26.2.18

Κώδικας Δεοντολογίας Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας της Ico-D

Η Ico-D (International Council of Design), παλαιότερα γνωστή ως Icograda, είναι μια παγκόσμια οργάνωση για επαγγελματίες σχεδιαστές. Η ico-D, που ιδρύθηκε στο Λονδίνο το 1963, είναι μια μη κερδοσκοπική, ανεξάρτητη οργάνωση που περιλαμβάνει ένα δίκτυο μελών ανεξάρτητων οργανώσεων και επαγγελματιών που εργάζονται υπό το πλαίσιο του πολυεπιστημονικού πεδίου που αφορά τον σχεδιασμό. Μέσα από την πλούσια δράση της για περισσότερα από 50 χρόνια έχει προσπαθήσει να θέσει τις αρχές, σε διεθνές επίπεδο, των ηθικών κανόνων που διέπουν το σχεδιασμό και που ισχύουν σε όλες τις Ενώσεις-μέλη της Ico-D. Αυτός ο κώδικας δεοντολογίας και ηθικής ευθύνης περιλαμβάνει γραφίστες, σχεδιαστές οπτικής επικοινωνίας, σχεδιαστές προϊόντων και αγαθών καθώς και αρχιτέκτονες και διακοσμητές εσωτερικών χώρων και αφορά άτομα, ομάδες και εταιρείες που δραστηριοποιούνται σε σχέση με τον σχεδιασμό είτε ως ελεύθεροι επαγγελματίες, είτε ως μισθωτοί.

Ο κώδικας αυτός αναφέρεται αρχικά στην ευθύνη των σχεδιαστών προς το κοινωνικό σύνολο. Κάθε σχεδιαστής έχει καθήκον ως επαγγελματίας, να προάγει το κοινωνικό και αισθητικό επίπεδο του κοινωνικού συνόλου, να εργάζεται προς όφελος της οικολογικής συνείδησης και του φυσικού περιβάλλοντος και να διαφυλάσσει την τιμή και την ακεραιότητα του επαγγέλματος. Κανένας σχεδιαστής δεν θα πρέπει να αποδέχεται ή να ασχολείται εν γνώσει του με εργασία κατά την οποία το προσωπικό του όφελος είναι αντίθετο προς το επαγγελματικό του καθήκον.







Σημαίνουσα σημασία έχει και η ευθύνη των γραφιστών προς τους πελάτες τους. Κάθε σχεδιαστής οφείλει να εργάζεται προς όφελος των πελατών του και οφείλει να μην αποδέχεται ταυτόχρονα περισσότερες από μία αναθέσεις εργασιών, όταν αυτές ανατίθενται από ευθέως ανταγωνιστικούς πελάτες, χωρίς προηγουμένως να ενημερώσει τον πελάτη ή τον εργοδότη του, με εξαίρεση τις εργασίες εκείνες οι οποίες συνηθίζεται να ανατίθενται σε ένα σχεδιαστή από πολλούς ανταγωνιστές ταυτόχρονα. Ένας σχεδιαστής οφείλει να διαχειρίζεται απόλυτα εμπιστευτικά τις πληροφορίες που προέρχονται από τον πελάτη του και να μην κοινοποιεί τις πληροφορίες αυτές χωρίς την προηγούμενη συναίνεση του πελάτη, ενώ οφείλει ως εργοδότης, να εξασφαλίζει, ότι η δέσμευσή του αυτή επεκτείνεται και προς τα μέλη του προσωπικού του.

Ένας ακόμα τομέας ευθύνης του σχεδιαστή, είναι αυτός που αφορά τους συναδέλφους του. Ένας σχεδιαστής οφείλει να μην επιχειρεί άμεσα ή έμμεσα να διαβάλλει συνάδελφο, ούτε και να ανταγωνίζεται αθέμιτα τους υπόλοιπους συναδέλφους του, παρέχοντας υπερβολικές εκπτώσεις ή άλλες παρόμοιες παροχές. Κάθε σχεδιαστής οφείλει να μην αποδέχεται ανάθεση εργασίας για την οποία εργάζεται ήδη άλλος συνάδελφος, χωρίς προηγούμενη ενημέρωσή του. Ένας σχεδιαστής οφείλει να κάνει δίκαιη κριτική, όταν αυτό επιβάλλεται και να μην προβαίνει σε υποτιμητικούς χαρακτηρισμούς για την εργασία ή τη φήμη οποιουδήποτε συναδέλφου του. Κάθε σχεδιαστής οφείλει να μην ακολουθεί τις οδηγίες πελάτη του, όταν αυτές συνιστούν κλοπή πνευματικής ιδιοκτησίας, ή να προβαίνει σκόπιμα σε οποιαδήποτε παρόμοια πράξη.

Όσον αφορά το θέμα των αμοιβών κάθε σχεδιαστής οφείλει να μην αποδέχεται ανάθεση εργασίας από πελάτη χωρίς την απαίτηση εύλογα ικανοποιητικής αμοιβής, με εξαίρεση τις εργασίες που ανατίθενται από φιλανθρωπικούς ή μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς. Πριν από την αποδοχή της ανάθεσης, κάθε σχεδιαστής οφείλει να καθορίσει με ακρίβεια και σαφήνεια προς τον πελάτη τον τρόπο υπολογισμού για το σύνολο της αμοιβής του. Ένας σχεδιαστής που διατηρεί οικονομικές σχέσεις με οποιαδήποτε εταιρεία, επαγγελματία ή επιχείρηση η οποία επωφελείται σε συστάσεις του κατά την εκτέλεση εργασίας που ανατίθεται από πελάτη, οφείλει να ενημερώνει εκ των προτέρων τον πελάτη ή τον εργοδότη του για τη σχέση του αυτή. Ένας σχεδιαστής που δρα συμβουλευτικά για την επιλογή συναδέλφου στον οποίο πρόκειται να ανατεθεί οποιαδήποτε εργασία, οφείλει να μην δεχτεί οποιουδήποτε είδους αμοιβή από το συνάδελφο τον οποίο προτείνει.

Τέλος, σε σχέση με την αυτοπροβολή και τη δημοσιότητα, το περιεχόμενο οποιουδήποτε διαφημιστικού υλικού ή υλικού αυτοπροβολής οφείλει να είναι ακριβές, αληθές, να παρουσιάζει πραγματικά στοιχεία προς τους πελάτες και τους συναδέλφους και να είναι σύμφωνο με τους ηθικούς κανόνες του επαγγέλματος. Είναι στη διακριτική επιλογή κάθε σχεδιαστή να επιτρέπει τη χρήση του ονόματός του από τον πελάτη για λόγους προβολής έργων που έχουν σχεδιαστεί από εκείνον ή στα οποία έχει συμβάλλει, εφ’ όσον η προβολή αυτή γίνεται με τρόπο που δεν προσβάλει τον κλάδο των σχεδιαστών. Κάθε σχεδιαστής οφείλει να μην επιτρέπει αναφορά στο όνομά του σε περιπτώσεις που το τελικό δημοσιευμένο αποτέλεσμα έχει υποστεί τέτοιο βαθμό αλλαγών και τροποποιήσεων από τον πελάτη, ώστε να διαφέρει σημαντικά από το αρχικό έργο που παραδόθηκε από αυτόν.

Φυσικά, το μικρό αυτό δείγμα ηθικών κανόνων δεν αρκεί για την εξ ορισμού θέσπιση των αρχών δεοντολογίας που θα πρέπει να διέπουν το επάγγελμα του σχεδιαστή οπτικής επικοινωνίας. Το θέμα αυτό θα πρέπει κάποια στιγμή να αποτελέσει αντικείμενο εκτεταμένης και σοβαρής συζήτησης μεταξύ όλων των εμπλεκόμενων φορέων και επαγγελματιών της Κύπρου. Είναι ένα ζήτημα που πολλές φορές κατά το παρελθόν έχω θίξει από τη στήλη “Γραφιστορίες” αλλά και έχει αποτελέσει αντικείμενο προβληματισμού μέσω του ετήσιου Συνεδρίου Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας, Graphic Stories Cyprus. Ας ελπίσουμε ότι θα έρθει κάποτε και η στιγμή που από τη θεωρία θα περάσουμε στην πράξη. Η αρχή έγινε. Είναι στο χέρι μας αλλά και στη διάθεσή μας να προχωρήσουμε ένα βήμα παραπέρα.



Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 25.02.18
 #Γραφιστορίες #121

 

22.2.18

10 χρόνια: Πλούσια Τέχνη σε Φτωχούς Καιρούς στην Isnotgallery!

ΠΛΟΥΣΙΑ ΤΕΧΝΗ ΣΕ ΦΤΩΧΟΥΣ ΚΑΙΡΟΥΣ - 2 ΜΑΡΤΙΟΥ 2018

Το 2008 η Isnotgallery διοργάνωσε για πρώτη φορά στην Κύπρο την ομαδική έκθεση Πλούσια Τέχνη σε Φτωχούς Καιρούς. Η ιδέα απλή αλλά και δύσκολη συνάμα. Απλή στην σύλληψη, αλλά δύσκολη στο να πείσει καλλιτέχνες να εκθέσουν έργα τους με ανώτατη τιμή πώλησης τα 500 ευρώ.



Άντρος Ευσταθίου

Στην Πλούσια Τέχνη σε Φτωχούς Καιρούς, έχουν εκθέσει τα τελευταία δέκα χρόνια «αναγνωρισμένοι» καλλιτέχνες οι οποίοι πίστεψαν στην προσιτή τέχνη στους χαλεπούς καιρούς που ζούμε, αλλά και νέοι ανερχόμενοι καλλιτέχνες οι οποίοι βρήκαν την ιδέα μας ως κάτι πρωτοποριακό και φρέσκο. 


Σχεδιασμός Αφίσας Αγγελική Αθανασιάδη

Η επιλογή των καλλιτεχνών που λαμβάνουν μέρος στην έκθεση γίνεται πάντα με αυστηρά κριτήρια, χωρίς να κάνουμε εκπτώσεις στην ποιότητα των έργων για χάριν της τιμής.

Η Πλούσια Τέχνη σε Φτωχούς Καιρούς δεν έχει καμία σχέση με την cheap art και αυτό ακριβώς προσπαθούμε να πετύχουμε τόσα χρόνια. Δηλαδη να επιλέγουμε τους καλλιτέχνες βάση της καλλιτεχνικής αξίας των έργων και όχι μόνο της χαμηλής τους οικονομικής αξίας.

Στα χρόνια που έχουν περάσει εκατοντάδες νέοι καλλιτέχνες που έχουν εκθέσει στην Πλούσια Τέχνη σε Φτωχούς Καιρούς με εξαιρετικά έργα τέχνης.


Ως Ομάδα της Isnotgallery νιώθουμε ιδιαίτερα περήφανοι που πιστέψαμε στα αρχικά τους καλλιτεχνικά βήματα και τους δώσαμε την ευκαιρία να εκθέσουν τα έργα τους στην συγκεκριμένη έκθεση, αλλά και την ευκαιρία στο φιλοθεάμον κοινό μας να αποκτήσει εκατοντάδες εξαιρετικά έργα τέχνης σε χαμηλές τιμές, τα οποία λίγα χρόνια μετά όπως είμαστε σε θέση να γνωρίζουμε έχουν ανεβεί στο χρηματιστήριο της τέχνης. Αυτό για εμάς είναι μια δικαίωση για το ότι πιστέψαμε στους νέους Κύπριους καλλιτέχνες όταν κανείς και καμία γκαλερί δεν τους πίστευε.


Melanie Spathia

Στη φετινή Πλούσια Τέχνη έχουμε ανεβάσει τον πήχυ ακόμη πιο ψηλά. Νέοι καλλιτέχνες από Κύπρο, Ελλάδα και άλλες χώρες με εξαιρετικά έργα τέχνης, αλλά και αναγνωρισμένοι Κύπριοι καλλιτέχνες έρχονται στην Isnotgallery για να γιορτάσουν τα 10 χρόνια ζωής του θεσμού!

Γιάννης Σακέλλης

Δέκα χρόνια μετά η Isnotgallery έχει εξελίξει και εδραιώσει ίσως την μεγαλύτερη και ουσιαστικότερη έκθεση σύγχρονης τέχνης στο νησί.

Σας καλούμε λοιπόν την Παρασκευή 2 Μαρτίου στις 19:30 στην Isnotgalleryγια να γιορτάσετε μαζί μας την γιορτή της τέχνης,και ίσως κάποιοι από εσάς να γίνεται οι περήφανοι κάτοχοι του πρώτου σας έργου τέχνης.

Θα σας περιμένουμε όλους εκεί!!!

Εγκαίνια: Παρασκευή, 2 Μαρτίου 2018, 19:30.
Ώρες Λειτουργίας: Καθημερινά 10:30 - 12:30 & 16:00 - 19:00.
Πληροφορίες: 99569498.

www.isnotgallery.com | art@isnotgallery.com
11 Odysseos Street, Nicosia, Cyprus





20.2.18

Οι διαλέξεις του 4ου Graphic Stories Cyprus





Ένας από τους βασικότερους στόχους ενός συνεδρίου, διαχρονικά, αποτελεί η μετάδοση εξειδικευμένης γνώσης και εμπειρίας από τους ομιλητές προς το κοινό, αλλά και η αμφίδρομη αλληλεπίδραση με αυτό. Στο πλαίσιο αυτής της λογικής το 4ο Συνέδριο Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας, Graphic Stories Cyprus, που πραγματοποιείται με τη συνεργασία της Τράπεζας Κύπρου, υποδέχεται την Παρασκευή 9 Μαρτίου 2018 ορισμένους από τους σημαντικότερους και πλέον αναγνωρισμένους επαγγελματίες του χώρου για της καθιερωμένες διαλέξεις του, που θα φιλοξενηθούν στο Πολιτιστικό Ίδρυμα της Τράπεζας Κύπρου στη Λευκωσία. 

“Hello from the other side” είναι ο τίτλος της διάλεξης από τον Στέφανο Καράγκο, πρωτοπόρο στον τομέα της τεχνολογίας, των εκδόσεων και του Μάρκετινγκ, ιδρυτή και διευθύνων σύμβουλο της XPLAIN. Σε μια εποχή γεμάτη θόρυβο από καταιγισμό παραγωγής περιεχομένου, και κατ'επέκταση διασποράς αντίστοιχων μηνυμάτων, η ουσιαστική επικοινωνία ενός Brand με το σημερινό καταναλωτή έχει σχεδόν χαθεί. Τα διαθέσιμα δεδομένα σήμερα μπορούν να δώσουν λύσεις σε δημιουργικούς και Marketers, σε βαθμό που δεν είχαμε ούτε καν φανταστεί. Μεταξύ άλλων, ο Στέφανος Καράγκος θα παρουσιάσει λύσεις, προσεγγίσεις και case studies από την παγκόσμια αγορά. 


Ο Πάνος Βασιλείου, ιδρυτής της εταιρίας γραμματοσειρών Parachute fonts κατά τη διάλεξη του με τίτλο “The Type that makes the Brand” θα μιλήσει όχι μόνο για το πως οι επιτυχημένες μάρκες δημιουργούν συναισθηματικούς δεσμούς με το κοινό τους, αλλά και για το γεγονός ότι όταν οι γραμματοσειρές γίνονται μέρος του χώρου ταυτότητας και του σχεδιασμού της μάρκας, όχι μόνο έχουν ισχυρό αντίκτυπο στον τρόπο με τον οποίο γίνεται αντιληπτή μια μάρκα, αλλά και ενεργοποιούν μόνιμες ενώσεις και την κάνουν να μιλάει με μια συνεπή, σίγουρη φωνή. Περισσότερο από τη λειτουργικότητα, η τυπογραφία μπορεί να σχεδιαστεί για να απεικονίσει μια συναρπαστική οπτική γλώσσα που σηματοδοτεί ένα νέο ξεκίνημα για ένα υπάρχον εμπορικό σήμα ή για μια πολλά υποσχόμενη καριέρα για μια νέα μάρκα. Ο σχεδιασμός των γραμματοσειρών είναι μια εντελώς νέα επιστήμη η οποία περιλαμβάνει έρευνα, μάρκετινγκ καθώς και ψυχολογία. Σε αυτή την παρουσίαση, θα χρησιμοποιηθούν τρεις διαφορετικές μελέτες περιπτώσεων για να καταδειχθεί ο τρόπος με τον οποίο μπορεί να χειριστεί η τυπογραφία για να αποκτήσει ισχυρό χαρακτήρα έτσι ώστε να εκφράσει την προσωπικότητα του εμπορικού σήματος και να στερεώσει το μήνυμά του.
 

Ο Philip de Castan, γνωστός σχεδιαστής και ένας από τους πρώτους γραφίστες που εργάστηκαν στην Κύπρο, θα δώσει το παρόν του στο 4ο Graphic Stories Cyprus. Θέμα και σκοπός της παρουσίας του, μια ελεύθερη και ειλικρινής συζήτηση με το κοινό που θα παρακολουθήσει το συνέδριο, απαντώντας σε ερωτήσεις και θέτοντας προβληματισμούς για το παρόν αλλά και το μέλλον της Οπτικής Επικοινωνίας. Έχοντας μία δημιουργική πορεία 45 ετών στον χώρο της Γραφιστικής και της Διαφήμισης, αλλά και μία ζωή γεμάτη από εμπειρίες, θα μοιραστεί τις σκέψεις του και παράλληλα θα επιδιώξει την αμφίδρομη επικοινωνία με το κοινό, μέσα από μία ανοικτή διάλεξη – συζήτηση για την Οπτική Επικοινωνία και όχι μόνο. 

Ο Αντρέας Ρωσσίδης με θέμα του τις διαδραστικές τέχνες θα εξερευνήσει τη δημιουργική πορεία από το Graphic Design στο Αnimation. Από τους Jacqueline Casey, Saul Bass, David Carson και Manuel Cooper στους Lillian Friedman, Winsor McCay, Max Fleischer και Norman McLaren, η αντίληψη της ουσίας και η επικοινωνία με το κοινό, ήταν πάντοτε ο σημαντικότερος σκοπός του εικαστικού κόσμου. Αυτό είναι που συνδέει απόλυτα τις Γραφικές Τέχνες με την τέχνη του Animation. Έχοντας αυτές τις αρχές σαν κύριο στόχο και χρησιμοποιώντας τις βασικές αρχές σχεδίασης, ο Αντρέας Ρωσσίδης κατάφερε να δημιουργήσει την ταινία κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους “Off the Hook”. Αυτή η ομιλία είναι μια παρουσίαση σχετικά με την δημιουργηκή πορεία για την υλοποίηση της ταινίας αυτής.


Η Celine Cabannes, Head of Strategy and Marketing στη διαφημιστική εταιρεία CandyJar θα αναλύσει το πώς μπορείς να πουλήσεις όταν είσαι δημιουργικός ή εργάζεσαι στον δημιουργικό τομέα, θέτοντας προβληματισμούς και δίνοντας απαντήσεις σε μια σειρά από ερωτήματα που απασχολούν κάθε δημιουργικό επαγγελματία. Ποιες είναι οι κλασικές παγίδες που πρέπει να αποφύγει ένας δημιουργικός σε έναν πελάτη; Είναι ο πελάτης πάντα σωστός; Πώς θα δημιουργήσετε μια μακροπρόθεσμη συνεργασία με τον πελάτη σας; Πώς να πείσεις τον πελάτη να αγοράσει μια επιπρόσθετη / ή πιο ακριβή υπηρεσία; Πώς να ακούσετε από τον πελάτη σας τις μαγικές λέξεις “Εγκρίθηκε! Προχωράμε!”;
 

Ο δημιουργός κόμικ Τάσος Αναστασιάδης και ο εκδότης και σεναριογράφος  θα μας ταξιδέψουν στον μαγικό κόσμο των κόμικ. Κόμικ όπως διαβάζαμε όταν ήμασταν παιδιά αλλά και underground! O Μάνος θα μιλήσει την τέχνη του σεναρίου και ο Τάσος την τέχνη του σχεδίου κόμικ. Θα παρουσιάσουν έργα τους και θα μιλήσουν για τις βιωματικές τους εμπειρίες όσον αφορά τα κόμικ και πως ο κάθε ένας τους εξελίχθηκε μέσα από την πολύχρονη επαφή του με το αντικείμενο. 

Τέλος, ο γνωστός στο Κυπριακό κοινό Rob Snow με το πηγαίο και καυστικό χιούμορ που τον διακρίνει θα επιχειρήσει μέσα από τη διάλεξή του με τίτλο “Η ζωή ενός γραφίστα σε 15'” να παρουσιάσει με μια πνευματώδη ματιά την αστεία πλευρά της ζωής ενός γραφίστα.
Το συνέδριο θα προλογήσει ο Γενικός Γραμματέας του Υπουργείου Ψηφιακής Πολιτικής, Τηλεπικοινωνιών και Ενημέρωσης, κος Ελευθέριος Κρέτσος.


Περισσότερες πληροφορίες για το συνέδριο που πραγματοποιείται με την υποστήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας της Κυπριακής Δημοκρατίας και του Υπουργείου Ψηφιακής Πολιτικής, Τηλεπικοινωνιών και Ενημέρωσης της Ελληνικής Δημοκρατίας, στο site: www.graphicstoriescyprus.com


Πρόγραμμα GSC2018 #4

Οι διαλέξεις προσφέρονται ΔΩΡΕΑΝ αλλά απαιτείται η κράτηση θέσης: ticket



Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 18.02.18  
#Γραφιστορίες #120



15.2.18

Τέταρτος διεθνής διαγωνισμός αφίσας από το Μουσείο Τυπογραφίας



 Το Μουσείο Τυπογραφίας προκηρύσσει τον 4ο διεθνή διαγωνισμό αφίσας με θέμα την Τυπογραφία. Οι συμμετοχές αφορούν κυρίως επαγγελματίες και σπουδαστές των γραφικών και εικαστικών τεχνών, αλλά και ερασιτέχνες που μπορούν να μετουσιώσουν τις ιδέες τους σε αφίσα. Οι τριάντα αφίσες που θα διακριθούν από την κριτική επιτροπή θα παρουσιαστούν σε έκθεση που θα φιλοξενηθεί στο αμφιθέατρο του Μουσείου Τυπογραφίας μέχρι τον επόμενο διαγωνισμό.

Στόχος του διαγωνισμού αυτού είναι να συνδέσει το παρόν και το μέλλον των γραφικών τεχνών με την Τυπογραφία και την ιστορία της.



Περισσότερες πληροφορίες και ερεθίσματα για την Τυπογραφία και την ιστορία της μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του Μουσείου www.typography-museum.gr , όπου υπάρχει -εκτός του ενημερωτικού και φωτογραφικού υλικού- και εικονική περιήγηση στο μεγαλύτερο μέρος του Μουσείου.

Οι τρεις πρώτες αφίσες που θα διακριθούν θα αποτελέσουν κεντρικό τμήμα της έκθεσης και οι δημιουργοί τους θα λάβουν σημαντικά χρηματικά έπαθλα:
• 1.000 ευρώ ο πρώτος νικητής
• 700 ευρώ ο δεύτερος νικητής
• 500 ευρώ ο τρίτος νικητής

Στην έκθεση, που θα εγκαινιαστεί το Σάββατο 23 Ιουνίου 2018, στις 7:30 μ.μ., θα παρουσιαστούν τα τριάντα καλύτερα έργα και οι δημιουργοί τους θα λάβουν τιμητικές διακρίσεις.

Η κριτική επιτροπή του διαγωνισμού αποτελείται από τους (αλφαβητικά):
• Δημήτρη Αρβανίτη, σχεδιαστή
• Γιάννη Γαρεδάκη, δημοσιογράφο – εκδότη, ιδρυτή της εφημερίδας “Χανιώτικα νέα” και πρόεδρο Δ.Σ του Μουσείου Τυπογραφίας
• Λίλα Καλογερή, εικονογράφο
• Αντώνη Παπαντωνόπουλο, τυπογράφο, γραφίστα, καλλιτέχνη
• Τζανέτο Πετροπουλέα, σχεδιαστή, πρόεδρο Δ.Σ. της Ενωσης Γραφιστών Ελλάδας
• Juan Diego Restrepo, γραφίστα, νικητή του 3ου διαγωνισμού αφίσας

Όροι συμμετοχής
1) Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να αποστείλουν το έργο τους έως την Κυριακή 13 Μαΐου 2018 στο email: typography.poster@gmail.com. Η συμμετοχή θα πρέπει να συνοδεύεται από ένα αρχείο κειμένου με το ονοματεπώνυμο του δημιουργού, τον τόπο κατοικίας και στοιχεία επικοινωνίας (τηλέφωνο και email) και – προαιρετικά – από μια σύντομη περιγραφή του έργου (έως 100 λέξεις). Το όνομα και των δύο αρχείων θα πρέπει να είναι το ονοματεπώνυμo των διαγωνιζόμενων με λατινικούς χαρακτήρες.
2) Οι διαστάσεις θα πρέπει να είναι 50×70 εκ. PDF, CMYK, εικόνα στα 200 ppi και να μην ξεπερνά τα 25 Μb. Διαφορετικά η αποστολή θα πρέπει να γίνει με wetransfer, ή παρεμφερή υπηρεσία.
3) Ο διαγωνισμός είναι ανοιχτός σε οποιονδήποτε επιθυμεί να πάρει μέρος με δυνατότητα αποστολής ενός μόνο έργου. Εξαιρούνται οι εργαζόμενοι στην “Χανιώτικα Νέα” ΑΕ και στο «Μουσείο Τυπογραφίας Γιάννη & Ελένης Γαρεδάκη”.
4) Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να βρουν το λογότυπο του Μουσείου στη διεύθυνση www.typography-museum.gr/logos.pdf
5) Τα αποτελέσματα του διαγωνισμού θα ανακοινωθούν σε εκδήλωση που θα φιλοξενηθεί στο αμφιθέατρο του «Μουσείου Τυπογραφίας», το Σάββατο 23 Ιουνίου 2018, στις 7:30 μ.μ., όπου θα γίνουν και τα εγκαίνια της έκθεσης. Μετά την παρουσίαση της έκθεσης τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν στην εφημερίδα “Χανιώτικα Νέα”, στο www.haniotika-nea.gr, στο site του “Μουσείου Τυπογραφίας” www.typography-museum.gr και στην επίσημη σελίδα του “Μουσείου Τυπογραφίας” στο facebook www.facebook.com/MouseioTypographias.

Πνευματικά δικαιώματα
1. Οι δημιουργοί των τριάντα έργων που θα βραβευθούν ή θα λάβουν τιμητική διάκριση δηλώνουν ότι δεν διατηρούν κανένα περιουσιακό δικαίωμα στα έργα που θα παραδώσουν.
2. Το «Μουσείο Τυπογραφίας» θα μπορεί αζημίως να επαναχρησιμοποιήσει ελεύθερα, για οποιονδήποτε σκοπό και με οποιονδήποτε τρόπο, αυτούσιο ή διασκευασμένο, όλο ή μέρος του υλικού που έχει αποσταλεί από τους 30 δημιουργούς.
3. Η συμμετοχή στο διαγωνισμό αυτόματα συνεπάγεται την αποδοχή των όρων της παρούσας προκήρυξης.

12.2.18

Τα 4 εργαστήρια του 4ου Graphic Stories Cyprus

Από την κατασκευή ενός αλφάβητου με cartoons μέχρι την δημιουργία ενός πλήρους κόμιξ και από τη δημιουργία ιστοσελίδων για το διαδίκτυο μέχρι την εικονογράφηση με τη χρήση παραδοσιακών αλλά και ηλεκτρονικών μεθόδων περιλαμβάνει η θεματολογία των εργαστηρίων που θα πραγματοποιηθούν στο πλαίσιο του 4ου Συνεδρίου Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας, Graphic Stories Cyprus. 


Ο Rob Snow υπήρξε ένας παραδοσιακός καλλιτέχνης για πολλά χρόνια, όντας γεννημένος πριν από την εποχή των προσωπικών υπολογιστών, ενώ πάντα είχε το πάθος όχι μόνο να χρησιμοποιεί το μολύβι για τα έργα του, αλλά και να απολαμβάνει την ξυλώδη αίσθηση και το άρωμα του, πριν ξεκινήσει τη διαδικασία της δημιουργίας. Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει και ο ίδιος “ένα πράγμα που έχω μάθει όλα αυτά τα χρόνια μέσα από αυτή την αφοσίωση σε ένα από τα απλούστερα, αλλά πιο ισχυρά καλλιτεχνικά εργαλεία, είναι ότι αν δεν προχωρήσετε να κατακτήσετε το σπουδαίο αυτό εργαλείο, θα διαπιστώσετε ότι σε πολλές δημιουργικές αποστολές θα υπολείπεστε των απαραίτητων ικανοτήτων”. Το φετινό εργαστήριο με καθοδηγητή τον Rob Snow και τίτλο “Χαρτιά, Μολύβια και Πίξελς” αποτελεί μια επέκταση εκείνου του προηγούμενου έτους, διερευνώντας μια μέθοδο με την οποία μπορεί να δημιουργηθεί ένα γρήγορο και εύκολο σχέδιο χρησιμοποιώντας παραδοσιακές μεθόδους σχεδίασης, σύνθεσης και μορφής και στη συνέχεια μεταφέροντας το στον υπολογιστή. Χρησιμοποιώντας το Photoshop και επιλεγμένες βούρτσες, οι συμμετέχοντες θα δημιουργήσουν μια ολοκληρωμένη μορφή ενός έργου τέχνης, σε τόσο καλό και προχωρημένο επίπεδο σαν να ήταν ζωγραφισμένο στο χέρι.


Περισσότερα στο: Εικονογράφηση



Την εύκολη μετάβαση από τα έντυπα στο Διαδίκτυο μέσα από ένα εξειδικευμένο εργαστήριο με τίτλο “Σχεδιασμός Ιστοσελίδων με τη χρήση του I§νεται σε σχεδιαστές που έχουν λειτουργική γνώση του προγράμματος και θέλουν να επεκτείνουν τις γνώσεις τους και στον τομέα του σχεδιασμού ιστοσελίδων με τη χρήση του InDesign.

Περισσότερα στο:
Adobe Indesign - Web

Ο Τάσος Αναστασιάδης, Επίκουρος Καθηγητής και Αντιπρόεδρος του Τμήματος Τεχνών του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου και ο Μάνος Γκανάς, μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κόμικ, σεναριογράφος και εκδότης, στο πλαίσιο της συνεργασίας τους με το Graphic Stories Cyprus, θα πραγματοποιήσουν ένα διήμερο εργαστήρι ταξιδεύοντας μας στον μαγικό κόσμο των κόμιξ! Κόμιξ όπως διαβάζαμε όταν ήμασταν παιδιά αλλά και underground! O Μάνος θα διδάξει την τέχνη του σεναρίου και ο Τάσος την τέχνη του σχεδίου κόμιξ. Θα παρουσιάσουν έργα τους και θα μιλήσουν για τις βιωματικές τους εμπειρίες όσον αφορά τα κόμιξ και πως ο κάθε ένας τους εξελίχθηκε μέσα από την πολύχρονη επαφή τους με το αντικείμενο. Στο εργαστήρι θα γίνει μια γενική ανασκόπηση για το πως ξεκινά η δημιουργία ιστοριών κόμιξ, από τη σύλληψη της ιδέας μέχρι την τελική εκτέλεση και την εκτύπωση. Μέσα από αυτό το εργαστήρι οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δημιουργήσουν την δική τους ιστορία κόμιξ.


Περισσότερα στο:
Comics
 
Τέλος, το παιδικό εργαστήρι του Graphic Stories Cyprus θα έχει ως θέμα του τη γραφή η οποία από αρχαιοτήτων χρόνων γίνεται τρόπος γραφιστικής επικοινωνίας, αποκτά μορφή και γίνεται τρόπος έκφρασης. Το κάθε γράμμα κουβαλά τον δικό του χαρακτήρα και αποκτά προσωπικότητα, γίνεται μέρος ενός ευρύτερου συνόλου «της λέξης» και μαζί φτιάχνουν μια μικρή κοινωνία με δομή, την «πρόταση» όπου πέραν του ηχητικού μηνύματος μεταφέρουν και το οπτικό ερέθισμα το οποίο φωτογραφίζεται σαν εικόνα από το μυαλό για να επικοινωνήσει ακόμη πιο άμεσα στο υποσυνείδητο του αναγνώστη, ιδέες, εικόνες και συναισθήματα. Η Παναγιώτα Μιχαήλ, γραφίστρια και εικονογράφος, θα καθοδηγήσει τα παιδιά στο να δημιουργήσουν το δικό τους αλφάβητο με χαρακτήρες cartoons το οποίο θα προσαρμόσουν σε θεματολογία δικής τους επιλογής. Τα παιδιά καλούνται να δώσουν μορφή cartoons στα γράμματα - χαρακτήρες τους μέσα από την τεχνική του ανθρωπομορφισμού και να αποδώσουν τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του ίδιου του γράμματος μέσα από την εικόνα που θα δημιουργήσουν και την τελική μορφή την οποία θα αποδώσουν μέσα από γραμμές, χρώματα και σχήματα. 

Περισσότερα στο: Παιδικό Εργαστήρι

Κόστος εργαστηρίων:
Ενηλίκων: 50ευρώ early bird μέχρι τις 15 Φεβρουαρίου | 60ευρώ κανονική τιμή μέχρι τις 10 Μαρτίου.

Παιδικό: 10ευρώ - για γκρουπ σχολείων υπάρχει έκπτωση 20%
Kρατήσεις θέσεων μέσω της ιστοσελίδας: ticket



Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 11.02.18
 #Γραφιστορίες #120