29.1.18

Συνέντευξη - Interview Rob Snow | Πνευματικά δικαιώματα και προστασία τους

[ΕΛ] 

Ο Rob Snow, εκτός από γνωστός σχεδιαστής και εικονογράφος, έχει να επιδείξει ένα πολύ σημαντικό έργο σε σχέση με την προστασία των πνευματικών δικαιωμάτων των δημιουργών αλλά και την αντιμετώπιση των καταστάσεων που προκύπτουν από την παραβίαση τους και ιδιαίτερα στην περίπτωση που αυτοί δραστηριοποιούνται μέσω του διαδικτύου. Ο Rob θα βρεθεί στην Κύπρο στο πλαίσιο του 4ου Συνεδρίου Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας, Graphic Stories Cyprus, από 9-11 Μαρτίου, 2018, όπου εκτός από τη διάλεξη του την Παρασκευή 9 Μαρτίου, θα μιλήσει και για τα πνευματικά δικαιώματα το Σάββατο 10 Μαρτίου 2018 στη Σχολή Καλών κι Εφαρμοσμένων Τεχνών Αιγαία στις 20:00. Μια πρώτη ιδέα για τη διάλεξη του αυτή, είχαμε την ευκαιρία να πάρουμε μέσα από μια μίνι συνέντευξη που παραχώρησε για τη στήλη «Γραφιστορίες»

Rob, η χρήση του διαδικτύου έχει φέρει στην επιφάνεια ένα πρόβλημα που πάντα απασχολούσε τους καλλιτέχνες και όχι μόνο, αυτό της προστασίας των πνευματικών τους δικαιωμάτων. Ποια είναι η προσωπική σου εμπειρία σε σχέση με το πρόβλημα αυτό; θεωρείς ότι είναι απλά ένα οικονομικό θέμα ή έχει και άλλες προεκτάσεις όπως ηθικές ή καλλιτεχνικές ή κάτι άλλο; 


Η έννοια των πνευματικών δικαιωμάτων προέκυψε περίπου πριν από τρεις αιώνες, για να προστατευθούν οι συγγραφείς από τους εκδότες που πραγματοποιούν πρόσθετες επανεκτυπώσεις των έργων τους. Τους επόμενους τρεις αιώνες όμως, οι μη δημιουργικοί άνθρωποι προσπαθούσαν πάντα να βρουν έναν τρόπο εκμετάλλευσης των καλλιτεχνών. Ακόμη και αν με καλή την πρόθεση, αγνοήσουμε το κόστος σε ώρες εργασίας που προστίθεται στην τέχνη ως αξία, οι χαμηλού ηθικής πρακτικές δεν έχουν εξαλειφθεί σε σχέση με την τέχνη και ειδικά στο διαδίκτυο. Υπάρχουν πολλοί λόγοι για αυτό. Ένας από αυτούς είναι ο κορεσμός των έργων που παράγονται από χομπίστες, ενάντια στην πραγματικά ποιοτική τέχνη. Το διαδίκτυο είναι σαν δίκοπο σπαθί. Έχει μεγάλη αξία καθώς απευθύνεται σε ένα πολύ μεγάλο κοινό και ως εκ τούτου μπορεί να προσφέρει μεγαλύτερες αποδόσεις, αλλά η αρνητική πλευρά είναι ότι σε αυτό το ακροατήριο περιλαμβάνονται και αδίστακτοι άνθρωποι, πρόθυμοι με φτηνά ψέματα να κερδίσουν χρήματα από τη σκληρή δουλειά σας. Από νομική άποψη, μπορείτε να προστατέψετε τα πνευματικά σας δικαιώματα σας, αλλά στον σημερινό σύγχρονο online κόσμο, αυτό πρακτικά δεν σημαίνει και πολλά πράγματα, εκτός και αν έχετε χρήματα για να το κυνηγήσετε. Η προσωπική μου εμπειρία είναι ότι αρκετά blogs πρόβαλαν τη δουλειά όταν πρωτοξεκίνησα, κάτι που ήταν ωραίο, καθώς κέρδισα κάποια προσοχή. Η αρνητική πλευρά ήταν ότι αυτοί οι κακοποιοί πήραν την τέχνη μου και την μετέτρεψαν σε φτηνά πλαστά αντικείμενα και πιθανώς επί του παρόντος να πουλούν περισσότερο από ό,τι εγώ. Ο μεγαλύτερος ένοχος είναι η Κίνα! Κερδίζουν πάνω από 60 δισεκατομμύρια δολάρια το χρόνο από κλεμμένα και παραποιημένα προϊόντα. Έχουν ακόμη και ολόκληρα χωριά εκπαιδευμένα να αναδημιουργήσουν έργα τέχνης σε μαζική γραμμή παραγωγής. Το λυπηρό ζήτημα είναι ότι τα προϊόντα που πωλούνται ηλεκτρονικά δεν έχουν σφραγίδα πιστοποίησης ή προειδοποίηση προς τους αγοραστές ότι τα προϊόντα είναι ψεύτικα ή ότι είναι κλεμμένη τέχνη.

Για να είμαι ειλικρινής, πολλοί χρήστες του διαδικτύου το βλέπουν ως έναν μεγάλο ελεύθερο πόρο! Αναζητούν κάποια εικόνα, την παίρνουν, την χρησιμοποιούν, και δεν νοιάζονται για τις νομικές συνέπειες. Αυτή είναι μια μεγάλη ιστορία και το μόνο που μπορεί να το αλλάξει αφορά δύο πτυχές των νόμων περί πνευματικών δικαιωμάτων. Πρώτον, η αλλαγή του Digital Millennium Copyright Act (DMCA), έτσι ώστε να απαλειφθεί η πτυχή του λεγόμενου «ασφαλούς λιμένα». Αυτό θα κάνει όλους τους online πωλητές να ευθύνονται για ζημιές εάν τα έργα που πωλούν είναι πλαστά. Το δεύτερο είναι να αλλάξει ο νόμος περί δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας ώστε να ισχύει σε διεθνές επίπεδο και να επιτραπεί η εφαρμογή της νομικής διαδικασίας για την παραβίαση των πνευματικών δικαιωμάτων στη χώρα του θύματος, του καλλιτέχνης, και όχι του δράστης. Ναι, εάν θα ήθελα να μηνύσω έναν κλέφτη στην Κίνα, θα έπρεπε με δικά μου έξοδα να καταχωρήσω τα έργα μου στο κινεζικό κυβερνητικό σύστημα και να προσλάβω έναν δικηγόρο για να ασκήσει αγωγή κατά του κλέφτη. Δεν είναι καθόλου αποδοτικό οικονομικά, οπότε πολλοί δεν το κάνουν.
 

Υπάρχουν επίσης τρόποι επίλυσης της ηθικής υποβάθμισης στο διαδίκτυο. Η πράξη προστασίας δεδομένων επιτρέπει σήμερα την ασυλία και την ανωνυμία! Φανταστείτε αν όλοι όσοι χρησιμοποιούν το διαδίκτυο έπρεπε να έχουν το πραγματικό τους όνομα, μια πραγματική διεύθυνση και ίσως μια ταυτότητα που να σχετίζεται με κάθε τους δραστηριότητα. Πόσες παράνομες δραστηριότητες νομίζετε ότι θα γινόντουσαν;




Θεωρείς ότι το πρόβλημα της κλοπής πνευματικής περιουσίας αντιμετωπίζεται με κάποιο συλλογικό τρόπο ή ο κάθε καλλιτέχνης είναι τελικά αναγκασμένος να παλεύει μόνος του για τα δικαιώματα του;

Οι καλλιτέχνες τείνουν να έχουν μια ληθαργική στάση σε σχέση με την ομαδική δράση για την καταπολέμηση ενός προβλήματος. Επικεντρώνονται στη δημιουργικότητα και βλέπουν, ή εθελοτυφλούν, αυτές τις καταστάσεις ως ελάσσονες ερεθισμούς. Δημιούργησα έναν ιστότοπο τον www.artistic-license.org για να βοηθήσω τους καλλιτέχνες να επιστήσουν την προσοχή τους στα ζητήματα αυτά, να είναι ένας κόμβος πληροφοριών και να παρέχει εργαλεία που να βοηθήσουν στην αντιμετώπιση του προβλήματος, όμως η συμμετοχή είναι χαμηλή. Τι μας λέει αυτό. Αν μιλάτε με καλλιτέχνες, θα σας πουν για τα προβλήματα αυτά και συχνά θα παραπονεθούν, αλλά σπάνια θα κάνουν κάτι ή θα γνωρίζουν τι να κάνουν. Υπάρχει ένας νόμος που περνά στο Αμερικανικό σύστημα, που ονομάζεται τροπολογία των «ορφανών έργων», που ουσιαστικά θα καταργήσει την αυτόματη προστασία πνευματικών δικαιωμάτων. Εκτός αν ο καλλιτέχνης πληρώνει ανά εικόνα, ένα χρηματικό ποσό για την προστασία του, τότε ο καθένας θα μπορεί να χρησιμοποιήσει οτιδήποτε, ελεύθερα!! Ο Brad Holland, γνωστός Αμερικανός εικονογράφος, έχει δημιουργήσει ένα κίνημα για να προσπαθήσει να καταπολεμήσει αυτό το ζήτημα. Η θλιβερή αλήθεια είναι ότι η σύγχρονη κοινωνία, μέσα από τις τρεις επαναστάσεις, γεωργική, βιομηχανική και τεχνολογική, έχει υποβαθμίσει την ηθική μας ακεραιότητα. Συχνά παραβλέπεται το γεγονός ότι κάποιος δημιουργεί κάτι για βγάλει τα προς το ζην προκειμένου κάποιος άλλος να μπορέσει να το αποκτήσει δωρεάν.

Τι συμβουλές θα έδινες, ειδικά στους νέους σχεδιαστές προκειμένου να προστατευτούν από αυτού του είδους την εκμετάλλευση;

Αυτή είναι επίσης μια μακρά συζήτηση. Απλά, χρησιμοποιήστε τρόπους για να δείχνεται τη δουλειά σας στο Διαδίκτυο με τρόπο που δεν θα είναι δυνατόν να εκμεταλλευθεί κάποιος ολόκληρη την εικόνα. Δείξτε μόνο κάποιες λεπτομέρειες στα κοινωνικά μέσα δικτύωσης. Προσθέστε ένα υδατογράφημα με τη μορφή κάποιου καλλιτεχνικού σας μοτίβου. Χρησιμοποιήστε ένα εργαλείο όπως το Pixsy.com για να παρακολουθείτε την παράνομη χρήση των έργων σας. Κυνηγήστε οποιαδήποτε παράνομη εκμετάλλευση των έργων σας με απλά εργαλεία, όπως μια απόσυρση μέσω του DMCA. Εάν όλοι οι καλλιτέχνες το έκαναν αυτό, κάτι θα άλλαζε. Προσθέστε μια δήλωση πνευματικών δικαιωμάτων στις δημοσιεύσεις σας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και πρόσθεσε έναν σύνδεσμο με την ιστοσελίδα σας. Αν κάποιος άλλος χρησιμοποιεί έργα σας χωρίς την άδειά σας ή χωρίς να πληρώσει, χρησιμοποιήστε εργαλεία που μπορείτε να βρείτε στο www.artistic-license.org για να ζητήσετε την απόσυρσή τους ή την αναγνώριση των δικαιωμάτων σας. Η χειρότερη φιλοφρόνηση είναι όταν σας λένε «μα είναι σαν δωρεάν διαφήμιση για σας». Αλλά πώς μπορεί κάποιος να γνωρίζει ποιος είναι ο πραγματικός δημιουργός χωρίς την απαραίτητη διαπίστευση; Αλλά κυρίως, κυνηγήστε τα πνευματικά δικαιώματα των έργων σας και μάθετε τους νόμους που αφορούν τα πνευματικά δικαιώματα. Απλά επειδή είσαστε ο δημιουργός ενός έργου δεν σημαίνει αυτομάτως ότι προστατεύεστε.




+ Επίσης θα έχετε την ευκαιτία να παρακολουθήσετε το διήμερο εργαστήριο του Rob Snow που θα πραγματοποιηθεί το ΣΚ 10-11|03|18 10:00-17:00 στη Σχολή Καλών κι Εφαρμοσμένων Τεχνών Αιγαία με θέμα: "Χαρτιά, Μολύβια και Πίξελς"
Early birds μέχρι 15 Φεβρουαρίου | Κανονικές τιμές μέχρι 10 Μαρτίου

Περισσότερα για το εργαστήριο και τις διαλέξεις: Workshop-Lectures
Περισσότερα για την έκθεση: Exhibition
Κρατήσεις θέσεων: Tickets

Για την έκθεση του Rob Snow και τη διάλεξη Πνευματικά Δικαιώματα δεν απαιτείται κράτηση θέσης.

Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 28.01.18 
 #Γραφιστορίες #119




[ΕΝ]
1. The use of the internet has brought to light a problem that has always been the concern of artists and not only, that of protecting their intellectual rights. What is your personal experience with this problem? Do you think it's just a financial issue or has other extensions such as moral or artistic or something else?

Copyright was invented some three centuries ago, to protect authors from publishers making additional returns on their works. The the next three centuries, non-creative people have always tried to find a way to exploit artists. Even if with good intention, of not seeing the hours put into art as a value in it’s cost, but through to how sadly low moral attitudes have stopped with regard to art; especially online. There are many reasons for this. One was mentioned above; a total saturation of hobbyist works over quality art. The internet is a double edged sword. It has great value to reach many people, and therefore make bigger returns, but the negative side is that that audience will also consist of unscrupulous people willing to lie and cheap to make money from your hard work. Legally, you can protect your IP, but in todays modern online world, it really means little, unless you have money to chase it. My personal experience is that several blogs showed off my caricatures and animal arts when they first came out. It was nice. I got some attention. The negative side was these villains took the art, and converted them into cheap counterfeit items and probably sell more than I do, at present. The biggest culprit is China! They make over $60bn a year in stolen and counterfeit products. They even have whole villages trained to recreate artworks in a mass production line. The sad issue is that online selling does not have a stamp of authentication, or fore knowledge to buyers that the products are fake, or the art is stolen.
To be honest, many users of the internet see the internet as a big free resource! Google image something, take it, use it, and not care of the legal implications. This is a big story, and the only thing that can change it is the medication of two aspects of the copyright laws. First, the changing of the DMCA, to throw out the ‘safe harbor’ aspect. That will make all online sellers liable for damages if the works being sold are counterfeit. The second is to change the copyright law to be International, and to allow the legal process of a copyright violation to be centered in the country of the victim (the artist) and not the perpetrator! Yes, if I wanted to sue a thief in China, I would have to (at my own expense) register my art in the Chinese governmental system, and hire a lawyer to then file suit against the thief. Not very cost effective, so many don’t do it.
There are also ways to resolve online moral degradation. The data protection act allows immunity and anonymity at present! Image if everyone who was on the internet had to have their real name, a real address and maybe their ID associated with all activity. How my illegal activity do you think would happen?

2. Do you think that the problem of the theft of intellectual property is being treated in a collective manner, or is every artist eventually forced to fight alone for his own rights?

Artists tend to have a lethargic notion of group activity to combat a problem. They are focused on creativity and see, or are blind, to these manners as being minor irritations. I set up a website called artistic-license to help draw artists together to highlight issues, be a hub of information and give tools to help fight the problem, but the connected numbers are low! What does that tell you. If you talk to artists, they will tell you of the issues, and complain, but rarely do anything or know what to do. There is a law going through the American system, called the ‘orphan works’ amendment, that effectively will remove the automatic copyright protection. Unless the artist pays per image, a fee to protect it, then anyone can use anything, freely!! Brad Holland (a well known American illustrator) has set up a movement to try and combat that issue. And it’s worth checking out. The sad truth is modern society, through these three revolutions have debased us all to a morally low integrity, that someone’s way to make a living is overlooked if it means that someone can get something for free.

3. What advice would you give, especially to new designers in order to protect themselves from this kind of exploitation?

Well that is a long talk as well. Simply, use ways to show your work on the internet that doesn’t exploit the whole image. Show only details in social media, or WIP. Add a watermark in the form of yours artist’s motif. Use a tool like Pixsy.com to track illegal usage of your artworks. Chase any exploration with simple tools like a DMCA takedown. If all artists did this, something would change. Add your copyright statement in social media postings and link to your page. If someone else uses it without your permission or without credit, use tools you can find on Artistic License to take it down or ask for some acknowledgment. The worst anti-compliment is when they say, but it’s like free advertising for you. But how can someone possibly know who did it without accreditation? But mainly, chase the rights to your work and also know the laws regarding copyright. Just because you made something doesn’t mean you re protected.



16.1.18

| ΑΡΧΕΙΟ | Cyprus Story Telling – An interview with GSC to Rob Snow

| Αρχείο |

Graphic Stories Cyprus #4

Ο αγαπημένος μας σχεδιαστής, φίλος και γραφιστορίτης Rob Snow μέσα από μια όμορφη συνέντευξη που φιλοξένησε στο blog του παρουσιάζεται η ιδέα, ο σκοπός και το όραμα του Graphic Stories Cyprus.

Με την άδειά του δανειζόμαστε και μεταφέρουμε αυτούσια τη συνέντευξη στις γραφιστορίες.



   Thank you Rob : )

-----------------------------------------------------------------------

An interview with GSC to Rob Snow


Το Graphic Stories Cyprus είναι μια πρωτοβουλία που αφορά τη διοργάνωση συνεδρίων που περιλαμβάνουν διαλέξεις, εργαστήρια και εκθέσεις που λειτουργεί εδώ και τρία χρόνια. Η πρωτοβουλία, που δημιουργήθηκε και διοργανώθηκε από την Αγγελική Αθανασιάδη και τον Μίλτο Καρρά, φιλοξένησε αρκετές αξιοσημείωτες προσωπικότητες του Ελληνικου και Κυπριακού Design, του υποφαινόμενου συμπεριλαμβανομένου. Το συνέδριο αποτελείται από βραδινά σεμινάρια από αξιόλογες προσωπικότητες του Design και από προσκεκλημένους ομιλητές. Στη συνέχεια τυπικά, κατά την επόμενη περίοδο του Σαββατοκύριακου, υπάρχει ένα σύνολο εργαστηρίων και εκθέσεων που αφορούν όλες τις πτυχές της γραφιστικής. Πέρσι ήμουν καλεσμένος να συμμετάσχω σε αυτές τις εκδηλώσεις και έμεινα συγκλονισμένος από την εμπειρία. Φέτος κλήθηκα να συνεχίσω τις διαλέξεις και τα εργαστήρια, αλλά και για να παρουσιάσω την πρώτη μου έκθεση έξω από την Ελλάδα. Η όλη εκδήλωση θα είναι κουραστική για εμένα, καθώς θα πρέπει να αντεπεξέλθω και στις τρεις δράσεις που έχω στο ρόστερ μου, αλλά όπως και πέρσι είμαι καθησυχασμένος καθώς γνωρίζω ότι όλη η εκδήλωση Graphics Stories Cyprus θα είναι οργανωμένη και θα τρέξει πολύ καλά, όπως έδειξαν τα προηγούμενα χρόνια. Έτσι, σε μια μικρή προετοιμασία για την εκδήλωση, παρουσιάζω μια συνέντευξη με τους ιδρυτές για να ρίξω λίγο φως στα κίνητρα, την ιστορία και τις προετοιμασίες αυτών των δράσεων, με μερικά πρόσθετα κομμάτια στη μέση για να προσθέσω λίγο καρύκευμα. Κατάφερα να μιλήσω με την Αγγελική Αθανασιάδη και τον Μίλτο Καρρά για την εξαιρετική πρωτοβουλία τους. [For the English version read below or look here]. 

1) Πώς ξεκίνησε η ιδέα για το Graphic Stories Cyprus; 

Ζώντας για πολλά χρόνια στην Ελλάδα και δουλεύοντας ως  επαγγελματίας graphic designer αναμείχθηκα από πολύ νωρίς σε αυτό που ονομάζουμε ¨τα κοινά¨ του επαγγέλματος. Συμμετείχα σε διάφορα forums σχετικά με τη γραφιστική και την οπτική επικοινωνία, παρακολουθούσα συνέδρια και ημερίδες και γενικά προσπαθούσα να μένω ενεργή στην τοπική κοινότητα σχεδιαστών. Το 2004, από κοινού, με μία ομάδα φίλων και συναδέλφων σχεδιαστών δημιουργήσαμε το VCDC (Visual Communication Designers Club) με το αντίστοιχο διαδικτυακό forum με στόχο την ενημέρωση, την επικοινωνία και την προσφορά αλλά και τον διαμοιρασμό γνώσης και εμπειρίας σε σχέση με την οπτική επικοινωνία. Όταν το 2009 μετακόμισα στην Κύπρο, διαπίστωσα την έλλειψη αντίστοιχων δράσεων και πρωτοβουλιών που να αφορούν τους σχεδιαστές οπτικής επικοινωνίας στο σύνολό τους. Τον Ιούλιο του 2014 μου έγινε πρόταση και ξεκίνησα να αρθρογραφώ για μια από τις μεγαλύτερες εφημερίδες της Κύπρου, τον "Πολίτη". Η εβδομαδιαία στήλη μου με τον τίτλο "Γραφιστορίες" στάθηκε η αφορμή να αλληλεπιδράσω με τους επαγγελματίες αλλά και τους φοιτητές της οπτικής επικοινωνίας στο νησί και συν το χρόνο να ωριμάσει μέσα μου και η ιδέα της δημιουργίας ενός ανοικτού και ανεξάρτητου συνεδρίου γραφιστικής και οπτικής επικοινωνίας με στόχο να καλύψει αυτό το κενό της ενημέρωσης, της παροχής γνώσεων αλλά και για να φέρει κοντά την ουσιαστικά ανύπαρκτη οργανωτικά μέχρι τότε κοινότητα των σχεδιαστών. Τον Μάρτιο του 2015 το 1ο Graphic Stories Cyprus έλαβε σάρκα και οστά και παρά τις δυσοίωνες προβλέψεις ειδικών και μη, η επιτυχία του ξεπέρασε κάθε προσδοκία, ανάβοντας το πράσινο φως για να συνεχίσουμε και να φτάσουμε, αισίως προ των πηλών του 4ου κατά σειρά συνεδρίου γραφιστικής και οπτικής επικοινωνίας Κύπρου.



 
2) Τι περιλαμβάνει το Graphıc Storıes Cyprus όσον αφορά το περιεχόμενο του;  

Το Graphıc Storıes Cyprus περιλαμβάνει διαλέξεις, εργαστήρια, εκθέσεις, ενώ από το 2017 έχει εντάξει στο πρόγραμμά του και διεθνές διαγωνιστικό τμήμα που αφορά το σχεδιασμό αφίσας. Οι διαλέξεις, από καταξιωμένους επαγγελματίες του κλάδου, καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα της Οπτικής Επικοινωνίας, αναδεικνύοντας το παρόν αλλά και εξερευνώντας το μέλλον της. Τα εξειδικευμένα εργαστήρια, από έμπειρους καθοδηγητές προσφέρουν συσσωρευμένη και επαγγελματικού επιπέδου γνώση και εμπειρία σε σχέση με τις σύγχρονες πρακτικές του design, ενώ απευθύνονται τόσο σε επαγγελματίες, όσο και σε φοιτητές. Οι εκθέσεις αποσκοπούν στην ανάδειξη της σύγχρονης θεματολογίας που αφορά την Οπτική Επικοινωνία, τη δημιουργία κλίματος αναζήτησης και προβληματισμού. Μέσα από τον διαγωνισμό αφίσας δίνεται η ευκαιρία σε νέους και όχι μόνο, σχεδιαστές να προβάλουν και να αναδείξουν το ταλέντο και τη δουλειά τους σε διεθνές επίπεδο. Φέτος, για το 2018, με αφορμή το θέμα του διεθνούς διαγωνισμού, "Γραφή, το Έναυσμα του Πολιτισμού", έχουμε προγραμματίσει την πραγματοποίηση εργαστηρίων για παιδιά σχολικής ηλικίας, θέλοντας να εγείρουμε το ενδιαφέρον αλλά και τη συνειδητοποίηση σε σχέση με την οπτική επικοινωνία, αλλά και την καλλιέργεια εικαστικής παιδείας σε ένα μεγαλύτερο τμήμα του πληθυσμού.
 
 
3) Πόσες εκδηλώσεις έχουν συμπεριληφθεί κατά τη διάρκεια των ετών και ποιοι συμμετείχαν; 
 
Από το 2015, όπου και ξεκίνησε το Graphic Stories Cyprus, έχουν φιλοξενηθεί συμπεριλαμβανομένων των φετινών, 25 διαλέξεις, 9 δημιουργικές εκθέσεις, 9 εξειδικευμένα επαγγελματικού επιπέδου εργαστήρια καθώς και ένα παιδικό εργαστήρι, 2 διεθνής διαγωνισμοί αφίσας με συμμετοχές από όλον τον κόσμο, ενώ παράλληλα έχουμε διοργανώσει και 2 Behance portfolio reviews για πρώτη φορά στην Κύπρο. Επίσης μια ακόμη νέα δράση προστίθεται στο πρόγραμμά μας για το 2018 σε συνεργασία με το Animafest Cyprus και θα ονομάζεται "Animated Stories".
 
 
4) Ποια ζητήματα, τόσο τεχνικά όσο και γραφειοκρατικά, αντιμετωπίσατε κατά την υλοποίηση του συνεδρίου; Πώς καταφέρατε να σταθμίσετε και να αντεπεξέλθετε στο κόστος που συνεπάγεται ένα τέτοιο εγχείρημα μαμούθ;  
 
Από την πρώτη στιγμή έγινε φανερό ότι ένα τέτοιου μεγέθους εγχείρημα θα χρειαζόταν πολύ καλό προγραμματισμό, σκληρή δουλειά αλλά και αναζήτηση στήριξης, τόσο σε σχέση με την υλικοτεχνική υποδομή υπό μορφή χορηγιών και άλλων μέσων αρωγής, αλλά και όσον αφορά την εθελοντική προσφορά από ανθρώπους που πρόσφεραν, τον χρόνο, την ενέργεια, τις γνώσεις τους και μοιράστηκαν μαζί μας το κοινό μας όραμα. Εξάλλου είναι σημαντικό να μην ξεχνάμε ότι η όλη προσπάθεια έχει μη κερδοσκοπικό χαρακτήρα. Αρχικά ξεκινήσαμε ως μια άτυπη εθελοντική ομάδα δημιουργών για να καταφέρουμε μέσα σε τρία χρόνια από την έναρξη των δραστηριοτήτων μας να δημιουργήσουμε έναν επίσημο μη κερδοσκοπικό οργανισμό.
 
 
5) Έχουν υπάρξει προβλήματα κατά την υλοποίηση της πρωτοβουλίας αυτής; Ο κλάδος των γραφιστών στην Κύπρο υπήρξε θερμός;  
 
Αρχικά να ξεκαθαρίσουμε ότι για πολλά χρόνια στην Κύπρο δεν υπήρχαν ανεξάρτητες πρωτοβουλίες με στόχο την ενημέρωση και την καλλιέργεια της αξίας της οπτικής επικοινωνίας όχι μόνο προς το ευρύτερο κοινό αλλά και σε σχέση με τους επαγγελματίες του κλάδου. Το κλίμα εσωστρέφειας που επικρατούσε και που έως ένα βαθμό συνεχίζει να υφίσταται μέχρι σήμερα δεν έχει αφήσει τον κλάδο να εξελιχθεί. Η οπτική επικοινωνία είναι από τη φύση της εξωστρεφής, κάτι που δυστυχώς δεν ισχύει πάντα για τους αντίστοιχους επαγγελματίες. Όταν ξεκινούσαμε το 2014 για να οργανώσουμε το 1ο Graphic Stories Cyprus, αρκετοί προσπάθησαν να μας αποθαρρύνουν θεωρώντας πως δεν θα έχει την ανταπόκριση που πρέπει καθώς παρόμοιες προσπάθειες στο παρελθόν έπεσαν στο κενό.  Εμείς κόντρα στις όποιες προβλέψεις καταφέραμε στην πρώτη διοργάνωση, το 2015, να γεμίσουμε μία αίθουσα 110 ατόμων και άλλα 30 άτομα που έμειναν τελικά εκτός αίθουσας μην καταφέρνοντας τελικά να το παρακολουθήσουν. Για εμάς ήταν ένα στοίχημα με τον εαυτό μας και κόντρα στις σειρήνες της εσωστρέφειας, για το τι είναι εφικτό να πετύχουμε και τελικά καταφέραμε να το κερδίσουμε. Σήμερα έχουμε έναν διεθνή διαγωνισμό με 700 συμμετοχές από όλον τον κόσμο, βάζοντας την Κύπρο στον παγκόσμιο χάρτη της οπτικής επικοινωνίας, ενώ τις δράσεις του τελευταίου συνεδρίου παρακολούθησαν περισσότερα από 250 άτομα. Νομίζω ότι η σπίθα που αρχικά ανάψαμε έχει γίνει πλέον φλόγα που αρκεί για να θερμάνει ακόμα και τον πιο δύσπιστο.
 

6) Ποια ήταν τα σημαντικότερα σημεία των τελευταίων τριών ετών; Οποιαδήποτε περίεργα / αστεία γεγονότα;  
 
Το Graphic Stories Cyprus είναι μια γιορτή της γραφιστικής και της οπτικής επικοινωνίας. Κάθε στιγμή είναι σημαντική. Για εμάς είναι χιλιάδες μικρές όμορφες, χαρούμενες στιγμές, είναι η αγάπη του κόσμου, είναι κάθε βήμα που κάνουμε μπροστά και κάθε ρίσκο που παίρνουμε κάθε φορά για να το βελτιώσουμε σε κάθε τομέα, είναι οι δύσκολες αλλά και οι εύκολες στιγμές και το αίσθημα ικανοποίησης που μας αφήνει κάθε φορά ένα χαμόγελο στο πρόσωπο, που παρά την κούραση  μας δίνει τη δύναμη για να συνεχίσουμε για μια ακόμα χρονιά.
 
 
7) Ποια είναι τα σχέδια για το μέλλον του έργου;  
 
Κάθε διοργάνωση την αντιμετωπίζουμε σαν κάτι καινούριο, σαν κάτι νέο που χτίζεται από την αρχή με την ίδια αγάπη, επαγγελματισμό και συνέπεια σε αυτό που κάνουμε. Όσο υπάρχει και η ανταπόκριση και η αγάπη του κόσμου προχωράμε και επεκτείνουμε τις δραστηριότητές μας και χρονικά, κατά τι διάρκεια όλου του έτους αλλά και αναλαμβάνοντας νέες πρωτοβουλίες σε σχέση με το ευρύτερο φάσμα της οπτικής επικοινωνίας. Όπως έχω γράψει και κατά το παρελθόν, αν θα μπορούσα να σκεφτώ μια λέξη ή μια έννοια που πραγματικά θα πρέπει να χαρακτηρίζει έναν σχεδιαστή οπτικής επικοινωνίας, δεν θα ήταν άλλη από τη “δημιουργικότητα”. Όπως ακριβώς ο Σίσυφος, τιμωρημένος από τους θεούς του Ολύμπου να ζει στα σκοτεινά Τάρταρα σπρώχνοντας ένα βράχο συνεχώς προς την κορυφή του λόφου και λίγο πριν την κορυφή ο βράχος να ξεφεύγει, να κατρακυλάει πίσω στους πρόποδες, έτσι και ο γραφίστας καθοδηγούμενος από τις απαιτήσεις κάθε νέου project που αναλαμβάνει θα πρέπει να οδηγεί τη δημιουργικότητά του κάθε φορά σε νέες κορυφές. Σκέφτομαι ότι ίσως τελικά ο Σίσυφος να είναι ευτυχισμένος εκεί στη βάση του βουνού, με την πέτρα στα χέρια του, μιας και ο αγώνας για να φτάσει στη κορυφή αρκεί για να γεμίσει την ανθρώπινη καρδιά του.
 
 
8) Πώς μπορεί κάποιος γραφίστας να συμμετέχει στο συνέδριο;  
 
Το Συνέδριο αφορά όλες τις ειδικότητες και βαθμίδες τόσο των επαγγελματιών σχεδιαστών που εργάζονται στον χώρο της οπτικής επικοινωνίας, έντυπης, διαδικτυακής, τρισδιάστατης ή εφαρμογών πολυμέσων, όσο και τους αντίστοιχους φοιτητές και σπουδαστές. Οι διαλέξεις και οι εκθέσεις προσφέρονται ΔΩΡΕΑΝ στο κοινό όμως οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να κάνουν την κράτησή τους μέσα από το site μας για να διασφαλίσουν τη θέση τους. Για τα εργαστήρια ξεκίνησε η διαθεσιμότητα των εισιτηρίων σε τιμές early bird μέχρι τις 15 Φεβρουαρίου ενώ ο αριθμός των θέσεων είναι περιορισμένος, στη συνέχεια και μέχρι τις 10 Μάρτη θα ισχύουν οι κανονικές τιμές. Φέτος για πρώτη φορά οι συμμετέχοντες θα μπορούν να παραγγείλουν σε ειδική τιμή ένα αναμνηστικό Conference KIT μέσα από το site μας μέχρι τις 5 Μαρτίου και θα μπορούν να το παραλάβουν την ημέρα διεξαγωγής του Συνεδρίου. Το kit περιλαμβάνει την τσάντα του συνεδρίου με εκτύπωση μεταξοτυπίας από τον γνωστό σε όλους μας Tind Silkscreen, συλλεκτικό μαγνήτη 5.5εκ, ξύλινο στυλό και μπλοκ σημειώσεων Graphic Stories Cyprus μεγέθους Α5 . Όλες οι πληροφορίες περιλαμβάνονται εδώ.
 


[ΕΝ] 


An interview with GSC to Rob Snow 






Graphics Stories Cyprus is a Conference and Workshop initiative that has been running for the past three years now. Set-up and run by Aggeliki Athanasiadi and Miltos Karras, the initiative has included several notable figures from the world of Greek and Cypriot design; myself humbly included. The conference consists of evening seminars from notable figures from design, and guest speakers. Then typically, over the following weekend period there consists a set of workshops and exhibitions all related to aspects of graphic design.
Last year I was invited to participate in these events and was overwhelmed with the experience. This year I have been invited back to continue the lectures and workshops, but also stage my first exhibition outside of Greece. The whole event will be a tiring rush between the three events I have on the roster, but as like last year, I am reassured in knowing that the whole Graphics Stories Cyprus event will be managed and run very well; as previous years have shown. So, in a little preparation to the event I am opening an interview with the founders to shed a little light into the motivations, histories, and preparations of these events, with some added bits in the middle to add some spice. I managed to talk to Aggeliki Athanasiadi and Miltos Karras (husband and wife team), about their superb initiative.
[For the Greek version look here].
 





 
1) How did the idea for Graphic Stories Cyprus begin?  
 
Having lived for many years in Greece and worked as a professional graphic designer, I have been involved in the local community of graphic designers. I participated in various forums on graphic and visual communication, attended conferences and workshops, and generally tried to stay active in the local community of designers. In 2004, together with a group of friends and co-designers, we created the VCDC (Visual Communication Designers Club) with the respective web forum with the aim to provide information, communication and offering, as well as sharing, knowledge and experience in visual communication. When I moved to Cyprus in 2009, I noticed the lack of similar actions and initiatives concerning visual communication designers as a whole. In July of 2014, I was offered a proposal and started to write for one of the largest newspapers in Cyprus, Politis. My weekly column entitled “Graphic Stories” was the occasion to interact with the professionals and the students of visual communication on the island and in time made the idea of creating an open and independent conference on graphic and visual communication to mature inside me, aiming to fill this gap in information and knowledge sharing, but also to bring together the virtually non-existent community of designers until then. In March 2015 the 1st Graphic Stories Cyprus came to life, and despite the ominous predictions of experts and non-experts, its success exceeded all expectations, lighting the green light to continue and reach, hopefully before the 4th consecutive conference on graphic design and visual communication in Cyprus.
 
 
2) What does Graphic Stories Cyprus entail as far as content? 
 
Graphic Stores Cyprus includes lectures, workshops, exhibitions, and since 2017 an international poster design contest has been included in its program. Lectures, by prominent professionals, cover a wide range of Visual Communication, highlighting the present and exploring its future. The specialised workshops, by experienced tutors, offer accumulated and professional level of knowledge and experience in relation to modern design practices, and are addressed to professionals as well as to students. The exhibitions aim at highlighting the contemporary themes of Visual Communication, creating a climate of experimentation, to raise questions and to explore possible answers. Through the poster contest, we give the opportunity to young and not only designers to promote and showcase their talent and work internationally. This year, 2018, on the occasion of the international competition, “Writing, the Origins of Civilisation“, we have planned workshops for school-age children, in order to raise interest and awareness in relation to visual communication, and to promote the cultivation of visual education in a larger part of the population.
 

 
3) How many events have been included over the years, and who has been involved?





Since 2015, where Graphic Stories Cyprus has begun, there has been 25 lectures, 9 creative exhibitions, 9 specialized professional workshops as well as a children’s workshop, 2 international poster competitions have been hosted, with entries from all over the world and we have also organized 2 Behance portfolio reviews for the first time in Cyprus. Also a new initiative is added to our program for 2018, in collaboration with Animafest Cyprus and will be called "Animated Stories".
 
4) What issues, both technical and bureaucratic, have you faced in the logistics of the conference? How does the initiative managed to cost all the expenses involved in such a mammoth schedule?  
 
From the very first moment, it became clear that such a large project would require very good planning, hard work and support, both in terms of logistical infrastructure in the form of sponsorships and other means of assistance, but also in terms of volunteering from people who offered, their time, energy, knowledge and shared our common vision. Besides, it is important not to forget that the whole effort is non-profit. We initially started as an informal voluntary creative team to be able to create an official nonprofit organisation within three years of the beginning of our activities.
 






5) How does the initiative managed to cost all the expenses involved in such a mammoth schedule?  
 
First of all, to clarify that for many years in Cyprus there were no independent initiatives aimed at informing and raising the value of visual communication not only to the wider public but also to professionals within the industry. The climate of introversion that prevailed and which to a certain extent continues to exist so far has not left the industry to evolve. Visual communication is by nature extroverted, which unfortunately does not always apply to the respective professionals. When we started in 2014 in order to organise the 1st Graphic Stories Cyprus, many tried to discourage us believing that it would not have the response we wanted because similar efforts in the past did not succeed. We managed, against any projections, in the first event in 2015, to fill a hall of 110 people and another 30 people were left out of the hall, unable to attend. For us it was a bet against ourselves and against the sirens of introversion, about what is feasible to succeed and eventually we managed to win it. Today we have an international contest with 700 entries from all over the world, putting Cyprus on the world map of visual communication while the activities of the last conference attended more than 250 people. I think the spark we first burst has become a flame that is enough to heat even the most skeptical.
 





 
6) What have been some highlights of the past three years? Any strange/funny happenings? 
 
Graphic Stories Cyprus is a celebration of graphic arts and visual communication. Every moment is important. For us there are thousands of small, beautiful, happy moments, it is the love of the world, it is every step we take forward and every risk we take every time to improve it in every field, it is the difficult but also the easy moments and the feeling of satisfaction that every time leaves us with a smile on our face that despite the fatigue gives us the strength to go on for another year.
 

 
7) What are the plans for the future of the project?





Each event is treated as something new, something radical that is built up from the beginning with the same love, professionalism and consistency in what we do. As long as there is the response and the love of the people, we are moving forward and expanding our activities throughout the whole year but also taking new initiatives in relation to the broader spectrum of visual communication. As I have written in the past, if I could think of a word or concept that really should characterise a visual communication designer, it would be none other than “creativity”. Just like Sisyphus, punished by the gods of Olympus living in the dark Tartara, pushing a rock all the way to the top of the hill, and just before the top the rock escapes, tossing back to the foot, in the same way the graphic designer guided by the demands of each new project he undertakes should lead his creativity to new peaks each time. I think perhaps that Sisyphus will be happy there at the base of the mountain, with the stone in his hands, since the struggle to reach the summit is enough to fill his human heart.
 

www.graphicstoriescyprus.com





8) How could a graphic designer participate in the conference?  
 
The Conference addresses all the categories and degrees of both design professionals working in the field of visual communication, print, web, 3D or multimedia applications, as well as respective students. Lectures and exhibitions are offered for free to the public, but those interested should make a reservation through our site to ensure their seat. For the workshops, early bird ticket availability has started until the 15th of February, while the number of tickets is limited, and until the 10th of March, normal prices will apply. This year, for the first time, participants will be able to order a commemorative Conference KIT at a special price through our site until the 5th of March and they will be able to receive it on the day of the conference. The kit includes the conference bag with silk-screen printing from Tind Silkscreen, a collectors magnet 5.5cm, a wooden pen and a Graphic Stories Cyprus notebook size A5. All information are included here.
 





 
 
 
 

15.1.18

Συνέντευξη | Πασχάλης Πασχάλη

O Πασχάλης Πασχάλη είναι αναπληρωτής καθηγητής στο τμήμα Σχεδιασμού και Πολυμέσων στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας και από το 2014 διατελεί χρέη προέδρου του τμήματος σχεδιασμού και πολυμέσων. Με τον Πασχάλη γνωριστήκαμε τον Ιούλιο του 2015 μέσα από το 14ο Φεστιβάλ Όψεις του Κόσμου, Animafest, στο εργαστήρι κατασκευής Puppet Animation όπου και θαύμασα την υπομονή και τη δημιουργικότητά του. Στα ερευνητικά του ενδιαφέροντα συμπεριλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, θέματα που αφορούν τη διεπαφή χρήστη, τη διαχείριση πρακτικών εφαρμογών πολυμέσων, το animation και την οπτική επικοινωνία.

1. Πριν ασχοληθείς με την εκπαίδευση διατηρούσες για αρκετά χρόνια δημιουργικό γραφείο. Ποια είναι η εμπειρία που αποκόμισες από αυτή την επαγγελματική επιλογή; Ποια τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα που θα μήνυες σε ένα νέο επαγγελματία σχεδιαστή που θα ήθελε να προχωρήσει σε αυτό το εγχείρημα;


Στα μειονεκτήματα θα περιελάμβανα τα θέματα με τους πελάτες και τις δυσκολίες που έχεις να αντιμετωπίσεις. Η δουλειά μας συνειδητοποιείς ότι δεν είναι κατοχυρωμένη. Το να έχεις δικό σου διαφημιστικό ή δημιουργικό γραφείο είναι μεγάλη εμπειρία. Δεν ασχολείσαι μόνο με τη γραφιστική αλλά με όλη την επιχειρηματική πλευρά του θέματος. Στα πλεονεκτήματα, σίγουρα είναι η πείρα που αποκτάς και πολλοί που επιλέγουν να κάνουν κάτι δικό τους είναι γιατί δεν μπορούν να καταξιωθούν μέσα από τις διάφορες εταιρείες που δουλεύουν. Δυστυχώς οι πλείστες εταιρείες δεν δίνουν credit στον γραφίστα για την δημιουργία του. Αυτό συμβαίνει πολύ έντονα στην Κύπρο. Βλέπεις τα βραβεία για μια καμπάνια και υπάρχει μόνο το όνομα του γραφείου, ενώ στο εξωτερικό αναφέρονται τα ονόματα των μελών της ομάδας, από τον γραφίστα μέχρι τον Art Director, κάτι που ως επί το πλείστων δεν συμβαίνει στην Κύπρο. Το αποτέλεσμα είναι ένας σχεδιαστής να νιώθει ότι μόνο αν κάνει κάτι μόνος του θα βγει η δουλειά του προς τα έξω. Αν αλλάξει αυτή η νοοτροπία θα μπορούν τα διαφημιστικά γραφεία να κρατήσουν αξιόλογο κόσμο στο επιτελείο τους, καθώς αυτό που παρατηρείται είναι ότι πολλοί γραφίστες πάνε από το ένα διαφημιστικό γραφείο στο άλλο και τελικά όλοι έχουν περάσει από παντού.



2. Ως ιδρυτής του προγράμματος διαδραστικών πολυμέσων του Πανεπιστημίου Λευκωσίας, ποια είναι κατά τη γνώμη σου η δυναμική του κλάδου τόσο σε παγκόσμιο επίπεδο όσο και τοπικά στην Κύπρο;


Το 2000 ξεκίνησα να εργάζομαι στο Πανεπιστήμιο, έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές μου στα διαδραστικά πολυμέσα. Δημιουργήσαμε τον αντίστοιχο κλάδο που υπερείχε τότε για τα Κυπριακά δεδομένα. Οι πρώτοι μας φοιτητές ωφελήθηκαν από αυτό, άλλοι πήραν πτυχίο, άλλοι απέκτησαν θέσεις κλειδιά στον τομέα, άλλοι εξέλιξαν τις σπουδές τους και αλλάξαν λίγο κατεύθυνση, αλλά οι πλείστοι που ασχολήθηκαν με τα διαδραστικά πολυμέσα διέπρεψαν και είμαι πολύ περήφανος για αυτο. 


3. Στο 3ο Συνέδριο Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας, Graphic Stories Cyprus μας παρουσίασες μια σειρά από καταστάσεις που αφορούν τον Project Manager μιας διεπιστημονικής δημιουργικής ομάδας, εστιάζοντας όχι μόνο στις διαπροσωπικές του σχέσεις με τα υπόλοιπα μέλη της ομάδας αλλά και με τους πελάτες. Ποιες είναι οι ηγετικές ικανότητες που πρέπει να έχει ένας Project Manager για να μπορεί να πετύχει ένα ικανοποιητικό και ανταποδοτικό αποτέλεσμα στον χώρο εργασίας;


Σίγουρα εμπειρία στα πολυμέσα και ειδικότερα στο design. Δεν μπορεί ένας Project Manager να ηγείται μιας ομάδας πολυμέσων χωρίς να έχει υπόβαθρο στον σχεδιασμό. Αυτό είναι απαραίτητο για να μπορεί να κρίνει τις δυνατότητες της ομάδα του και να μπορεί να είναι αποτελεσματικός σε σχέση με την έκβαση του κάθε project και την κοστολόγηση. Να μπορεί να υπολογίζει το χρόνο που θέλει η ομάδα του και να χρεώνει τον πελάτη ανάλογα. Πρέπει να είναι ανάμεσα στην ομάδα και τον πελάτη και να ικανοποιεί και τους δυο. Στην τελική εναπόκειται σε αυτόν να είναι ευχαριστημένη και αποτελεσματική η ομάδα του για να περνάνε καλά, να δουλεύουν καλά και αποτελεσματικά μαζί, να έχουν τα επιθυμητά αποτελέσματα καθώς και αποδοτικότερη συνεργασία με τους πελάτες.


4. Η δυσκολία που παρατηρείται στον να δρέψουν καρπούς αλλά και αναγνωρισιμότητα, στον επαγγελματικό τομέα, οι θεωρητικά υψηλά καταρτισμένοι Κύπριοι σχεδιαστές, είναι θέμα ηγεσίας, τοπικής νοοτροπίας ή συνδυασμός πολλών τελικά παραγόντων και ποιων κατά τη γνώμη σου;


Δούλεψα κατά το παρελθόν σε ομάδες πολυμέσων όπου ο manager δεν είχε υπόβαθρο στα πολυμέσα και δεν ήταν σε θέση να κρίνει και να κοστολογήσει. Δεν ήταν σε θέση να ηγηθεί σωστά ώστε να αποδώσει ουσιαστικά η ομάδα. Δυστυχώς η τοπική νοοτροπία δεν είναι σε θέση να κρίνει αν για παράδειγμα κάτι είναι ένα έτοιμο clipart ή αν είναι προϊόν μελέτης και επίπονης δουλειάς, έτσι προτιμάει να πληρώσει λίγα για κάτι έτοιμο και πολλές φορές απαράδεκτο. Θυμάμαι κάποιους συμφοιτητές που σπούδασαν marketing στην Αμερική και αν και δεν ήταν δημιουργικά άτομα τους υποχρέωναν να κάνουν ειδικές τάξεις design για να είναι σε θέση να αξιολογήσουν μια δημιουργική δουλειά και να διοικήσουν μια αντίστοιχη ομάδα. Θεωρώ ότι είναι συνδυασμός όλων των παραγόντων.

5. Ποια είναι η εμπειρία που αποκόμισες από τη συμμετοχή σου ως ομιλητής στο 3ο Συνέδριο Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας, Graphic Stories Cyprus, και πόσο σημαντική θεωρείς την πρωτοβουλία αυτή για τον τομέα της οπτικής επικοινωνίας στην Κύπρο.


Η εμπειρία μου ήταν πάρα πολύ θετική και μια τέτοια πρωτοβουλία θα πρέπει να έχει και συνέχεια. Χάρηκα που είδα φοιτητές που είχα παλιά και ήρθαν μετά από τόσα χρόνια για να παρακολουθήσουν το συνέδριο αλλά και για να επικοινωνήσουμε, αλλά λυπήθηκα που δεν είδα αρκετό ενδιαφέρον από νυν φοιτητές.


6. Ποια είναι τα μελλοντικά σου σχέδια και το όραμά σου σε σχέση με τον τομέα της εκπαίδευσης αλλά και όσον αφορά τον τομέα των διαδραστικών πολυμέσων;


Όσον αφορά τον τομέα της εκπαίδευσης πάντα μαθαίνουμε νέα πράγματα και πρέπει να προσαρμοζόμαστε στις σύγχρονες απαιτήσεις και να εξειδικευόμαστε. Υπάρχει μεγάλη ανταγωνιστικότητα, θα πρέπει να βελτιώνεσαι και εσύ ο ίδιος ως εκπαιδευτικός και να μαθαίνεις συνεχώς. Κάθε τόσο δημιουργούμε νέα μαθήματα, όπως τo visual effects και αυτό προέκυψε κατόπιν έρευνας που κάναμε σχετικά με τις νέες κατευθύνσεις. Πριν από 3 χρόνια εντάξαμε το stop motion animation και claymation, κάτι που με ενδιέφερε πάρα πολύ κι εμένα τον ίδιο. Αφιέρωσα πάρα πολλές ώρες για να εξειδικευτώ μέσα από την δημιουργία και να φέρω αυτή την γνώση μέσα στα μαθήματα μου. Εδώ και δυο χρόνια δουλεύω ένα προσωπικό project, μια ταινία μικρού μήκους stop motion, την οποία ευελπιστώ ότι θα τελειώσω και θα παρουσιάσω μέσα στο τρέχων έτος. Ένα άλλο μάθημα που δημιουργήσαμε πρόσφατα είναι η εικονική πραγματικότητα (virtual reality), για την δημιουργία σχετικών εφαρμογών αλλά και το 3D game design. Οι νέες αυτές τεχνολογίες παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον και ευχαριστεί κι εμάς να διδάσκουμε μαθαίνοντας παράλληλα μέσα από αυτό. Με αυτόν τον τρόπο κρατά και ο εκπαιδευτικός το ενδιαφέρον του ζωντανό μέσα από την έρευνα και την μελέτη.


Η ομιλία του Πασχάλη Πασχάλη στο 3ο Graphic Stories Cyprus




Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 13.01.18
 #Γραφιστορίες #118