25.3.18

Milton Glaser ... a graphic designer in New York

Ο Milton Glaser είναι ένας από τους πιο διάσημους σχεδιαστές οπτικής επικοινωνίας, όχι μόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά και διεθνώς. Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε πολυάριθμες ομαδικές αλλά και ατομικές εκθέσεις, ενώ αρκετά από αυτά αποτελούν μόνιμα εκθέματα σε συλλογές μουσείων σε όλο τον κόσμο. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, που μετρά πάνω από πέντε δεκαετίες, έχει κερδίσει πολλά βραβεία, ενώ το 2004 βραβεύτηκε για τη συνολική του προσφορά στο design από το Cooper Hewitt National Design Museum. Το 2009 του δόθηκε το Εθνικό Μετάλλιο των Τεχνών από τον Πρόεδρο Μπαράκ Ομπάμα, όντας ο πρώτος γραφίστας που έλαβε το βραβείο αυτό.

Δημιουργός ενός εκ των πλέον αναγνωρίσιμων, αλλά και αντιγραφθέντων λογοτύπων παγκοσμίως, του γνωστού “I ♥ NY”, ο Milton Glaser αποτελεί ένα από τα χαρακτηριστικότερα παραδείγματα ανήσυχου σχεδιαστή που δεν επαναπαύεται στις δάφνες του, αλλά προσπαθεί συνεχώς να διευρύνει το γνωστικό του πεδίο και να εξερευνά νέες φόρμες και τεχνικές επικοινωνίας. Όπως πολύ χαρακτηριστικά έχει πει ο ίδιος: “Πηγαίνω για δουλειά κάθε πρωί με την πιθανότητα να μάθω κάτι που δεν γνωρίζω ήδη. Εάν κοιτάξετε ένα πρόβλημα ως ευκαιρία για να δείξετε αυτό που ήδη γνωρίζετε, τότε αυτό είναι ανώφελο. Πρέπει να εξετάζετε κάθε πρόβλημα και να σκέφτεστε το τι μπορείτε να μάθετε μέσα από αυτό. Και αν νομίζετε ότι δεν μπορείτε να μάθετε τίποτα, ξεχάστε το και μην το κάνετε”. 





Ήταν τα μέσα της δεκαετίας του 1970, όταν τα ποσοστά εγκληματικότητας στη Νέα Υόρκη ήταν πολύ υψηλά, με αποτέλεσμα η πόλη να θεωρείται ιδιαιτέρως επικίνδυνη, ενώ από οικονομικής απόψεως ο αντίστοιχος δήμος είχε φτάσει στα πρόθυρα της πτώχευσης. Το 1977, ανατέθηκε από τον δήμο της Νέας Υόρκης στο διαφημιστικό γραφείο Wells Rich Greene, μια καμπάνια που είχε ως στόχο να αυξήσει τον τουρισμό και να βελτιώσει την εικόνα της πόλης. Το γραφείο αυτό προσέλαβε τον Glaser για να σχεδιάσει ένα λογότυπο για τους σκοπούς της διαφημιστικής αυτής εκστρατείας. Στο δρόμο για τη συνάντηση, στο πίσω κάθισμα ενός ταξί, ο Glaser συνέλαβε την ιδέα για το μετέπειτα διάσημο λογότυπο και το σχεδίασε σε ένα πρόχειρο χαρτί. Η αγάπη του όμως για τη Νέα Υόρκη ήταν τόσο μεγάλη που έδωσε το έργο του στην πόλη δωρεάν, ελπίζοντας ότι θα αποτελούσε δημόσια περιουσία. 

Σήμερα, το λογότυπο που ανήκει στην Υπηρεσία οικονομικής ανάπτυξης της πολιτείας αποφέρει στη Νέα Υόρκη, κέρδη 30 εκατομμυρίων δολαρίων ετησίως, καθώς έχει γίνει ένα σύμβολο άμεσα συνυφασμένο με αυτή και μέρος της πολιτιστικής της κληρονομιάς και εικόνας. Έχει αναπαραχθεί σε μπλουζάκια, καπέλα και κάθε είδους αναμνηστικά, ενώ πολλές είναι και οι απομιμήσεις της βασικής ιδέας του λογοτύπου, που έχουν ωθήσει την Πολιτεία της Νέας Υόρκης στην υποβολή περισσότερων από 3.000 μηνύσεων εναντίον τους.




Ένα ακόμα χαρακτηριστικό δείγμα της δουλειάς του, από το 1966, αποτελεί η αφίσα που σχεδίασε για το LP "Greatest Hits" του Bob Dylan. Ήταν μια από τις πρώτες αφίσες του Glaser και απεικονίζει το προφίλ του προσώπου του Bob με ψυχεδελικά, στρογγυλά μαλλιά, με το “Dylan” γραμμένο στο κάτω μέρος με μία από τις γραμματοσειρές του ίδιου του σχεδιαστή. Η αφίσα είχε τυπωθεί σε περισσότερα από 6 εκατομμύρια αντίτυπα και αποτελεί σήμερα έργο συλλεκτικής αξίας.

Πρόσφατα ξεκίνησε η κυκλοφορία του νέου του βιβλίου, με τίτλο Milton Glaser Posters, που περιλαμβάνει περισσότερες από 450 αφίσες του σχεδιαστή, από το 1965 έως το 2017 που συνδυάζουν την εννοιολογική αυστηρότητα και την πρωτοτυπία με την μαεστρία της οπτικής γλώσσας και το υψηλό επίπεδο καλλιτεχνικής έκφρασης. Ακούραστος και πάντα ανοικτός σε κάθε είδους νέες προκλήσεις δηλώνει ότι “Το πραγματικό ζήτημα δεν είναι το ταλέντο ως ένα ανεξάρτητο στοιχείο, αλλά το ταλέντο σε σχέση με τη θέληση, την επιθυμία και την επιμονή. Το ταλέντο χωρίς αυτά τα στοιχεία εξαφανίζεται ενώ ακόμη και το μέτριο ταλέντο με αυτά τα χαρακτηριστικά μεγαλώνει”.



Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 25.03.18
 #Γραφιστορίες #124



19.3.18

Απολογισμός του 4ου Συνεδρίου Γραφιστικής & Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου, Graphic Stories Cyprus

Με επιτυχία πραγματοποιήθηκε το 4ο Συνέδριο Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου Graphic Stories Cyprus, κατά το τριήμερο από 9-11 Μαρτίου, με τη συνεργασία της Τράπεζας Κύπρου 

Το πλούσιο από εκδηλώσεις τριήμερο του φετινού Graphic Stories Cyprus περιελάμβανε ομιλίες από καταξιωμένους σχεδιαστές και επαγγελματίες της οπτικής επικοινωνίας, τόσο της Κύπρου όσο και του εξωτερικού, εξειδικευμένα εργαστήρια, καθώς επίσης εκθέσεις και διεθνή διαγωνισμό αφίσας.






Την έναρξη του συνεδρίου, την Παρασκευή 9 Μαρτίου στο Πολιτιστικό Ίδρυμα της Τράπεζας Κύπρου, χαιρέτισε ο δημοτικός σύμβουλος κ. Χρύσανθος Φάκας εκ μέρους του δημάρχου Λευκωσίας κ. Κωνσταντίνου Γιωρκάτζη, τονίζοντας τη σημασία της στήριξης των πρωτοβουλιών που σχετίζονται με τις τέχνες και τον πολιτισμό από τους εκάστοτε τοπικούς φορείς. Ακολούθησε χαιρετισμός από τη δρ Κατερίνα Λάμπρου, προϊσταμένη Γραφείου Τύπου και Επικοινωνίας της Πρεσβείας της Ελλάδας στην Κύπρο εκ μέρους του γενικού γραμματέα Ενημέρωσης και Επικοινωνίας κ. Ελευθέριου Κρέτσου, που αναφέρθηκε στη δυναμική της ανάπτυξης μέσα από ένα σύγχρονο πλαίσιο που αξιοποιεί τις νέες τεχνολογίες, με στόχο την ενθάρρυνση της λήψης πρωτοβουλιών σε σχέση με τον πολιτισμό από νέους και τη δεδηλωμένη θέληση της πολιτείας για ενθάρρυνσή τους.


  

Ένας νέος δημιουργός, ο Ανδρέας Ρωσσίδης, που ειδικεύεται στο 3D Modeling, μίλησε για τις διαδραστικές τέχνες και τη δημιουργική πορεία από το Graphic Design στο Animation, παρουσιάζοντας τα στάδια δημιουργίας μιας σύγχρονης ταινίας 3D Animation. Η διάλεξη αυτή εγκαινίασε μια νέα δράση, το Animated Stories, που εντάσσεται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Graphic Stories Cyprus με το Animafest Cyprus. Η Celine Cabannes, head of Strategy and Marketing στη διαφημιστική εταιρεία CandyJar, έθιξε το θέμα των πωλήσεων και των σχέσεων πελάτη – σχεδιαστή, καταδεικνύοντας την αναγκαιότητα μιας κοινής πολιτικής και αντιμετώπισης στο θέμα της κοστολόγησης και της εκπαίδευσης των πελατών.






Ο εικονογράφος Rob Snow παρουσίασε με το πηγαίο χιούμορ που τον διακρίνει την αστεία πλευρά της ζωής ενός γραφίστα, μέσα από πραγματικά γεγονότα και εμπειρίες, ενώ ανανέωσε το ραντεβού του για μια δεύτερη διάλεξη σχετική με το φλέγον θέμα των πνευματικών δικαιωμάτων, που πραγματοποιήθηκε το Σάββατο 10 Μαρτίου στη Σχολή Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών “Αιγαία”, κατά τα εγκαίνια της προσωπικής του έκθεσης η οποία πραγματοποιήθηκε στον ίδιο χώρο και θα φιλοξενείται μέχρι τις 23 Μαρτίου. Ο Μάνος Γκανάς και ο Τάσος Αναστασιάδης μίλησαν για τις βιωματικές τους εμπειρίες όσον αφορά τα κόμικ, τόσο από την πλευρά του σχεδιαστή όσο και από την πλευρά του σεναριογράφου και εκδότη, δίνοντας έμφαση στον πολυσυλλεκτικό χαρακτήρα αυτού που επίσημα πλέον έχει αναγνωριστεί ως η 9η τέχνη.




Ένας από τους πρώτους γραφίστες που εργάστηκαν στην Κύπρο και πρωτοπόρος της οπτικής επικοινωνίας στο νησί, ο Philip de Castan, μάγεψε το πολυπληθές κοινό με την αφοπλιστική του ειλικρίνεια, το ήθος, την ευθύτητα της σκέψης και του λόγου του, θίγοντας τα κακώς κείμενα της σύγχρονης κυπριακής πραγματικότητας. Ο Πάνος Βασιλείου, ιδρυτής της εταιρείας γραμματοσειρών Parachute Fonts, μίλησε για τη δύναμη της τυπογραφίας στη διαμόρφωση της ταυτότητας μιας μάρκας, παρουσιάζοντας πραγματικά σενάρια από τη διεθνή αγορά. Ο πρωτοπόρος στον τομέα της τεχνολογίας, των εκδόσεων και του μάρκετινγκ Στέφανος Καράγκος, ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της XPLAIN, παρουσίασε την αξία των δεδομένων στην αποτελεσματική επικοινωνία, μέσα από προσεγγίσεις & case studies από την παγκόσμια αγορά.

 
Το πέρας των διαλέξεων ακολούθησαν τα εγκαίνια της έκθεσης Αφισών του 2ου Διεθνούς Διαγωνισμού του Graphic Stories Cyprus, με θέμα “Γραφή, το έναυσμα του Πολιτισμού”, καθώς και η βράβευση των νικητών. Η έκθεση περιλαμβάνει 65 διακριθέντα έργα που προέκυψαν από τον διαγωνισμό, καθώς και έργα της εικαστικού Ειρήνης Γκόνου, του καλλιγράφου Vladimir Radibratovic και των γραφιστών Tommaso Taraschi και Αγγελικής Αθανασιάδη. Το θέμα του διαγωνισμού, αλλά και η αντίστοιχη έκθεση είχαν ως στόχο να αναδείξουν και να προβάλουν τη σημασία της γραφής σε σχέση με τον πολιτισμό, τα γράμματα και τις τέχνες, τόσο σε τοπικό όσο και σε παγκόσμιο επίπεδο, καθώς και τη σπουδαιότητά της στη μέχρι τώρα εξέλιξη αλλά και μελλοντική πορεία της ανθρωπότητας. Η έκθεση θα φιλοξενείται στο Πολιτιστικό Ίδρυμα της Τράπεζας Κύπρου μέχρι και τις 26 Μαρτίου.

 


Στην κατηγορία του διεθνούς διαγωνιστικού για επαγγελματίες, νικήτρια αναδείχθηκε η Irina Egorova από τη Ρωσία, ενώ στην αντίστοιχη κατηγορία του διεθνούς διαγωνιστικού για φοιτητές, νικήτρια αναδείχθηκε η Mina Nasliyani από το Ιράν. Στην κατηγορία του κυπριακού διαγωνιστικού για φοιτητές, νικήτρια αναδείχθηκε η Χάρις Φράγκου, ενώ στην κατηγορία του κυπριακού διαγωνιστικού για μαθητές λυκείων και τεχνικών σχολών, νικήτρια αναδείχθηκε η μαθήτρια Άννα Γεωργίου, η οποία εργάστηκε υπό την επίβλεψη της καθηγήτριας γραφικών τεχνών κ. Σούλης Χρίστου. Τα βραβεία του διαγωνισμού προσέφεραν η Τράπεζα Κύπρου και η εταιρεία γραμματοσειρών Parachute Fonts.



 


Παράλληλα, το ίδιο Σαββατοκύριακο, διοργανώθηκαν τρία εξειδικευμένα εργαστήρια που είχαν ως στόχο να προσφέρουν συσσωρευμένη και επαγγελματικού επιπέδου γνώση και εμπειρία στους συμμετέχοντες σχεδιαστές, επαγγελματίες και φοιτητές, καθώς και ένα παιδικό εργαστήρι με θέμα τη γραφή από την Παναγιώτα Μιχαήλ. Οι Rob Snow, Νίκος Γαζετάς, Τάσος Αναστασιάδης και Μάνος Γκανάς, καθοδηγητές των εργαστηρίων, μοιράστηκαν τις γνώσεις τους και κατάφεραν να παρουσιάσουν σε βάθος το αντικείμενο της δουλειάς τους, συνδυάζοντας τη θεωρία με την πράξη.

Χορηγοί επικοινωνίας του Graphic Stories Cyprus είναι η εφημερίδα “Πολίτης”, το πολιτιστικό ένθετο “Παράθυρο” και το ραδιόφωνο Πολίτης 107.6 FM. Το συνέδριο τελεί υπό την αιγίδα των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας, του Υπουργείου Ψηφιακής Πολιτικής, Τηλεπικοινωνιών και Ενημέρωσης της Ελληνικής Δημοκρατίας, καθώς και του Δήμου Λευκωσίας. Χορηγός εκτύπωσης Kemanes Print Shop.

Το Graphic Stories Cyprus αποτελεί έναν θεσμό που έχει καθιερωθεί στη συνείδηση των επαγγελματιών, φοιτητών αλλά και μαθητών του χώρου των εικαστικών τεχνών και της οπτικής επικοινωνίας, με τη συνεχή παρουσία και την πολυσυλλεκτική του δράση στα πολιτιστικά δρώμενα της Κύπρου και ανανεώνει το ραντεβού του με τη δημιουργική κοινότητα του νησιού το τριήμερο 15-17 Μαρτίου 2019 για το 5ο Συνέδριο Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου.



Ραντεβού το 2019: Το Graphic Stories Cyprus, ένας θεσμός που έχει καθιερωθεί στον χώρο της οπτικής επικοινωνίας, ανανεώνει το ραντεβού του για το τριήμερο 15-17 Μαρτίου 2019!


www.graphicstoriescyprus.com
 

Φωτογραφίες: Μιχάλης Θεοχαρίδης


Aggeliki MK Athanasiadi Αγγελική ΜK Αθανασιάδη
Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 18.03.18 
 #Γραφιστορίες #123








7.3.18

| ΑΡΧΕΙΟ | Συνέντευξη της Αγγελικής Αθανασιάδη στον Απόστολο Κουρουπάκη

| ΑΡΧΕΙΟ |

Graphic Stories Cyprus #4

Συνέντευξη της Αγγελικής Αθανασιάδη στον Απόστολο Κουρουπάκη
Δημοσιεύθηκε στην εφημερίδα "Η Καθημερινή Κύπρου", ένθετο "ΖΩΗ"
04 Μαρτίου 2018



[ακολουθεί ολόκληρη η συνέντευξη]


1. Τι είναι το Graphic Stories Cyprus;

Το Graphic Stories Cyprus είναι μια γιορτή της γραφιστικής και της οπτικής επικοινωνίας. Είναι το ετήσιο Συνέδριο Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου που θέτει ως στόχο την καλλιέργεια εικαστικής παιδείας και την ανάπτυξη κριτικής αντίληψης γύρω από τις σύγχρονες γραφικές τέχνες και τα θέματα που τις απασχολούν, τόσο σε τοπικό επίπεδο όσο και διεθνώς. Παράλληλα συμβάλει στην προώθηση και προβολή της Κυπριακής οπτικής επικοινωνίας και δημιουργίας όχι μόνο στην Κύπρο, αλλά και στο εξωτερικό και στην ενθάρρυνση της δικτύωσης με πολιτιστικά ιδρύματα, φορείς και ομάδες σύγχρονης τέχνης στο εξωτερικό. Η διοργάνωση εκθέσεων, συνεδρίων και εργαστηρίων είχε ως στόχο την κατάδειξη και την προώθηση της αξίας της οπτικής επικοινωνίας στο ευρύ κοινό, τη δημιουργία κουλτούρας και αξιών καθώς και τη διασύνδεσή της με τα τεκταινόμενα στο κοινωνικό πεδίο. Παράλληλα, μέσω της υλοποίησης των πιο πάνω δράσεων θέτει ως εφικτό στόχο και την καλλιέργεια επαγγελματικής ενσυναίσθησης. Σε πιο προσωπικό επίπεδο, είναι χιλιάδες μικρές όμορφες, χαρούμενες στιγμές, είναι η αγάπη του κόσμου, είναι κάθε βήμα που κάνουμε μπροστά και κάθε ρίσκο που παίρνουμε κάθε φορά για να το βελτιώσουμε σε κάθε τομέα, είναι οι δύσκολες αλλά και οι εύκολες στιγμές και το αίσθημα ικανοποίησης που μας αφήνει κάθε φορά ένα χαμόγελο στο πρόσωπο, που παρά την κούραση μας δίνει τη δύναμη για να συνεχίσουμε για μια ακόμα χρονιά. 



2. Είναι η τέταρτη χρονιά που διοργανώνεται το εν λόγω συνέδριο, τι έχει αλλάξει αυτά τα χρόνια;

Για πολλά χρόνια στην Κύπρο δεν υπήρχαν παρόμοιες ανεξάρτητες πρωτοβουλίες με στόχο την ενημέρωση και την καλλιέργεια της αξίας της οπτικής επικοινωνίας όχι μόνο προς το ευρύ κοινό αλλά και σε σχέση με τους επαγγελματίες του κλάδου. Το κλίμα εσωστρέφειας που επικρατούσε και που έως ένα βαθμό συνεχίζει να υφίσταται μέχρι σήμερα δεν έχει αφήσει τον κλάδο να εξελιχθεί, στο βαθμό που θα θέλαμε εμείς οι ίδιοι οι επαγγελματίες του κλάδου. Η οπτική επικοινωνία είναι από τη φύση της εξωστρεφής, κάτι που δυστυχώς δεν ισχύει πάντα για τους αντίστοιχους επαγγελματίες. Πριν από τέσσερα χρόνια που ξεκινήσαμε δεν υπήρχε καμία παρόμοια δράση, σε ετήσια βάση, που να απευθύνεται και να αφορά την τοπική κοινότητα των Σχεδιαστών Οπτικής Επικοινωνίας. Από το πρώτο κιόλας εγχείρημα και παρ όλες τις δυσκολίες που αντιμετωπίσαμε τότε, ο κόσμος αγκάλιασε αυτή την πρωτοβουλία και μας έδωσε τη δύναμη να συνεχίσουμε και να πολλαπλασιάσουμε τις δράσεις μας. Έτσι από το 2015 και κάθε χρόνο ανανεώνουμε τη συνάντησή μας με την τοπική κοινότητα των σχεδιαστών οπτικής επικοινωνίας, κάθε Μάρτη, για νέες “γραφιστορίες”. Από το 2015 που πραγματοποιήθηκε το πρώτο Συνέδριο και μέχρι σήμερα κύλησε πολύ νερό στο αυλάκι. Οι εκδηλώσεις έχουν λάβει πολύ μεγαλύτερη έκταση, έχουν ωριμάσει τόσο σε σχέση με την ποιότητά τους όσο και στη συνείδηση του κοινού, διατηρώντας τον πρωταρχικό τους στόχο, που είναι η ανάπτυξη του χώρου της οπτικής επικοινωνίας και του design. Προσθέσαμε στο πρόγραμμα περισσότερα εξειδικευμένα εργαστήρια για επαγγελματίες και φοιτητές, αλλά παράλληλα απευθυνθήκαμε και στους μαθητές των σχολείων σε όλη την Κύπρο με στόχο την καλλιέργεια της αξίας και της σημασίας της οπτικής επικοινωνίας. Φέτος για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά οργανώσαμε διεθνή διαγωνισμό αφίσας ενώ παράλληλα φέραμε στο νησί πολλές και σημαντικές διεθνείς εκθέσεις, σε συνεργασία με φορείς και δημιουργικές ομάδες του εξωτερικού. Μέσα από τις δράσεις αυτές δόθηκε το στίγμα του Κυπριακού design, καθώς αρκετοί σχεδιαστές του νησιού μας είχαν την ευκαιρία να παρουσιάσουν και να επικοινωνήσουν τη δουλειά τους όχι μόνο στην Κύπρο αλλά και εκτός αυτής. Για εμάς το όλο εγχείρημα δεν ήταν απλά ένα προσωπικό στοίχημα, αλλά μία πρωτοβουλία που αφορούσε όλη την τοπική κοινότητα των γραφιστών και εικονογράφων, που όχι μόνο κατάφερε να αποτελέσει σημείο αναφοράς και να φέρει την κοινότητα των σχεδιαστών οπτικής επικοινωνίας της Κύπρου κοντά, αλλά συν το χρόνο και προς μεγάλη μας χαρά να βρει μιμητές.


 
3. Οι νέες τεχνολογίες, σαφώς έχουν κάνει ευκολότερο το επάγγελμα του γραφίστα, αλλά πόσο το έχουν αλλάξει;

Τα τελευταία χρόνια η εξέλιξη της τεχνολογίας έχει επηρεάσει σε σημαντικό βαθμό το επάγγελμα του γραφίστα. Η χρήση των ηλεκτρονικών υπολογιστών και του διαδικτύου έχει διευκολύνει πολύ στις μεθόδους παραγωγής αλλά και την ανάπτυξη του κλάδου. Σήμερα, εκτός των άλλων, μιλάμε για σχεδιασμό εμπειρίας χρήστη (UX) και σχεδιασμό διεπαφής χρήστη (UI), για πωλήσεις μέσω internet, εικονική και επαυξημένη πραγματικότητα καθώς και για ένα μεγάλο ακόμα πλήθος εφαρμογών και πεδίων δραστηριοποίησης ενός σχεδιαστή. Θεωρητικά, η χρήση εξελιγμένων τεχνολογικά εργαλείων μπορεί να μείωσε τον χρόνο που απαιτείται για την ολοκλήρωση κάποιων εργασιών σε σχέση με την οπτική επικοινωνία, στην πράξη όμως η αύξηση των απαιτήσεων τόσο στον χώρο εργασίας, όσο και σε σχέση με τους πελάτες, έχουν κάνει το επάγγελμα του γραφίστα απαιτητικότερο. Σε τελική ανάλυση, ένας γραφίστας δεν είναι κάποιος ο οποίος γνωρίζει να χειρίζεται έναν υπολογιστή και κάποια σχετικά προγράμματα. Είναι ένας επαγγελματίας που πρέπει να διαθέτει την απαραίτητη γνώση και πολυεπιστημονική κατάρτιση προκειμένου όχι μόνο να μπορεί να αντεπεξέλθει στις υψηλές σύγχρονες απαιτήσεις, αλλά και να προσαρμόζεται στις συνεχόμενες αλλαγές που επιφέρει η χρήση των νέων τεχνολογιών. Όπως ακριβώς ένας συγγραφέας δεν γράφει καλύτερα βιβλία απλά και μόνο επειδή πέρασε από τη χρήση της γραφομηχανής στη χρήση ενός επεξεργαστή κειμένου, έτσι και ένας γραφίστας δεν έγινε καλύτερος σχεδιαστής επειδή αντάλλαξε το μολύβι του με το ποντίκι ενός υπολογιστή. Ουσιαστικά οι βασικές θεωρητικές αρχές που διέπουν τη γραφιστική παραμένουν οι ίδιες, εδώ και πολλές δεκαετίες. Δεν είναι τυχαίο εξάλλου το γεγονός ότι ένας σημαντικός αριθμός σχεδιαστών που πραγματικά αγαπάνε το επάγγελμά τους και δεν το αντιμετωπίζουν μόνο για βιοποριστικά, επιστρέφουν, όποτε μπορούν στις παραδοσιακές μεθόδους, έστω για κάποια καλλιτεχνικά έντυπα ή για τη διατήρηση της ιστορικότητας αν θες, χρησιμοποιώντας ραπιδογράφους, στοιχειοθεσία, καλλιγραφία, μονοτυπία και άλλα παραδοσιακά μέσα. 




4. Η έντυπη γραφιστική περνάει περίοδο κρίσης; Γίνονται όλα ηλεκτρονικά πλέον;
Πράγματι η έντυπη γραφιστική πέρασε κρίση και μάλιστα περισσότερο έντονη κυρίως στον χώρο των εκδόσεων και των περιοδικών. Με μια πρώτη ανάγνωση θα μπορούσε κάποιος να αποδώσει τις αιτίες της κρίσης αυτής στο χαμηλό κόστος, στην ευκολία και την αμεσότητα των αντίστοιχων ηλεκτρονικών μέσων και έως ένα βαθμό θα είχε δίκιο. Θεωρώ όμως ότι ένα σημαντικό πρόβλημα των έντυπων εκδόσεων είχε άμεση συνάφεια και με το περιεχόμενο τους. Σε μία εποχή που χαρακτηρίστηκε από αυτό που πολλοί αναλυτές αναφέρουν ως ηλεκτρονική φρενίτιδα, τα έντυπα μέσα προσπάθησαν να μιμηθούν τα αντίστοιχα ηλεκτρονικά, φυσικά χωρίς επιτυχία και με τα γνωστά σε όλους αποτελέσματα. Σήμερα όμως, με την ταχύτατη εξέλιξη των ψηφιακών εκτυπώσεων, τη βελτίωση της ποιότητας αλλά και την προσιτή τιμή που προσφέρουν έναντι των offset εκτυπώσεων, αργά αλλά σταθερά το έντυπο άρχισε και πάλι να επανακάμπτει. Μπορεί πλέον να είναι μικρού τιράζ, αλλά δεν σε καμία περίπτωση δεν καταργείται. Ένα έντυπο, ένα βιβλίο ή ένα περιοδικό δεν είναι απλά ένα μέσο που περιέχει κάποιες πληροφορίες. Έχει απτή οντότητα, μπορείς να το αγγίξεις, να μελετήσεις το πως έχει τυπωθεί, πως έχει δεθεί, θα αισθανθείς τη μυρωδιά του χαρτιού και της μελάνης και θα το στολίσεις στη βιβλιοθήκη σου. Θα επανέλθεις σε αυτό όποτε το αναζητήσεις αλλά παράλληλα θα ανακαλέσεις στη μνήμη σου εικόνες και θύμησες από το που ή πότε το αγόρασες ή ακόμη και ποιος στο προσέφερε ως δώρο. Η αξία του έντυπου μέσου, του απτού δεν αντικαθίσταται από την ηλεκτρονική του μορφή όση περισσότερη πληροφορία κι αν προσφέρει και αυτός είναι ο λόγος που παρατηρείται μια μεταστροφή και μια, έστω μικρή προς το παρών, ανάκαμψη της έντυπης γραφιστικής. 


 

5. Επηρεάζεται η έμπνευση του γραφίστα από την επέλαση της τεχνολογίας;

Στη ζωή μας, είτε την προσωπική, είτε την επαγγελματική, τίποτα δεν έρχεται από μόνο του, καμία απόσταση δεν μειώθηκε χωρίς να κάνουμε το πρώτο βήμα. Το ίδιο ισχύει και για την έμπνευση. Σύμφωνα με τον Πάμπλο Πικάσο, η έμπνευση είναι κάτι το υπαρκτό, αλλά πρέπει ταυτόχρονα να σε βρει να δουλεύεις. Θεωρώ ότι η έννοια της έμπνευσης είναι αρκετά υπερτιμημένη σε σχέση με τη δουλειά ενός γραφίστα. Όπως έχω γράψει και κατά το παρελθόν, αν θα μπορούσα να σκεφτώ μια λέξη ή μια έννοια που πραγματικά θα πρέπει να χαρακτηρίζει έναν σχεδιαστή οπτικής επικοινωνίας, δεν θα ήταν άλλη από τη “δημιουργικότητα”. Ένας επαγγελματίας σχεδιαστής όταν βρίσκεται αντιμέτωπος με ένα συγκεκριμένο πρόβλημα οπτικής επικοινωνίας, δεν περιμένει να του έρθει η έμπνευση για να το λύσει. Συνήθως υπάρχει μια μεθοδολογία ανάλυσης και μελέτης του προβλήματος και των ειδικών απαιτήσεών του, τόσο από την πλευρά του πελάτη, όσο και από τη πλευρά του κοινού στο οποίο αυτός θέλει να απευθυνθεί. Οι λύσεις που δίνονται άπτονται της γνώσης, της δημιουργικότητας και της εμπειρίας του σχεδιαστή, που με μία λέξη έχει επικρατήσει, όχι απόλυτα δικαίως, να αποκαλούμε “έμπνευση”. Η θετική πλευρά της τεχνολογικής επέλασης θα μπορούσε να αποδοθεί στο γεγονός ότι με τη χρήση του διαδικτύου, ένας γραφίστας έχει τη δυνατότητα να συλλέξει πολύ μεγαλύτερο πλήθος πληροφοριών και σε πολύ μικρότερο χρονικό διάστημα σε σχέση με το πρόβλημα που πρέπει να επιλύσει.
 



6. Συνοπτικά μπορείτε να μας πείτε τι περιλαμβάνει η θεματολογία των εργαστηρίων;

Η θεματολογία των εργαστηρίων που θα πραγματοποιηθούν στο πλαίσιο του 4ου Συνεδρίου Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας, Graphic Stories Cyprus περιλαμβάνει από την κατασκευή ενός αλφάβητου με cartoons μέχρι την δημιουργία ενός πλήρους κόμιξ και από τη δημιουργία ιστοσελίδων για το διαδίκτυο μέχρι την εικονογράφηση με τη χρήση παραδοσιακών αλλά και ηλεκτρονικών μεθόδων.

Το εργαστήριο με τίτλο “Χαρτιά, Μολύβια και Πίξελς” εισηγείται ο σχεδιαστής Rob Snow, ο οποίος παρουσιάζει μια μέθοδο με την οποία μπορεί να δημιουργηθεί ένα γρήγορο και εύκολο σχέδιο χρησιμοποιώντας παραδοσιακές μεθόδους σχεδίασης, σύνθεσης και μορφής και μεταφορά του στη συνέχεια στον υπολογιστή. Χρησιμοποιώντας το Photoshop και επιλεγμένες βούρτσες, οι συμμετέχοντες θα δημιουργήσουν μια ολοκληρωμένη μορφή ενός έργου τέχνης, σε τόσο καλό και προχωρημένο επίπεδο σαν να ήταν ζωγραφισμένο στο χέρι.

Ο Νίκος Γαζετάς, είναι ο καθοδηγητής του 2ου εργαστηρίου με τίτλο “Σχεδιασμός Ιστοσελίδων με τη χρήση του InDesign” μέσα από το οποίο θα παρουσιάσει την εύκολη μετάβαση από τα έντυπα στο Διαδίκτυο. Το εργαστήριο απευθύνεται σε σχεδιαστές που έχουν λειτουργική γνώση του προγράμματος και θέλουν να επεκτείνουν τις γνώσεις τους και στον τομέα του σχεδιασμού ιστοσελίδων με τη χρήση του InDesign.

Ο Τάσος Αναστασιάδης και ο Μάνος Γκανάς στο πλαίσιο της συνεργασίας τους με το Graphic Stories Cyprus, θα πραγματοποιήσουν ένα διήμερο εργαστήρι ταξιδεύοντας μας στον μαγικό κόσμο των κόμιξ! Κόμιξ όπως διαβάζαμε όταν ήμασταν παιδιά αλλά και underground!

Τέλος, το παιδικό εργαστήρι μας επιμελείται η εικονογράφος Παναγιώτα Μιχαήλ κι έχει ως θέμα του τη γραφή η οποία από αρχαιοτήτων χρόνων γίνεται τρόπος γραφιστικής επικοινωνίας, αποκτά μορφή και γίνεται τρόπος έκφρασης.


7. Ο γραφίστας σήμερα είναι καλλιτέχνης ή καλός χρήστης των νέων εργαλείων που προσφέρει η τεχνολογία;
Ο γραφίστας είναι ένας επαγγελματίας που συνδυάζει όχι μόνο τις τέχνες και την τεχνολογία για να επικοινωνήσει ιδέες και να επιλύσει προβλήματα οπτικής επικοινωνίας, αλλά ταυτόχρονα χρησιμοποιεί πολλαπλά μέσα και εργαλεία, εικόνες, σύμβολα, λέξεις, τυπογραφία, χρώματα, σχήματα και υφές για το σκοπό αυτό. Στόχος του είναι να μεταφέρει όσο πιο ξεκάθαρα γίνεται το μήνυμα ενός πελάτη σε ένα συγκεκριμένο κοινό. Ο γραφίστας συχνά συγχέεται με τον καλλιτέχνη, ή εσφαλμένα εκλαμβάνεται απλά ως ένας καλός χρήστης των νέων εργαλείων που προσφέρει η τεχνολογία, καμία όμως από τις δυο οπτικές δεν προσδιορίζει την αλήθεια. Όπως έχω πει και στο παρελθόν, ένας καλλιτέχνης δημιουργεί για να εμπνεύσει και να μοιραστεί κάτι, που είναι αποκλειστικά δικό του, με το κοινό, το οποίο τις περισσότερες φορές δίνει τη δική του ερμηνεία σε αυτό που λαμβάνει. Ο γραφίστας, από την άλλη πλευρά, δημιουργεί για να επικοινωνήσει και να επιλύσει ένα συγκεκριμένο πρόβλημα οπτικής επικοινωνίας. Η επιτυχία του δεν καθορίζεται από το πόσο όμορφο ή χαριτωμένο είναι αυτό που δημιούργησε αλλά από το μετρήσιμο αποτέλεσμα της δουλειάς του που μπορεί να είναι οι πωλήσεις ενός προϊόντος ή το αντίκτυπο που έχει το μήνυμα που θέλει να περάσει στο κοινό. Σε αντιδιαστολή ένας καλός χρήστης των νέων εργαλείων που προσφέρει η τεχνολογία δεν μπορεί να θεωρηθεί ως γραφίστας, αν δεν διαθέτει το απαραίτητο θεωρητικό υπόβαθρο και τις γνώσεις που απαιτούνται για το σκοπό αυτό.



8. Πολλοί καταφεύγουν στο DIY, θεωρώντας ότι έτσι μειώνεται το μπάτζετ μιας δουλειάς, πώς σχολιάζετε;

Δυστυχώς αυτό είναι ένα φαινόμενο των καιρών μας. Φυσικά είναι πολύ απλό το να καταλάβει κάποιος γιατί μια τέτοια πρακτική είναι λάθος, καθώς στερείται κάθε σοβαρότητας και ορθολογικού επιχειρηματικού σχεδιασμού. Είτε μιλάμε για μια ολοκληρωμένη εταιρική ταυτότητα, είτε απλά για ένα λογότυπο, αυτό που θα πρέπει να γίνει αντιληπτό είναι ότι η οπτική επικοινωνία δεν πρέπει να εκλαμβάνεται ως τρέχων βραχυπρόθεσμο έξοδο για μια εταιρία, αλλά ως μακροπρόθεσμη ανταποδοτική επένδυση. Τις περισσότερες φορές, οι απώλειες κερδών μπορεί να είναι πολλαπλάσιες σε σχέση με το υποτιθέμενο αρχικό όφελος λόγω της μείωσης του αρχικού προϋπολογισμού. Η οπτική ταυτότητα είναι αναπόσπαστο μέρος του marketing και του στρατηγικού σχεδιασμού για μια επιχείρηση και θα πρέπει να γίνεται σωστά και ολοκληρωμένα από την αρχή έτσι ώστε σε βάθος χρόνου να μην αποτελεί τροχοπέδη για την ανάπτυξη και εξέλιξή της. Δεν είναι τυχαίο άλλωστε ότι ένας από τους πρωταρχικούς στόχους του Συνεδρίου Graphic Stories Cyprus είναι και η ενημέρωση του ευρύτερου κοινού για την αξία της δουλειάς ενός σχεδιαστή οπτικής επικοινωνίας.




9. Ποιος είναι ο πιο δύσκολος πελάτης για έναν γραφίστα;
Λακωνικά θα έλεγα ότι είναι εκείνος ο οποίος έχει πρόβλημα ενημέρωσης και επικοινωνίας. Είναι ο πελάτης αυτός που στην πραγματικότητα δεν ξέρει τι θέλει, αλλά έχει, όχι απλά την αίσθηση, αλλά την βεβαιότητα πως όχι μόνο ξέρει με ακρίβεια το τι θέλει αλλά παράλληλα γνωρίζει να το κάνει και μόνος του. Βασική προϋπόθεση για να είναι γόνιμη η συνεργασία των δυο μελών, πελάτη και γραφίστα, είναι η ουσιαστική και ενεργή μεταξύ τους αλληλεπίδραση. Ο πελάτης θα πρέπει να επικεντρώνει την προσοχή του στο μήνυμα που στοχεύει να περάσει και στο κοινό που τον ενδιαφέρει και όχι στις τεχνικές και αισθητικές δομές του σχεδιασμού. Τα παραπάνω είναι το πεδίο δράσης και εξειδίκευσης του σχεδιαστή. Οι επαγγελματικές και τεχνικές δεξιότητες, η υψηλή αισθητική, η σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια, η δημιουργική σκέψη και η επίτευξη της βέλτιστης λύσης σε ένα πρόβλημα επικοινωνίας ή διαφήμισης είναι μερικές μόνο από τις υπηρεσίες για τις οποίες πληρώνετε ένας γραφίστας. Ο κίνδυνος να υποβιβαστεί ή ακόμα και να χαθεί η βασική ιδέα και το μήνυμα που θέλει να επικοινωνήσει ένας πελάτης είναι ορατός στις περιπτώσεις που δεν δίνονται στον σχεδιαστή οι απαραίτητες ελευθερίες για δημιουργία και αυτός παραγκωνίζεται σε ρόλο παθητικού εκτελεστή. Ο κόσμος του design συνεχώς αλλάζει, πειραματίζεται με καινούργιες δομές και τάσεις, ακολουθεί νέους δρόμους. Είναι καθήκον του σχεδιαστή να παρακολουθεί τις εξελίξεις με στόχο την αποφυγή είτε τετριμμένων και στερεότυπων ιδεών είτε την επανάληψη παρωχημένων σχεδιαστικών λύσεων. Είναι κατά συνέπεια ευθύνη του σχεδιαστή να εξηγεί και να εκπαιδεύει τρόπον τινά τους πελάτες του σε σχέση με την σημασία και την σημαντικότητα των σχεδιαστικών επιλογών. Αυτή η αμφίδρομη αλληλεπίδραση είναι πολλές φορές επίπονη και για τις δυο πλευρές, αλλά η αναγκαιότητα της κρινόμενη μακροπρόθεσμα, είναι υψηλή. Το ζητούμενο θα μπορούσε κάποιος να πει ότι είναι η καλλιέργεια κοινής αντίληψης μεταξύ πελάτη και σχεδιαστή. Η διαφορετική οπτική γωνία αποτελεί σημείο τριβής μεταξύ σχεδιαστών και πελατών, αλλά είναι ταυτόχρονα αυτή η διαφορετικότητα που μπορεί να αποτελέσει εφαλτήριο για μία παραγωγική συνεργασία. Το σίγουρο είναι ότι οι πελάτες χρειάζονται και αυτοί εκπαίδευση. Ένα μέρος του συνεδρίου αλλά και στόχος γενικότερα του Graphic Stories Cyprus αποτελεί και η εκπαίδευση των εν δυνάμει πελατών και η πληροφόρηση τους για την αξία της οπτικής επικοινωνίας.



10. Ο κλάδος των γραφιστών στην Κύπρο πώς έχει προσλάβει αυτή τη δράση όλα αυτά τα χρόνια;
Όταν ξεκινούσαμε το 2014 για να οργανώσουμε το 1ο Graphic Stories Cyprus, αρκετοί προσπάθησαν να μας αποθαρρύνουν θεωρώντας πως δεν θα έχει την ανταπόκριση που πρέπει, καθώς παρόμοιες προσπάθειες στο παρελθόν έπεσαν στο κενό. Εμείς κόντρα στις όποιες προβλέψεις καταφέραμε στην πρώτη διοργάνωση, το 2015, να γεμίσουμε μία αίθουσα 110 ατόμων και άλλα 30 άτομα που έμειναν τελικά εκτός αίθουσας μην καταφέρνοντας τελικά να το παρακολουθήσουν. Για εμάς ήταν ένα στοίχημα με τον εαυτό μας και κόντρα στις σειρήνες της εσωστρέφειας, για το τι είναι εφικτό να πετύχουμε και τελικά καταφέραμε να το κερδίσουμε. Σήμερα έχουμε έναν διεθνή διαγωνισμό με 700 συμμετοχές από όλον τον κόσμο, βάζοντας την Κύπρο στον παγκόσμιο χάρτη της οπτικής επικοινωνίας, ενώ τις δράσεις του τελευταίου συνεδρίου παρακολούθησαν περισσότερα από 250 άτομα. Κάθε διοργάνωση την αντιμετωπίζουμε σαν κάτι καινούριο, σαν κάτι νέο που χτίζεται από την αρχή με την ίδια αγάπη, επαγγελματισμό και συνέπεια σε αυτό που κάνουμε. Όσο υπάρχει και η ανταπόκριση και η αγάπη του κόσμου προχωράμε και επεκτείνουμε τις δραστηριότητές μας και χρονικά, κατά τη διάρκεια όλου του έτους αλλά και αναλαμβάνοντας νέες πρωτοβουλίες σε σχέση με το ευρύτερο φάσμα της οπτικής επικοινωνίας. Νομίζω ότι η σπίθα που αρχικά ανάψαμε έχει γίνει πλέον φλόγα που αρκεί για να θερμάνει ακόμα και τον πιο δύσπιστο.




Ευχαριστώ θερμά τον δημοσιογράφο Απόστολο Κουρουπάκη για την τιμή και την ευκαιρία που μου έδωσε να μιλήσω εφ'όλης της ύλης.





5.3.18

| ΑΡΧΕΙΟ | Συνέντευξη της Αγγελικής Αθανασιάδη στον Μιχάλη Μιχαηλίδη


| ΑΡΧΕΙΟ |
 

Graphic Stories Cyprus #4

Συνέντευξη της Αγγελικής Αθανασιάδη στον Μιχάλη Μιχαηλίδη 
City free Press, ΜΙΛΑ ΜΟΥ | 27 Φεβρουαρίου 2018


«Χρειάζεται εξωστρέφεια για να μπορέσουμε να ζήσουμε την άνοιξη του design»





Φέτος, διοργανώνεται για 4η συνεχή χρονιά το Graphic Stories Cyprus, οπότε σκεφτήκαμε πως ήταν καιρός να μιλήσουμε επιτέλους με το άτομο-κλειδί πίσω από τη διοργάνωσή του.

Πρόκειται ως γνωστό για έναν θεσμό που τα τέσσερα τελευταία χρόνια έχει καθιερωθεί στο χώρο της οπτικής επικοινωνίας αλλά και στη συνείδηση των δημιουργικών επαγγελματιών και φοιτητών της Κύπρου και του εξωτερικού.

Λίγο πριν το τριήμερο της διοργάνωσής του, μεταξύ 9 και 11 Μαρτίου 2018, η CITY κάνει μια ενδιαφέρουσα κουβέντα με την Αγγελική Αθανασιάδη, η οποία διοργανώνει το 4ο Συνέδριο Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου.

Αρκετά συχνά ο γραφίστας συγχέεται με τον καλλιτέχνη, η αλήθεια όμως είναι αρκετά διαφορετική. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί για να εμπνεύσει και να μοιραστεί κάτι που είναι αποκλειστικά δικό του, με το κοινό.



M: Σε ποιες πτυχές της καθημερινότητάς μας συναντάμε δείγματα της Εικαστικής Δημιουργίας και της Οπτικής Επικοινωνίας;


A: Αν θα θέλαμε να περιγράψουμε, με μια λέξη, τις πτυχές της καθημερινότητας στις οποίες συναντάμε δείγματα της Εικαστικής Δημιουργίας και της Οπτικής Επικοινωνίας, πολύ απλά θα λέγαμε, παντού. Η Οπτική Επικοινωνία περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα εφαρμογών, όπως είναι η δημιουργία εταιρικής ταυτότητας, λογοτύπων, έντυπων εκδόσεων, όπως περιοδικά, εφημερίδες, βιβλία, διαφημίσεις, αφίσες, συσκευασίες προϊόντων, σχεδιασμό ιστοσελίδων (web design), καθώς επίσης και εφαρμογών για έξυπνες ηλεκτρονικές συσκευές, το αντίστοιχο περιβάλλον χρήσης τους και πολλά άλλα. Η οπτική επικοινωνία είναι πίσω από κάθε οπτικό ερέθισμα που έχει σχεδιαστεί για να επιτελέσει έναν συγκεκριμένο σκοπό, και υπεύθυνος για αυτή είναι ένας γραφίστας, με την ευρεία έννοια του όρου.




M: Πόσο υψηλό είναι το επίπεδο στην Κύπρο σε ότι αφορά στους εν λόγω δημιουργικούς τομείς;

A: Η αλήθεια, τουλάχιστον σε σχέση με την Οπτική Επικοινωνία, είναι ότι δεν βρισκόμαστε στο επίπεδο που θα έπρεπε καθώς ο κλάδος στο σύνολό του αντιμετωπίζει αρκετά προβλήματα. Η καθημερινότητα ενός σχεδιαστή οπτικής επικοινωνίας τον βρίσκει μέσα από πλήθος δυσκολιών, να προσπαθεί να υπηρετήσει ένα επάγγελμα που δεν έχει καμία ουσιαστική νομική υπόσταση και κατοχύρωση και λίγο έως πολύ, είναι άγνωστο στο ευρύ κοινό. Από τη μία οι εν δυνάμει πελάτες δεν γνωρίζουν το αντικείμενο της δουλειάς ενός γραφίστα ενώ από την άλλη οι ίδιοι οι επαγγελματίες αδυνατούν να διεκδικήσουν, τα έτσι κι αλλιώς, μη κατοχυρωμένα δικαιώματα τους.

Ένα δεύτερο αλλά εξίσου σημαντικό πρόβλημα έχει να κάνει με τον επαγγελματικό προσανατολισμό και τη σύνδεση με την αγορά εργασίας. Στατιστικά το μεγαλύτερο ποσοστό των εν λόγω πτυχιούχων αδυνατούν να βρουν εργασία στον τομέα τους και είτε υποαπασχολούνται, είτε εγκαταλείπουν οριστικά την ιδέα να εργαστούν ως γραφίστες. Δεν είναι μικρό το ποσοστό εκείνων που ξεκινούν να σπουδάσουν γραφικές τέχνες χωρίς ουσιαστικά να έχουν επίγνωση των ειδικών απαιτήσεων και των δυσκολιών του εγχειρήματός τους.

Ίσως όμως το σημαντικότερο πρόβλημα για το οποίο είναι επιτακτική η εύρεση μιας αξιόπιστης λύσης, είναι αυτό της εσωστρέφειας. Αυτή δεν έχει να κάνει μόνο με τις συμπεριφορές μεμονωμένων ανθρώπων, αλλά με τον κλάδο ως σύνολο, από τις μεγάλες διαφημιστικές εταιρίες μέχρι τους μεμονωμένους freelancer. Σε μία τοπική αγορά εκ των πραγμάτων μικρή που έχει να αντιμετωπίσει και άλλα προβλήματα, όπως αυτά της ρευστότητας ή της φερεγγυότητας, η εσωστρέφεια οδηγεί με μαθηματική ακρίβεια στη συρρίκνωση. Με τα μέσα που παρέχει η σύγχρονη τεχνολογία, η παγκόσμια εμπορική σκακιέρα είναι πλέον προσβάσιμη από κάθε σημείο της Γης και από κάθε επαγγελματία. Η εξωστρέφεια είναι ο μόνος ενδεδειγμένος δρόμος που θα πρέπει να ακολουθηθεί για να μπορέσουμε κάποια στιγμή όχι απλώς να μιλάμε για την Άνοιξη του design στο νησί μας αλλά να τη ζούμε παράλληλα. 




 

"Η εξωστρέφεια είναι ο μόνος ενδεδειγμένος δρόμος που θα πρέπει να ακολουθηθεί για να μπορέσουμε κάποια στιγμή όχι απλώς να μιλάμε για την άνοιξη του design στο νησί μας αλλά να τη ζούμε παράλληλα."

M: Ένας γραφίστας είναι πρωτίστως καλλιτέχνης, πρέπει να είναι, ή όχι κατ’ ανάγκη;
A: Το graphic design είναι μία εφαρμοσμένη τέχνη που εξυπηρετεί έναν συγκεκριμένο σκοπό. Είναι μία δημιουργική διαδικασία που συνδυάζει όχι μόνο τις τέχνες και την τεχνολογία για να επικοινωνήσει ιδέες, αλλά και ένα μεγάλο πλήθος επιστημονικών πεδίων, όπως είναι η ψυχολογία, το marketing και η στατιστική. Ο γραφίστας χρησιμοποιεί πολλαπλά μέσα οπτικής επικοινωνίας, εικόνες, σύμβολα, λέξεις, τυπογραφία, χρώματα, σχήματα και υφές. Στόχος του είναι να μεταφέρει το μήνυμα ενός πελάτη σε ένα συγκεκριμένο κοινό. Αρκετά συχνά ο γραφίστας συγχέεται με τον καλλιτέχνη, η αλήθεια όμως είναι αρκετά διαφορετική. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί για να εμπνεύσει και να μοιραστεί κάτι που είναι αποκλειστικά δικό του, με το κοινό. Στην καλύτερή της μορφή η τέχνη οδηγεί κάθε θεατή στη δική του ερμηνεία. Ο γραφίστας, από την άλλη πλευρά, δημιουργεί για να επικοινωνήσει, να επιλύσει μέσω της οπτικής επικοινωνίας ένα συγκεκριμένο πρόβλημα. Στην περίπτωση που ο κάθε θεατής δίνει τη δική του ερμηνεία σε αυτό που βλέπει τότε μάλλον ο γραφίστας δεν έχει πετύχει το στόχο του. Η επιτυχία του δεν καθορίζεται από το πόσο όμορφο ή χαριτωμένο είναι αυτό που δημιούργησε αλλά από το μετρήσιμο αποτέλεσμα της δουλειάς του που μπορεί να είναι οι πωλήσεις ενός προϊόντος ή το αντίκτυπο που έχει το μήνυμα που θέλει να περάσει στο κοινό. Ασφαλώς το αντικείμενο ενός γραφίστα δεν είναι μόνο ο επιχειρηματικός κόσμος, η διαφήμιση και οι πωλήσεις αλλά καλείται να περάσει και κοινωνικά μηνύματα σε ένα πολλές φορές ετερόκλητο κοινό.

M: Ποιες θα λέγατε πως είναι οι πιο σημαντικές διαλέξεις που θα παρουσιαστούν στο πλαίσιο του 4ου Graphic Stories Cyprus;
Ένας από τους βασικότερους στόχους του Συνεδρίου αποτελεί η μετάδοση εξειδικευμένης γνώσης και εμπειρίας από τους ομιλητές προς το κοινό, αλλά και η αμφίδρομη αλληλεπίδραση με αυτό. Στο πλαίσιο αυτής της λογικής το 4ο Συνέδριο Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας, Graphic Stories Cyprus, που πραγματοποιείται με τη συνεργασία της Τράπεζας Κύπρου, υποδέχεται ορισμένους από τους σημαντικότερους και πλέον αναγνωρισμένους επαγγελματίες του χώρου, τόσο από την Κύπρο, όσο και από το εξωτερικό. Μέσα από τις οκτώ συνολικά διαλέξεις του, καλύπτει ένα ευρύ φάσμα της Εικαστικής δημιουργίας, της Οπτικής Επικοινωνίας και του Design. Υπό το πρίσμα αυτό δεν θα μπορούσα να ξεχωρίσω κάποια από αυτές ως τη σημαντικότερη.

"Η καθημερινότητα ενός σχεδιαστή οπτικής επικοινωνίας τον βρίσκει μέσα από πλήθος δυσκολιών, να προσπαθεί να υπηρετήσει ένα επάγγελμα που δεν έχει καμία ουσιαστική νομική υπόσταση και κατοχύρωση και λίγο έως πολύ, είναι άγνωστο στο ευρύ κοινό."


 
"Το αντικείμενο ενός γραφίστα δεν είναι μόνο ο επιχειρηματικός κόσμος, η διαφήμιση και οι πωλήσεις, αλλά καλείται να περάσει και κοινωνικά μηνύματα σε ένα πολλές φορές ετερόκλητο κοινό."



M: Σε ποιους απευθύνεται το Συνέδριο; Τι άλλο θα περιλαμβάνει το πρόγραμμα του τριημέρου;
A: Το Συνέδριο απευθύνεται όχι μόνο σε σχεδιαστές και επαγγελματίες του κλάδου, αλλά και στους αντίστοιχους φοιτητές, καθώς και σε μαθητές. Γενικά, αφορά όλους εκείνους για τους οποίους είναι σημαντική η οπτική επικοινωνία και το design, είτε από την πλευρά του σχεδιαστή, είτε από την πλευρά του πελάτη.

Στην 4η διοργάνωση του Graphic Stories Cyprus θα φιλοξενηθούν τρία εξειδικευμένα εργαστήρια με σκοπό να προσφέρουν συσσωρευμένη και επαγγελματικού επιπέδου γνώση και εμπειρία σε σχέση με τις σύγχρονες πρακτικές του design και της οπτικής επικοινωνίας, καθώς επίσης και ένα παιδικό εργαστήρι.

Το πρόγραμμα επίσης περιλαμβάνει δυο εκθέσεις που αποσκοπούν στην ανάδειξη της σύγχρονης θεματολογίας που αφορά την Οπτική Επικοινωνία, τη δημιουργία κλίματος αναζήτησης και προβληματισμού. “Γραφή, το Έναυσμα του Πολιτισμού”, είναι ο τίτλος της πρώτης έκθεσης και θα περιλαμβάνει τα διακριθέντα έργα που προέκυψαν από τον 2ο Διεθνή Διαγωνισμό Αφίσας που διοργάνωσε το Graphic Stories Cyprus. Στον διαγωνισμό έλαβαν μέρος 700 δημιουργοί από 31 χώρες του κόσμου, μεταξύ των οποίων και Κύπριοι σχεδιαστές, φοιτητές των κλάδων της οπτικής επικοινωνίας καθώς και μαθητές. Η δεύτερη προγραμματισμένη έκθεση με τίτλο “Animal Behavior” αφορά έργα του γνωστού εικονογράφου Rob Snow, εμπνευσμένα από την αγάπη του για τη φύση. 




 

M: Κάποιος που δεν έχει άμεση σχέση με τα πιο πάνω, ποια πτυχή του Συνεδρίου θα έβρισκε ενδεχομένως πιο ενδιαφέρουσα έτσι ώστε να πειστεί να κάνει τη βόλτα του;

A: Σίγουρα η έκθεση με τίτλο “Γραφή, το Έναυσμα του Πολιτισμού” μπορεί να αποτελέσει πόλο έλξης για κάποιον, ανεξάρτητα από τη σχέση του με τις σύγχρονες εικαστικές τέχνες. Η έκθεση παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον, καθώς έχει ως στόχο να αναδείξει και να προβάλει τη σημασία της γραφής σε σχέση με τον πολιτισμό, τα γράμματα και τις τέχνες, τόσο σε τοπικό, όσο και σε παγκόσμιο επίπεδο, όπως επίσης και τη σπουδαιότητά της στη μέχρι τώρα εξέλιξη αλλά και μελλοντική πορεία της ανθρωπότητας. Μέσα από αυτή, οι συμμετέχοντες δημιουργοί οπτικοποίησαν τις σκέψεις και τις ιδέες τους σε σχέση με τη συμβολή της γραφής στη δημιουργία του εκάστοτε πολιτισμού αλλά και τον ρόλο που έχει διαδραματίσει στην εξέλιξή του.

---

Το 4ο Συνέδριο Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου,
Graphic Stories Cyprus, θα πραγματοποιηθεί το τριήμερο 9-11 Μαρτίου.

Επίσημοι χορηγοί της διοργάνωσης είναι οι Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας, η Τράπεζα Κύπρου, η Parachute Typefoundry και Kemanes PrintShop.

Περισσότερες πληροφορίες και εγγραφές στο site της διοργάνωσης: www.graphicstoriescyprus.com

4.3.18

Η εικαστικός Ειρήνη Γκόνου παρουσιάζει τη νέα της έκθεση με τίτλο De Materia Magica

Η εικαστικός Ειρήνη Γκόνου παρουσιάζει τη νέα της έκθεση με τίτλο De Materia Magica. Παράλληλα στη Λευκωσία θα φιλοξενούνται 2 έργα της στην Έκθεση με θέμα "Γραφή, το έναυσμα του Πολιτισμού" του Graphic Stories Cyprus.


Μια σπάνια εμπειρία συστηματικής μελέτης και μετουσίωσης της ανθρωπολογίας της Τέχνης σε εικαστική πράξη προσφέρει η νέα έκθεση της Ειρήνης Γκόνου “De Materia Magica”. Η Ειρήνη Γκόνου γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε γλυπτική στην Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts και στην Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs στο Παρίσι, όπου παρέμεινε εργαζόμενη για έντεκα συνεχή χρόνια. Στην Αθήνα παρακολούθησε ελληνική παλαιογραφία στο Ιστορικό και Παλαιογραφικό Αρχείο του Μορφωτικού Ιδρύματος της Εθνικής Τραπέζης. Η Ειρήνη Γκόνου ζει και εργάζεται στην Αθήνα και παράλληλα διδάσκει στα σεμινάρια Γραφές της Μεσογείου, στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Μουσείου Μπενάκη, καθώς και αραβική καλλιγραφία στο Μορφωτικό Κέντρο της Πρεσβείας της Αιγύπτου στην Αθήνα. Έχει πραγματοποιήσει τριάντα ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, Κύπρο, Γαλλία, Γερμανία, Βέλγιο, Ηνωμένο Βασίλειο, ΗΠΑ, Νορβηγία, Τουρκία και Αίγυπτο και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και συναντήσεις τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό. 
 Ο τίτλος της έκθεσης “De Materia Magica” αποτελεί παράφραση του γνωστού έργου βοτανολογίας και φαρμακολογίας του Διοσκουρίδη “De materia medica” που καταγράφει τις θεραπευτικές ιδιότητες των φυτών της Μεσογείου και αποτέλεσε πηγή άντλησης πολύτιμων πληροφοριών για την ανθρωπολόγο-εικαστικό. Η έκθεση εγκαινιάζεται στην Evripides Art Gallery (www.evripides-art.gr) στην Αθήνα, την Πέμπτη 1η Μαρτίου 2018 στις 20:00 και θα διαρκέσει έως τις 24 Μαρτίου 2018. 

Στα έργα της Ειρήνης Γκόνου τα πανιά και τα χαρτιά είναι εμποτισμένα με φυτικές βαφές. Είναι το ίδιο φυτό που συγχρόνως βάφει και θεραπεύει. Παράλληλα, στον ίδιο γεωγραφικό χώρο και κυρίως στις χώρες της Νότιας Μεσογείου η γραφή θεωρείται ότι έχει μαγική δύναμη και προστατευτικές ιδιότητες. Χρωματισμένο με τα αποστάγματα από φυτικές ύλες και τις προστατευτικές ιδιότητες από τα «γραμμένα» καλάμια, το αποτρεπτικό πανί μετατρέπεται σε ένα είδος προστατευτικής ασπίδας που κρατάει μακριά κάθε είδους κακές προθέσεις. Τα μεγάλων διαστάσεων αυτά έργα αιωρούνται στον χώρο αναδεύοντας πρωτόγονους φόβους και αγωνίες της συλλογικής μνήμης που καλούνται να κατευνάσουν.
Βιβλία-φυλαχτά, «γραμμένοι» καρποί, μια κηρωμένη πινακίδα, μαγικές κούπες με limoo amani, ένα φύλλο φοίνικα με γραφές, υφασμάτινες θήκες αρωματικής ρητίνης με αποτρεπτικές ιδιότητες, το nyama και διάφορα άλλα μικρά αντικείμενα πλαισιώνουν την έκθεση με το αινιγματικό τους περιεχόμενο αφήνοντας ανοιχτή την εκδοχή για προσωπικές εικασίες και ερμηνείες. 




Στο εισαγωγικό σημείωμα του καταλόγου της έκθεσης, που υπογράφει ο Γιώργης Μαγγίνης, Μέλος της Εκτελεστικής Επιτροπής του Μουσείου Μπενάκη, διαβάζουμε για το έργο της καλλιτέχνιδας: «Η Ειρήνη Γκόνου δεν παύει να μας ξαφνιάζει με το έργο της. Τα μορφολογικά χαρακτηριστικά των συνθέσεων και των εγκαταστάσεών της, τα θαμπά χρώματα, η μικρογραφική – για τους περισσότερους ακατάληπτη – γραφή, οι ξεθωριασμένες υφές, τα παλαιωμένα υλικά και η μικρή κλίμακα δεν προϊδεάζουν τον θεατή – ή μήπως τον μύστη; – για τη δύναμη που κατέχουν. Δεν παραπέμπουν σε ένα δεδομένο πάνθεον συμβόλων μήτε αντιστοιχούν στις εγνωσμένες ατραπούς της ιστορίας της τέχνης. Αντίθετα, κινούνται στο επίπεδο της βαθύτερης μνήμης, αναδιφώντας τα αποθέματα προεκκοσμικευμένων βιωμάτων, τότε που ο κόσμος συνολικά αλλά και κάθε κομμάτι του ήταν εμποτισμένα με ιερότητα. Η Ειρήνη Γκόνου κατασκευάζει μία γλώσσα ιερότητας παντρεύοντας υλικά που μοιράζονται ποικίλοι πολιτισμοί, από τις μαγικές κούπες της Παλαιστίνης μέχρι τις σούτρες των οάσεων κατά μήκος του Δρόμου του Μεταξιού».
 

Στο πλαίσιο των δράσεων του 4ου Συνεδρίου Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας Κύπρου, Graphic Stories Cyprus, το κοινό θα έχει την ευκαιρία, μέσα από τη διεθνή έκθεση αφισών «Γραφή, το έναυσμα του Πολιτισμού», για μια πρώτη επαφή με την τέχνη της Ειρήνης Γκόνου, καθώς η δημιουργός είχε την ευγενή καλοσύνη να προσφέρει δυο έργα της για τους σκοπούς της έκθεσης. 

Στην ίδια έκθεση, που περιλαμβάνει τις 65 διακριθέντες αφίσες που προέκυψαν από τον δεύτερο διεθνή διαγωνισμό του Graphic Stories Cyprus, θα φιλοξενηθούν επίσης τα έργα των σχεδιαστών Vladimir Radibratovic, Tommaso Taraschi και Αγγελικής Αθανασιάδη. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 9 Μαρτίου, στις 21:00, στο Πολιτιστικό Ίδρυμα της Τράπεζας Κύπρου, μετά το πέρας των προγραμματισμένων διαλέξεων. Η έκθεση θα φιλοξενείται στο χώρο μέχρι τις 26 Μαρτίου 2018. 

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να δείτε στην ιστοσελίδα του Συνεδρίου: www.graphicstoriescyprus.com .

Graphic Designer | aggeliki.mk@gmail.com 
"Πολίτης της Κυριακής" | "Παράθυρο" 04.03.18
 #Γραφιστορίες #122