητικά τόσο το επίπεδο της δουλειάς μας όσο και την ικανοποίηση που παίρνουμε από αυτή. Ευτυχώς για εμάς, ο υπέροχος κόσμος του internet και τα εργαλεία που έχουμε στη διάθεσή μας, εκμηδενίζουν τις αποστάσεις και μας δίνουν τη δυνατότητα να κινούμε τη δουλειά μας σε αγορές πολύ μακριά από το νησί μας.
 

Πόσο εύκολο ήταν το εγχείρημα να στηθεί ένα δημιουργικό γραφείο στο νησί, να το αποδεχτεί θερμά ο κόσμος, η τοπική κοινωνία , να θελήσουν να εξελίξουν την εικόνα των προϊόντων τους και τελικά να σας εμπιστευτούν;
 
Για καλό ή για κακό, οι μικρότερες κοινωνίες λειτουργούν σε ένα μεγάλο βαθμό σε προσωποκεντρικό επίπεδο. Το να είσαι γνωστός στην τοπική κοινωνία, πολλές φορές μπορεί να είναι πιο σημαντικό από το να είσαι καλός σε αυτό που κάνεις. Επίσης σε επαρχιακές αγορές οι επιχειρηματίες μπορεί να είναι αρκετά πιο αρνητικοί σε νέες ιδέες και πρακτικές, με τη λογική ότι “αφού το κάναμε έτσι τόσο καιρό γιατί να το αλλάξουμε?” Από την αρχή που ήρθαμε στην Κρήτη προσπαθήσαμε να μην εγκλωβιστούμε στις συνήθειες τις τοπικής αγοράς και χρησιμοποιούσαμε σαν αντίμετρο αρχικά την αγορά της Αθήνας και στη συνέχεια κα του υπόλοιπου κόσμου. Αυτό είχε σαν αποτέλεσμα να μην χρειαστεί να προσαρμόσουμε τις ιδέες και τις πρακτικές μας και τελικά να προσελκύσουμε το ανάλογο κοινό από την Κρήτη που μπορούσε να τις εκμεταλλευτεί και να τις εξαργυρώσει.
 

Έχοντας διακριθεί αλλά και βραβευθεί πολλές φορές για τις δουλειές σας στο χώρο της οπτικής επικοινωνίας, ποια πιστεύεις ότι είναι η σημασία - αξία των βραβείων και διακρίσεων όσον αφορά το προϊόν και τον πελάτη, πέρα από την προσωπική φιλοδοξία του σχεδιαστή;
 
Το πρώτο χρήσιμο χαρακτηριστικό ενός βραβείου είναι η δημιουργία αξιοπιστίας για τον σχεδιαστή. Αν και είναι αρκετά σχετικό το κατά πόσο ένα βραβευμένο σχέδιο είναι πάντα κατάλληλο για το σκοπό για τον οποίο σχεδιάστηκε, το βραβείο εγκυροποιεί τον σχεδιαστή. Επίσης τα βραβεία βοηθούν τις δουλειές μας να ταξιδέψουν πιο μακριά και να ιδωθούν από περισσότερα μάτια. Και βέβαια δεν πρέπει να ξεχνάμε το κομμάτι όχι τόσο της φιλοδοξίας, αλλά της ματαιοδοξίας που ο κάθε δημιουργικός άνθρωπος, περισσότερο ή λιγότερο κρύβει μέσα του! Μπορεί να είμαστε σχεδιαστές και η δουλειά μας να έχει εφαρμοσμένο χαρακτήρα, στο βάθος όμως είμαστε καλλιτεχνικές φύσεις που αποζητούν το χειροκρότημα και την αποδοχή. 




Το πελατολόγιο σας δεν περιορίζεται μόνο εντός των συνόρων αλλά επεκτείνεται και σε χώρες του εξωτερικού. Μήπως τελικά το εξωτερικό δεν είναι η μόνη λύση όταν στην Ελλάδα υπάρχουν τόσα όμορφα μέρη να ζήσει κανείς και να μπορεί να συνεργάζεται με το εξωτερικό;
 
Με τα μέσα που έχουμε σήμερα στη διάθεσή μας, και σε σχέση πάντα με το επάγγελμά μας, δεν υπάρχει κανένας λόγος να μετακομίσεις σε άλλη χώρα, μόνο για να έχεις δουλειά εκεί. Το δύσκολο κομμάτι είναι το να κάνεις τους ανθρώπους από την άλλη άκρη της γης σε εμπιστευθούν, όχι τόσο εσένα αλλά την όλη ιδέα της εξ αποστάσεως συνεργασίας. Εμείς μπορεί να ξέρουμε ότι είμαστε καλοί άνθρωποι και ότι δεν πρόκειται να κοροϊδέψουμε ποτέ κανένα, όμως κάποιος που έρχεται σε επαφή μαζί μας δεν το ξέρει αυτό και είναι λογικό να νιώθει ανησυχία, ειδικά όταν τα ποσά που καλείται να προκαταβάλει δεν είναι της τάξης των 50 ή 100 ευρώ. Για αυτό το κομμάτι της επικοινωνίας είναι πολύ σημαντικό, είτε γίνεται μέσω email, είτε ζωντανά μέσω skype ή τηλεφώνου.
 

Μιλώντας για διακρίσεις, ένας τομέας στον οποίο το γραφείο σας έχει σημαντική παρουσία και αναγνώριση διεθνώς είναι αυτός της σχεδίασης συσκευασίας προϊόντων. Πόσο σημαντικός είναι ο τομέας της συσκευασίας για το design και σε ποιο βαθμό θεωρείτε ως πρόκληση για έναν σχεδιαστή να ασχοληθεί με αυτόν;
 
Ένα χαρακτηριστικό του χώρου της οπτικής επικοινωνίας είναι ότι έχει πάρα πολλά παρακλάδια, αρκετά διαφορετικά μεταξύ του και με ετερόκλητες εφαρμογές. Με τι καταλήγει να ασχοληθεί ο καθένας από εμάς, έχει να κάνει με την προτίμηση, την τύχη αλλά και τις συνθήκες. Για παράδειγμα σε παλιότερα χρόνια, ένα μεγάλο ποσοστό της δουλειάς του γραφείου μας είχε να κάνε με τον σχεδιασμό περιοδικών και εντύπων. Με την άνοδο των ψηφιακών εφαρμογών και ως εκ τούτου την μείωση της έντυπης ύλης, μετακινήσαμε την προσοχή μας σε άλλες εφαρμογές. Αυτό συνέπεσε με την περίοδο που στην Ελλάδα πολλά προϊόντα όπως το λάδι και το μέλι βγήκαν στην αγορά από μικρότερους παραγωγούς, γεγονός που πυροδότησε την άνθηση του Ελληνικού packaging design. Για εμάς ο σχεδιασμός συσκευασιών έχει ενδιαφέρον γιατί αφορά ένα αποτέλεσμα που τελικά παίρνεις στα χέρια σου και αποτελεί μέρος της καθημερινής σου ζωής και αισθητικής.
 

Ποια είναι τα μελλοντικά σχέδια του δημιουργικού γραφείου SpirTo και φυσικά το όραμα του καθενός σας ως σχεδιαστές;
 
Έχουμε την χαρά και την τιμή στα 15 χρόνια που έχουμε το γραφείο μας, να έχουμε δει τη δουλειά μας να διακρίνεται, να ταξιδεύει σε μέρη μακρινά και να γίνεται αποδεκτή από ένα ευρύ κοινό. Δεν μπορούμε να δούμε στο μέλλον κάτι με το οποίο δεν έχουμε ήδη ανταμειφθεί, και για αυτό το λόγο δίνουμε σαν γραφείο και σαν άνθρωποι πολύ σημασία στο παρόν. Στο να μπορούμε να ευχαριστιόμαστε αυτό που κάνουμε και να δίνει νόημα στο γιατί ξυπνάμε κάθε πρωί και πάμε στη δουλειά. Στο να μπορούμε να αποδίδουμε αξία στους ανθρώπους που μας εμπιστεύονται και να τους βλέπουμε να πετυχαίνουν. Στο να μπορούμε να μεταδίδουμε τη γνώση και την εμπειρία που έχουμε μαζέψει μέσα στα χρόνια σε όποιον θέλει και μπορεί να κάνει το όνειρο πραγματικότητα. Για εμάς είναι πολύ σημαντικό να νιώθουμε και να βλέπουμε ότι αυτό στο οποίο έχουμε επιλέξει να επενδύσουμε τουλάχιστον το ένα τρίτο της καθημερινότητάς μας, έχει να προσφέρει κάτι όχι μόνο σε οικονομικό επίπεδο, αλλά και στην βελτίωση της ποιότητας της ζωής όσων έρχονται σε επαφή με αυτό.





Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 08.10.17

Design Toolkit Workshop

Design Toolkit Workshop από την Ελένη Ξουπά

Φωτισμός & Rendering & Υλικά - Τεχνικές Compositing 
Φωτορεαλιστική απεικόνιση εσωτερικών χώρων με το 3ds Max, Vray & Photoshop

Διάρκεια: 16 ώρες 


Κατά τη διάρκεια του Workshop θα αναλυθούν οι τεχνικές φωτισμού που παρέχει ο Vray, οι ρυθμίσεις του Rendering καθώς και οι ρυθμίσεις της κάμερας για φωτορεαλιστική απεικόνιση εσωτερικών χώρων. Σε τρισδιάστατη σκηνή που θα δοθεί, οι συμμετέχοντες θα κατανοήσουν τα υλικά και τις υφές και θα φωτίσουν το χώρο αποδίδοντας αφηγηματικά στοιχεία. Θα ολοκληρωθεί με τεχνικές compositing με τη βοήθεια του Photoshop ως εργαλείο εξοικονόμησης χρόνου αλλά και υψηλού επιπέδου απόδοσης ρεαλισμού.

Εγγραφή και πληροφορίες: designtoolkit


 
Είσαι 3D καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, σχεδιαστής εσωτερικών χώρων, βιομηχανικός σχεδιαστής ή καλλιτέχνης φωτισμού;
τότε το συγκεκριμένο workshop σε αφορά.
Με την ολοκλήρωση του Workshop ο/η συμμετέχων/ουσα θα έχει:
  • Κατανοήσει τους τρόπους χρήσης φωτεινών πηγών του Vray και τις επιμέρους ρυθμίσεις τους.
  • Την ικανότητα να φωτίσει ένα εσωτερικό χώρο με τεχνητό αλλά και φυσικό φωτισμό.
  • Κατανοήσει τα υλικά του Vray.
  • Την ικανότητα για παραμετροποίηση της Vray Physical Camera.
  • Κατανοήσει τις ρυθμίσεις του Render Set-up.
  • Πλήρη εικόνα της μεθοδολογίας από την αρχή έως την τελική εικόνα.
  • Τις γνώσεις να χρησιμοποιήσει το Photoshop για τις τελευταίες καθοριστικές διορθώσεις.
  • Θεωρητική γνώση για κανόνες σύνθεσης και αφήγησης που μπορούν να ενισχύσουν ποιοτικά τη φωτορεαλιστική εικόνα.
  • Τουλάχιστον 1 ολοκληρωμένη εικόνα για να ενισχύσει το portfolio.

Πότε θα γίνει;
Το Σαββατοκύριακο 4-5 Νοεμβρίου 2017, 10:00 με 18:00. 


Που θα γίνει;
Στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154 εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη (είσοδος από πλατεία ΧΑΝΘ)


Εγγραφή με προσφορά -35%
Εγγραφή και πληροφορίες: designtoolkit




 

2.10.17

Travellink Project και 2ο Behance Portfolio Review Κύπρου



Δυο εκδηλώσεις με ιδιαίτερο ενδιαφέρον σε σχέση με την οπτική επικοινωνία και το design έχουν προγραμματιστεί για τον φετινό Οκτώβριο, με επίκεντρο τη Λευκωσία. Η πρώτη, αφορά τη φιλοξενία για πρώτη φορά στην Κύπρο της δράσης Ink Project.Exhibition. Πρόκειται για μια πρωτοβουλία του δημιουργικού γραφείου Corn Studio το οποίο συνδυάζει τη γραφιστική και την εικονογράφηση με άλλες εφαρμοσμένες τέχνες ή τάσεις της εποχής και αποτελεί μια έκθεση με αφίσες σχεδιασμένες από σχεδιαστές και δημιουργικά γραφεία εμπνευσμένες από την εκάστοτε θεματολογία. Το Travellink, είναι η πέμπτη κατά σειρά έκθεση του project, μιας και προηγήθηκαν οι Swink, Dressink, Shakink και Filmink, οι οποίες συνδύασαν το design με τη swing/jazz κουλτούρα, τη μόδα, τα cocktails και τον κινηματογράφο αντίστοιχα.

Το Travellink προέρχεται από την σύνθεση των λέξεων Travel και Ink , ταξίδι και μελάνι και είναι ένα κάλεσμα για σχεδιαστές να αποτυπώσουν τις ιδέες του μέσω της σύγχρονης “ψηφιακής μελάνης” σε σχέση με το θέμα. Το Project αυτό δημιουργήθηκε με σκοπό να ενώσει σχεδιαστές από όλο τον κόσμο οι οποίοι μοιράζονται το ίδιο πάθος, τη γραφιστική και ιδιαίτερα τον σχεδιασμό αφίσας.

Με αφορμή τη θεματολογία του Travellink, προέκυψε και η συνεργασία του ΙΝΚ Project.Exhibition με το Graphic Stories Cyprus το οποίο θα φιλοξενήσει την έκθεση στην Κύπρο, προσθέτοντας επιπλέον είκοσι αφίσες από σχεδιαστές της Κύπρου αλλά και του εξωτερικού. Σκοπός των Ιnk Projects είναι να προωθήσουν τις έννοιες της γραφιστικής και της εικονογράφηση στο ευρύ κοινό που μπορεί να μην γνωρίζει τη σημασία τους. Για το λόγο αυτό έχει τη μορφή ενός ανοικτού party-event. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 21 Οκτωβρίου 2017 και ώρα 20:00, στη Σχολή Καλών κι Εφαρμοσμένων Τεχνών, “Αιγαία” που βρίσκεται στη Λεωφόρο Αγίων Ομολογητών 81 στη Λευκωσία. ενώ τα έργα των δημιουργών θα παραμείνουν στον χώρο μέχρι το τέλος του μήνα.

Για 2η φορά το Behance Portfolio Review έχει προγραμματιστεί να φιλοξενηθεί στην Κύπρο, αυτή τη φορά στη Λευκωσία με οικοδέσποινα την γράφουσα, Αγγελική ΜΚ Αθανασιάδη. Το Behance Portfolio Reviews είναι τοπικές συναντήσεις της δημιουργικής κοινότητας χρηστών του Behance ανά τον κόσμο. Σε αυτές νέα και παλαιότερα μέλη συναντιούνται, αναλύουν δημιουργικές στρατηγικές, εξετάζουν τα portfolio τους, συνδέονται και κοινωνικοποιούνται. Σκοπός της δημιουργικής αυτής συνάντησης είναι η ενδυνάμωση των σχέσεων και της αλληλεπίδρασης μεταξύ των δημιουργικών επαγγελματιών της Κύπρου και η δημιουργία των κατάλληλων συνθηκών για την περεταίρω ανάπτυξη των τεχνών και του design.

Το Behance Portfolio Reviews ευελπιστεί να φέρει την ακμάζουσα διαδικτυακή κοινότητα της Κύπρου σε επαφή, σε χώρους εκτός διαδικτύου, να ενθαρρύνει και να ενδυναμώσει τους δημιουργικούς αυτούς ανθρώπους στο να μοιραστούν τις ιδέες τους μέσα από την παρουσίαση της δουλείας τους και τελικά να τους βοηθήσει όχι μόνο να αναδείξουν αλλά και να αναπτύξουν την τέχνη τους. Στο 2ο Behance Portfolio Review Κύπρου, οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν και να αλληλεπιδράσουν με τους αξιόλογους προσκεκλημένους ομιλητές, να αντλήσουν γνώση και εμπειρία και να κοινωνικοποιηθούν με μέλη της τοπικής δημιουργικής κοινότητας της Κύπρου και όχι μόνο.

Καλεσμένοι ομιλητές είναι, ο διεθνούς φήμης visual designer Χάρης Τσέβης, η εικονογράφος και καλλιτέχνης Δάφνη Χριστοφόρου από τη Λευκωσία και ο graphic designer Απόστολος Τσιοβάρας από την Ελλάδα. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στη Σχολή Καλών κι Εφαρμοσμένων Τεχνών “Αιγαία”, την Παρασκευή 27 Οκτωβρίου 2017, ώρα έναρξης 17:00. Μετά το πέρας των ομιλιών θα γίνουν παρουσιάσεις Behance Projects από νέους σχεδιαστές και θα υπάρξει διάλογος με το κοινό.

Η συμμετοχή στο 2ο Behance Portfolio Review Κύπρου είναι ελεύθερη, ενώ περισσότερες πληροφορίες θα μπορούν οι ενδιαφερόμενοι να βρουν μέσω της σελίδας: Behance Review Cyprus
. Για την καλυτερη δική σας εξυπηρέτηση κάντε κράτηση στο: Eventbrite


Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 01.10.17





Τελετή βράβευσης έργων

Ολοκληρώνονται την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 2017 στις 18:00 οι εκδηλώσεις που αφορούν στην 1η Μπιεννάλε Χαρακτικής Κύπρου με την τελετή βράβευσης των έργων που έλαβαν μέρος στη διοργάνωση αυτή. Την εκδήλωση θα τιμήσει με την παρουσία του ο έντιμος Υπουργός Παιδείας και Πολιτισμού κ. Κώστας Καδής.

Η 1η Μπιεννάλε Χαρακτικής Κύπρου διοργανώθηκε από τη Διεύθυνση Μέσης Εκπαίδευσης του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού, σε συνεργασία με το Γραφείο Επιθεώρησης Τέχνης και τη Σχολή Μουσείο Χαρακτικής Χαμπή. Αφορούσε παιδιά και νέους από 5 μέχρι 18 ετών και σαν στόχο της είχε τη διάδοση της τέχνης της χαρακτικής, την ενθάρρυνση της διδασκαλίας της και την ανάπτυξη τόσο της παραδοσιακής όσο και της σύγχρονης χαρακτικής μέσα από πρακτικές εφαρμογές.

Μετά από σειρά επιμορφωτικών εργαστηρίων που αφορούσαν εκπαιδευτικούς από όλες τις βαθμίδες εκπαίδευσης οι οποίοι εμπλούτισαν μέσα από αυτά τις γνώσεις τους γύρω από τη χαρακτική και τις καλλιτεχνικές της αξίες, παιδιά και νέοι ήρθαν σε επαφή με τη χαρακτική, διδάχτηκαν, εμπνεύστηκαν και δημιούργησαν καταπληκτικά έργα με διάφορες τεχνικές. Τεχνικές όπως τη ξυλογραφία, τη λινογραφία, την οξυγραφία, την κολλαγραφία και άλλες μικτές τεχνικές.

Η έκθεση των έργων παρουσιάζεται στον χώρο του Πολιτιστικού Ιδρύματος Τράπεζας Κύπρου στη Φανερωμένη-Λευκωσία και περιλαμβάνει τόσο τα βραβευμένα έργα όσο και έργα που διακρίθηκαν. Διάρκεια έκθεσης 1 Αυγούστου-20 Νοεμβρίου 2017.

Οι δραστηριότητες όλης της διοργάνωσης της 1η Μπιεννάλε Χαρακτικής Κύπρου έγιναν με τη στήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού καθώς και του Πολιτιστικού Ιδρύματος Τράπεζας Κύπρου.